verifiziert – bulletholes

Das Intro »bulletholes«, welches gleichzeitig auch der Titeltrack ist, dient gewissermaßen als Einleitung für die Reise durch die insgesamt dreizehn Songs. In sanfter Kopfstimme gepaart mit einer reduzierten Gitarre eröffnet verifiziert ihr Album mit den Worten: „Bulletholes in meinen Flügeln, war schon immer so. Hab’ gelernt, damit zu fliegen, lass’ sie nicht mehr los. Über Dächern in mein’n Flügeln, zähl’ die Bulletholes. Und ich zeig’ dir, wie das geht, halt dich gut fest.“ und stellt damit, begleitet von einem mit für sie typischen Augenzwinkern und „pew-pew“ Ad-libs, das Programm der nächsten halben Stunde vor. 

Es geht um Traumata und vergangenen Schmerz, was zuvor noch Hindernisse für sie waren. Jetzt weiß sie aber damit umzugehen und möchte beides als prägende Erfahrungen nicht mehr missen. Das lyrische Du wird eingeladen, sie zu begleiten und von ihren Bewältigungsstrategien zu lernen. Zeilen, wie „du bist ein Engel ohne Plan“ könnten dabei gleichermaßen an ihr jüngeres, wohl naives Ich sowie generell an Personen in ähnlicher Situation gerichtet sein. Klar ist, dass sie beiden aus der Misere helfen möchte. 

Im Verlauf des Songs steigt die Dynamik weiter an. Erst setzt eine zweite Gitarre und zur letzten Wiederholung der Hook imposante, orgel-ähnliche Chords ein, durch welche sich das Outro, in Übereinstimmung mit den Lyrics, wie ein epochaler Sturz- bzw. Steigflug anfühlt –  passend zum Bild einer modernen Adaption des Ikarus-Mythos. 

Hierbei wird dem Zuhörer noch selbst überlassen, für was er sich entscheidet. Zunächst aber soll sich gut festgehalten und zugehört werden

Nächtliche Gedankengänge

Eine wiederkehrende Kulisse in Veris Songs und insbesondere auf dieser LP ist die »stadt die immer schläft«, beziehungsweise Wien. Auf dem melancholischen Beat von Mo.Nomad, der von einem verspielten chopped-vocal Sample geschmückt wird, werden die sonnenlosen Stunden des Tages als Sehnsuchtsort beschrieben. Hier weichen die alltäglichen Probleme und Sorgen der einnehmenden Ruhe der Nacht. Die Wienerin lässt jedoch durchschimmern, dass diese Idylle in einsamen Momenten von kraftraubenden Gedankenkarussellen abgelöst werden können. 

Dass diese Empfindungen nicht immer ungerechtfertigt sind, zeigt der anschließende, an den gleichnamigen Prince Song angelehnte Track »manchmal schneit es im april«. Begleitet von schwermütigen Gitarren und Garage-anmutenden Drums werden hier die Anfänge einer Situationship geschildert. Glückseligkeit und Frühlingsgefühle treffen auf Chaos und Verunsicherung, die durch hastige Lines im ersten Part unterstrichen werden. In Zeilen wie „Ich wollte eigentlich nur geh’n, aber er lässt mich schweben“, wird die emotionale Abhängigkeit von einem Partner als Konsequenz der Liebestrunkenheit kritisch beleuchtet, insbesondere wenn, wie in diesem Fall noch jemand Drittes auftaucht, die den frisch gewonnenen Frieden stört. So mag es sich anfühlen, als würde es im blühenden Frühling überraschenderweise nochmal einen Kälteschub geben, wie verifiziert in der Hook metaphorisch besingt. 

Will so viel sagen, aber kann’s nicht

manchmal schneit es im april

Die Probleme, ausgelöst durch die Ex-Partnerin, werden aber eher distanziert beschrieben. Möglicherweise will Veri es nicht wahrhaben, ihr fehlt an der Stelle jedoch noch der Mut sich dazu zu äußern

Wir sind Helden, Juli und ein Haufen Scherben

Um ihre Gefühle zu überstehen, flüchtet sie sich in die Welt des Retro-Videospiels »megaman«

Ich renn’ wie Mega Man, ich flieg’ durchs System unendlich, weil hier ist nichts lebendig.

megaman

Der aus rohem Gitarrensound bestehende und mit Soundeffekten aus einem auf dem Flohmarkt gefundenen Keyboard gespickte Beat erzeugt eine wohlige 2000er Nostalgie, die charakteristisch für das Klangbild von verifiziert ist und auf dem Folgetrack »kaputt« fortgesetzt wird. 

