Der Titel gibt ja schon einiges vorweg, aber wie würdest du in eigenen Worten beschreiben, was die Grundidee der EP ist, auch in Abgrenzung zum Vorgänger »arizona 2012«?

In der EP geht es im Großen und Ganzen um Trennungen und das nicht nur im romantischen Kontext, sondern auch Trennung von Freundschaften und Trennung von sich selbst, also wenn man sich ein bisschen verliert. Dazu kamen dann meine Sad-Baddie-Features, die ja auch alle vereint, dass sie gut darin sind, traurige Songs zu machen. Ein paar von den Songs sind auch in der Zeit entstanden, in der »arizona 2012« entstanden ist. Aber ich wollte das bewusst aufteilen, weil »Arizona« sich für mich wie ein Sommerprojekt angefühlt hat – und »sad baddie anthem« gehört in die kalte Jahreszeit.

1. »denk drüber nach« (mit hidden Feature)

Feature? Nö, das bin ja alles ich. (lacht) Also »denk drüber nach« ist ein Song, in dem es um eine beste Freundschaft geht. Genauer gesagt um eine beste Freundinnenschaft, die immer schon existiert, mit der man wahnsinnig viel erlebt hat, sowohl Gutes als auch Schlechtes, die sich im Älterwerden zwar verläuft – weil es schwieriger wird, sich regelmäßig zu sehen – die im Kern aber trotzdem noch bestehen bleibt. Dafür habe ich eine gute Musikfreundin gefragt, ob sie nicht zwei Zeilen singen möchte. Der Name wird nicht bekannt gegeben. Aber sie hat mir die Ehre erwiesen und diese Zeilen gesungen, weil sie den Song auch sehr gefühlt hat.

Wir haben beide geweint, auch wenn nur eine müsste.

Ich hatte das Gefühl, dass der Song über diese Freundschaft den Rahmen dafür setzt, dass das »sad baddie anthem«-Motiv auch sehr viel mit Solidarität unter „sad baddies” zu tun hat, die du dann wiederum musikalisch zusammenbringst. 

Ja voll! Das war mir auch wichtig im Prozess. Ich habe mich viel mit meinen Girls ausgetauscht und mit anderen Musikerinnen. Es war sehr schön, mit vielen Frauen zu arbeiten. Meine A&R (Lara Bette, Anm. der Redaktion), die auch viel mitgewirkt hat, zum Beispiel das Cover und mit mir Social-Media-Pläne erstellt hat, die ist selbst auch eine sad baddie.

2. »sex and the city«

»sex and the city« ist ja der einzige Song, der keine Single war und der ist recht spontan entstanden. Ich war in einer Songwriting-Session mit einem Musiker, der dann früher gehen musste, bin mit dem Produzenten Markus Wilfinger noch im Studio geblieben und dann haben wir einfach diesen Song gemacht. Also es hat sich irgendwie richtig schön ergeben. Ich habe schon ein paar Erinnerungen von mir selbst einfließen lassen, aber eigentlich ist es eher die Geschichte einer fiktiven Person, die daheim rottet in Depression und nichts macht, was eigentlich gut für sie ist, außer Sex and the City zu schauen. Für mich war die Hook so ein Bild davon, dass man sich in dieser Leere, damit man wenigstens irgendwas spürt, einen Bootycall anruft, wo wieder etwas aufflammt, aber gleich wieder weg ist und dann geht der ganze Loop von vorne los. Diese Spirale von sich selbst verlieren und sich selbst ablenken – das ist für mich die Geschichte, die »sex and the city« erzählen soll. Das ist der Song, den ich vorhin meinte, als ich von der „Trennung von sich selbst” gesprochen habe.

Wo du gerade Markus Wilfinger erwähnt hast, kannst du uns vielleicht einen Abriss geben, mit welchen Produzenten du in der Entstehung der EP zusammengearbeitet hast?

Bei den meisten Songs hatte Hnnzy seine Finger im Spiel, weil ich mit ihm jetzt ein gemeinsames Studio habe. Seit der »arizona 2012«-EP ist er ein fester Bestandteil meines Teams und hilft mir viel, zum Beispiel was die Sound-Ästhetik betrifft. Er war übrigens auch der Namensgeber der EP.

Insgesamt sind eigentlich alle, die an der EP beteiligt sind, gute Friends von mir, mit denen ich auch schon davor zusammengearbeitet habe. Es war schon alles so in einem Kreis und es ist alles in Wien entstanden.

3. »besser so«

Bei »besser so« war Luna in Wien und hat mich gefragt, ob wir nicht einen Tag lang Musik machen wollen. Und ich habe mir gedacht: „Unbedingt!” Wir kannten uns schon von einem Songwriting-Camp und hatten uns da voll gut verstanden. Dann haben wir nach einem gemeinsamen Nenner gesucht, worüber wir schreiben könnten – nicht dass man den zwingend braucht, aber es ist halt schon cool für so einen gemeinsamen Song. Dann sind wir auf das Thema gekommen, dass wir beide, bevor wir Musik gemacht haben, beste Freundinnen hatten, die irgendwann nicht mehr so gut damit umgehen konnten, dass wir jetzt auch in dieser anderen Szene stattfinden, die sie irgendwie nicht verstehen. Das ist ziemlich toxic geworden und hat die Freundschaft sehr anstrengend und stressig gemacht. Außerdem war es bei uns beiden so, dass sich die Freundinnen jeweils noch voll an dieser Freundschaft, wie sie davor war, festgeklammert haben und uns basically gesagt haben, dieser Beruf tue uns nicht gut. Dann sind wir beide zum gleichen Fazit gekommen: Es ist ja jetzt viel besser so. Der Freundin tut es nicht gut, wenn sie sich die ganze Zeit darüber ärgert, was wir machen. Und uns tut es nicht gut, wenn uns die ganze Zeit irgendjemand sagt, dass das kein gutes Umfeld ist.

Long story short: Wir haben den Song dann Wort für Wort gemeinsam geschrieben und damit ist »besser so« entstanden. Kurz gefasst geht es darum, dass Freundschaften sich verlaufen dürfen und dass genau das manchmal auch wichtig ist, wenn man nicht in die gleiche Richtung geht. 

Hast du das Gefühl, dass die ganze EP so einen heilsam positiven Grundgedanken verkörpert, auch wenn es eigentlich im ersten Eindruck traurige Songs sind?

Ja, ich finde schon. Ich finde genau dafür das Wort »sad baddie« so passend. Traurigkeit macht einen manchmal ein bisschen schwach. Wenn man traurig ist oder enttäuscht wird, dann wird man kleiner. Aber als Baddie hat man dann trotzdem diese Wut. Die wiederum macht einen viel stärker, wenn man so sauer auf irgendwas reinkommt. Eine »sad baddie« zu sein meint dann das Selbstverständnis: „Hey, wir sind gerade traurig, aber wir sind Baddies, deswegen kriegen wir das schon hin!”

4. »mein zimmer«

Hier war das Writing ähnlich wie bei Luna