Veri macht keinen Hehl daraus, dass sie ein großer Fan des deutschen Pop-Rock der 00er Jahre ist. Wir sind Helden Referenzen (auf »Sommersprossen« mit fiio) und ein in diesem Sommer erschienener Autotune-Remix der Hitsingle von Juli »Perfekte Welle« sind dabei nur zwei Beispiele. 

Hier gipfelt dieser Einfluss in einer wütenden Botschaft an einen mittlerweile ehemaligen Partner. Während in den Strophen das Hin und Her und somit die guten und schlechten Phasen der Beziehung reflektiert werden, stellt die geladene Hook die Ignoranz des Partners an den Pranger und gibt transparent zu, dass der bittere Schmerz, der dem lyrischen Ich zugefügt wurde, auch nach zwei Jahren noch präsent ist. Das Symbol der Scherben steht hier sinnbildlich für ihren Gefühlszustand, der auch im Musikvideo theatralisch dargestellt wird. 

Bittersüße Aufrichtigkeit

An dieser Stelle eine Triggerwarnung – In dem folgenden Abschnitt unter dieser Überschrift geht es um Essstörungen.

Mentale Gesundheit ist auch das Thema von »fliegen«, spezifisch Essstörungen. Laut eigener Aussage möchte sie mit diesem Song Awareness dafür schaffen und dazu ermutigen, Hilfe zu suchen. Falls ihr mehr zu ihrer Erfahrung und Umgang mit dieser Krankheit erfahren möchtet, kann ich euch ihre Folge des Danke, Gut. – Podcasts von Miriam Davoudvandi empfehlen.

Das Slow-Pop Instrumental des Songs sowie Veris behutsame Stimme unterstreichen den Wunsch nach einem Gefühl der Leichtigkeit, das mit unmittelbarer Ehrlichkeit beschrieben wird. Auch die zuvor erwähnte Dreiecksbeziehung ist wieder Thema, insgesamt wirkt die Hook aber wie ein nachsichtiger Appell an ihr jüngeres Ich, nicht so hart mit sich ins Gericht zu gehen. 

Ich wollte leicht sein, ich wollte nur fliegen

fliegen

»blaulicht« setzt mit gedämpften Bässen und einer trüben Melodie das bisherige Thema fort, wobei der Song mit modernen Elementen wie den kurzen Synth-Einwürfen stilistisch an Veris Debütalbum »adhs« erinnert. Mit leisen Sirenen im Hintergrund gewährt verifiziert Einblick in eine toxische Beziehung, in der das lyrische Ich ein notwendiges Mittel ist, um die Aggressionsprobleme ihres Partners auszugleichen. 

Laufe auf Shox und chill’ meine Fettness

Die Stimmung wechselt auf »alles okay« nun aber endlich ins Positive. Trotz leicht niedergeschlagener Stimme zeugen Text und Instrumental von Zuversicht. Dem destruktiven Partner wird kaum noch Beachtung geschenkt und gewohnte unbeschwerte Einwürfe wie „Chrome Hearts, Backflips“ zeigen, dass sie langsam aus ihrer misslichen Situation und wieder zu sich selbst gefunden hat. 

War schon lang nicht mehr so so bei mir

alles okay

Popkulturelle Referenzen, nächtliche Atmosphäre und ein zum Schmunzeln bringendes Lucio101 Zitat. Auf »blackout in der gegend« zeigt sich Veri von ihrer besten Seite, obgleich nicht ganz klar wird, inwiefern sich der Song in den roten Faden des Albums eingliedert. Nichtsdestotrotz ist er ein liebestrunkener Ohrwurm, der nach einigem Hören nicht mehr aus dem Kopf gehen möchte. 

Nostalgie pur mit Skins und Tumblr

Zum letzten Drittel finden wir uns erneut in der Melancholie wieder. Benannt nach der Kult-Social Media Plattform ist »tumblr« ein stetiger Wechsel zwischen tiefer Traurigkeit und optimistischer Zuversicht.  

Heute nicht mein Tag, aber wird schon wieder gehen

tumblr

Spannend ist hier der Verweis zur britischen Serie Skins aus den späten 2000ern, die damals ihre Zuschauer mit jugendlichem Rausch und Ekstase schockierte. Die zweite, 2008 erschienene Staffel trotzt nur so von dramatischen Ereignissen, Traurigkeit, Verrat und Tod. Dass Veri also „Skins Staffel 2“ ist, spricht Bände für ihre emotionale Verfassung. 

Typisch für viele Teenager stellt sich ihr Weg damit umzugehen als nächtliche Realitätsflucht „in irgendeinem Park“ dar, bei der einem plötzlich auffällt, dass man die eigene Mutter schon länger nicht gesehen hat. 

Tourlife und Rückfälle 

»revolver« macht einen Zeitsprung in die ungefähre Gegenwart. Veri singt auf einem eiligen Beat zwischen Tokio Hotel und SIMS Referenzen vom aufregenden Festival-Leben. Sie ist spürbar sorglos und das nicht nur, weil sie statt ihrem bereits auf »tumblr« erwähnten kaputten Feuerzeug die zehn von ihrem Bruder benutzen kann. 

Der Schein kann aber trügen, denn obwohl sie ein „Momentary Sweetheart“ hat, lassen Zeilen wie „Will nicht drüber reden, drum stell keine Fragen“ und „Von Show zu Show, haben dafür keine Zeit“ erahnen, dass die bekannten Probleme nicht ganz verarbeitet sondern bloß verdrängt wurden. 

Dies bewahrheitet sich schließlich auch auf »scherben«, der einen drastischen Kontrast zu »revolver« darstellt. Die schnelle Gitarre, welche nicht mehr fröhlich, sondern entschleunigt und düster klingt, wird von klagenden gelayerten Hintergrund-Vocals ergänzt. 

Scheinbar hat ein Rückfall zum toxischen Partner stattgefunden, der das lyrische Ich ausgelaugt und mitgenommen hinterlässt, da immer noch eine klaffende Distanz zwischen den beiden besteht. Mit „Ich seh’, am Boden glänzt das Scherbenmeer
Früher mocht ich Scherben sehr“ nimmt sie clever auf »kaputt« Bezug und kommt zur Einsicht, dass diese zwischenmenschliche Beziehung ihr nicht mehr gut tut. Fast schon schmerzerfüllt schlussfolgert sie „Nichts, was da war, war umsonst und schon gar nicht erst wir“. Obwohl die Person ihr viel Leid und Kummer gebracht hat, ist sie doch dankbar für die gemeinsamen Erfahrungen, die sie letztlich hochgradig in ihrer Entwicklung geprägt haben.  

Ein resignativer Abschied

Wüsste man nicht, dass noch ein letzter Track folgt, könnte man denken, dass das Album hier vorbei wäre. Die sphärische E-Gitarre kulminiert im Outro von »scherben« analog zur freudlosen Stimmung, die »bulletholes« an einem ziemlich bedrückten Punkt beenden würde. 

Glücklicherweise ist das nicht der Fall. »ich hoffe niemand weckt mich auf« beginnt mit unterschiedlich gepitchtem Summen von Veri und wird anschließend von harmonischen Akkorden ergänzt. Mit fragiler Stimme skizziert sie eine träumerische Momentaufnahme, die trotz positiver Atmosphäre vom Zwiespalt geplagt ist: „Deine Lippen so weich, alles tut weh“. Es wird klar, dass ein Abschied nötig ist. Die daraus entstehende klagvolle Resignation steigt entlang des wachsenden Instrumentals und verstummt in den letzten Sekunden mit den fern-klingenden versöhnlichen Worten: „Es ist okay“. 

Von »adhs« zu »bulletholes«

Wer nach Brechern wie »One Call away <3« oder »Suzuki Swift« vom Vorgänger »adhs« sucht, ist hier zwar fehl am Platz, doch die braucht das Album auch nicht. 

Die Songs tragen eine unbeschreibliche Traurigkeit und Melancholie in sich, die nicht selten auf die Tränendrüse drücken. Dies lässt sich meiner Meinung nach auf zwei Dinge zurückführen. Zum einen klingen Veris Vocals auf diesem Projekt so zart und ehrlich wie noch nie zuvor. Stellenweise wirkt es so, als wäre ihre Stimme kurz vorm Zerbrechen. 

Zum anderen ist die Produktion höchst eindrucksvoll. Der Wiener Produzent Mo.Nomad aka Moritz Seidel ist hierfür wahrscheinlich der Hauptverantwortliche. Der Pan Kee-Bois Vertraute hat insgesamt an acht der dreizehn Tracks mitgewirkt und dabei das Soundbild maßgeblich geprägt. Wer aufmerksam hinhört, entdeckt unzählige kleine Details in den Produktionen, die die Instrumentals teils sehr minimalistisch, teils komplex arrangiert klingen lassen. 

Mit »bulletholes« ist verifiziert eine beeindruckende künstlerische Entwicklung gelungen. Das Album erzählt eine berührende, dramaturgisch spannende Geschichte zwischen jugendlicher Euphorie, dem oft destruktiven Wunsch nach Realitätsflucht, Trauer, Lost-Sein und macht schlussendlich Mut zur Besserung. 

Es bleibt gespannt zu sein, wo die Zusammenarbeit von Mo. und Veri, sowie verifizierts eigene Evolution noch hinführt. Ein derartiges zweites Album lässt uns aber zuversichtlich in die Zukunft blicken. 

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Mit seinem EP-Release »Secco auf Eis« und vor allem der Single »Touri« konnte fiio in diesem Jahr verstärkt auf sich aufmerksam machen. Wiener Charme trifft hier auf 80s Sound, Rap auf Pop und Beats mit Houseeinflüssen auf einen Newcomer mit Star Appeal. So aufgelistet liest sich das schon ein bisschen wie das Rezept für den nächsten Rapstar aus Österreich.

Verfolgt man fiio auf Social Media, könnte man meinen, er hätte den großen Durchbruch lange hinter sich. Ungezwungen authentisch nimmt er seine Hörer*innen auf Instagram ähnlich wie in seiner Musik bei der Hand und leitet sie auf Erkundungstour zu den schönsten Spots seiner Stadt. Sein Auftreten ist von purer Leichtigkeit geprägt. Fiio wirkt im Reinen mit sich und scheint eine klare Vision davon zu haben, wer er sein möchte. Dieses Selbstbewusstsein spürt man auch in seiner Musik.

In typisch wiener Art und Weise berichtet er von seinem Alltag und den Beziehungen, die jenen prägen. Die Beziehung zur Gang, zur Stadt, zu verflogenen oder aktuellen Liebschaften und zu allerlei Genussmitteln.

“Ich verdien’ schlechtes Netto, trotzdem führ’ ich dich gern schick aus.”

Denn fiio ist ein Romantiker und ein Genießer. Auch ohne viel Geld spielen für ihn und sein Umfeld Schönheit, Kultur und Sinnlichkeit eine große Rolle. 

Hochkomplex oder schwerfällig wird seine Musik dabei nie, eher das Gegenteil ist der Fall. Völlig unverkopft liefert fiio teils wirklich banale Zeilen, die sich wahrscheinlich gerade durch ihre Leichtigkeit in hartnäckigen Ohrwürmern manifestieren können. So verliert er selbst auf drückenden Trap Banger wie »Southside« seine verführerische Gelassenheit für keine Sekunde.

Fiio präsentiert sich nicht hart und „real“ im Stile eines klassischen Straßenrappers, sondern „ursüß“ und gefühlsbetont als „Wiener Kavalier“. Seine Gang nennt sich „Zuckis”, er selbst „Southside Seccoboy“ und auch wenn die etwas kindliche Selbstdarstellung teilweise in Zeilen wie „Ab und zu les’ ich Buch, weil ich schlau bin“ über das Ziel hinausschießt, verleiht die Art und Weise, wie er sich präsentiert ihm und seiner Musik eine besondere, sehr persönliche Echtheit.

Fiio macht Musik zum Wohlfühlen, zum Heimkommen, zum Bahnfahren und sich in seinen Gedanken verlieren. Musik die ebenso im Radio wie auf einem Indie Festival, kaum aber beim intensiven Workout funktionieren würde. Die melancholische Verträumtheit in fiios warmer Stimme liefert im Zusammenspiel mit dazu passenden tanzbaren Beats von JKB Songs, die wie gemacht sind für ein breiteres Publikum und sich bald schon in einschlägigen Playlisten wiederfinden werden. Unter anderem Chimperator und Amazon Musics „Auf Level” sind bereits auf ihn aufmerksam geworden.

Wie es aussieht, steht in fiio also der nächste Wiener New Wave Star bereits in den Startlöchern.

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fiio – Tourist

Wienstadt schön, ich werd immer wieder Touri

Auf seiner neuen Single nimmt uns der Newcomer fiio mit auf eine Tour im Sightseeing-Bus durch die Hauptstadt und präsentiert eine unbeschwerte Welt, in der Vintage Hoodies mehr wert sind als Geld.

Auf einem lockeren Beat von JKB rappt der Österreicher aus dem Chimperator Umfeld seine Zeilen mit leichtem Wiener Einschlag und wirkt wie die tanzbare Version von Großmeister Yung Hurn. Und auch wenn dem Songwriting an manchen Stellen noch etwas Feinschliff fehlt, ist fiio mit »Touri« definitiv ein Song mit Hitpotenzial gelungen, der ihn auch über die Landesgrenze hinweg bekannt machen könnte.

fiio – touri

7.5

Score

Elias – Eternity / Triple Double

Der beste Rapper seiner Generation? Elias ist sich sicher, dass diese Krone ihm selbst gebührt und versucht mit zwei neuen Songs sein Standing in der Szene für immer zu zementieren. Auf gewohnt versierte Weise flowt der Düsseldorfer seine Zeilen über Beats, die denen seiner Vorbilder aus den Staaten in nichts nachstehen.

So liefert er mit »Triple Double« und seinen zahlreichen Sportanspielungen gleich einen Beweise für den Selbstanspruch auf »Eternity« mit. Dass in seiner Nische Elias kaum jemand das Wasser reichen kann, ist wohl kaum umstritten. Inwiefern das in Zukunft auch für die ganze Szene gelten kann, bleibt bei der riesigen Konkurrenz hierzulande aber noch abzuwarten.

elias – eternity / triple double

8

Score

9inebro – Sound of the South

Die Flut an Musik von der Kölner Küste ebbt nicht ab. Nach einem erfolgreichen Run von gemeinsamen Tapes stehen für Lugatti & 9ine als nächstes Solo-Projekte an, wobei letzterer als 9inebro mit seiner Single den Anfang macht.

Mit seinen Zeilen über Pivokonsum und die Zeit mit seinen Brüdern wagt 9inebro zwar wenig Neues, versteht sich aber darauf, mit seinem animierenden Flow den bouncenden Beat von Traya zu komplementieren. Der Hausproduzent von KDK flippt in gewohnt routinierter Manier ein weiteres Memphis-Sample das zeigt, wie viel Spaß der Sound von dem Kölner Camp noch immer machen kann. Als Vorbote für das Album ist »Sound of the South« jedenfalls absolut gelungen.

9inebro – sound of the south

7.5

Score

Eli Preiss – Wie Ich Bleib

Eli Preiss bleibt wie sie ist und manifestiert ihren neuen Stil mit ihrem neuen Song. Die Wienerin, die schon seit 2018 Musik veröffentlicht, fing letztes Jahr damit an, diese auf Deutsch und nicht mehr Englisch zu recorden und konnte sich durch Kollaborationen mit Dunstkreis der Bolo Boys und ihrer Mitarbeit auf Jalils letztem Album in kürzester Zeit einen Namen in der Szene machen.

Ihre Erfolgsgeschichte stellt die 22-Jährige mit einer gehörigen Portion Selbstbewusstsein und Nonchalance auf »Wie Ich Bleib« überzeugend zur Schau. Der stete Wechsel zwischen entspannt geflowten Passagen gepaart mit Elis Gespür für eingängige Melodien machen den Song zu einem echten Highlight der letzten Woche.

eli preiss – wie ich bleib

8.5

Score

$OHO BANI & Longus Mongus

Nicht ganz zwei Jahre nach dem brachialen »Goodbye« tun sich $OHO BANI und Longus Mongus von BHZ erneut zusammen und zeigen, wie vielfältig die New Wave ist. Beständig schwimmt $OHO BANI seit seinem letzten Album wie der besagte Seelachs weiterhin gegen den Strom und scheint seinen eigenen einzigartigen Sound auf Gitarren- und Ukuleleriffs immer mehr zu finden.

Die Lagerfeuer-Vibes, die »leise« von der ersten Sekunde an versprüht, stehen den beiden Berlinern bestens zu Gesicht. In Kombination mit den Bildern von Stränden und Deichen im Video entsteht eine sehnsuchtsvolle Stimmung, die die Youngstars mit ihren Parts geschickt einzulösen wissen.

$oho bani & longus mongus – leise

8

Score

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Diese Woche auf dem Cover: Elmäx, der in der Nacht auf heute sein Solo-Debütalbum »NAÏVE« veröffentlicht hat. 9 Tracks, die harmonisch und selbstkritisch zeigen, dass auch Deutschrap Gefühle hat. Das Album nimmt uns mit auf eine Reise, Antworten auf die großen existenziellen Fragen des Lebens zu finden und zeigt dabei auf verletzliche und selbstironische Art und Weise, dass es letztendlich nur eine Konstante gibt: Die naive Liebe zur Musik. Im einzigen Feature-Track des Albums »Geh noch nicht« bekommt Elmäx Unterstützung von keinem geringeren als Pimf. Zu schade, dass unser On Air-Podcast aktuell in der Sommerpause ist, denn ein Wunschgast ist er allemal. Zu hören gibt’s ihn heute trotzdem schon: »Barcelona« findet ihr in unserer Playlist.

Freunde, nun folgt ein absoluter Geheimtipp: »Touri« lautet die neueste Single von fiio. Den super sympathischen Wiener und spannenden Newcomer aus dem Chimperator Dunstkreis sollte man sich nicht entgehen lassen. Also reinhören und weitersagen!

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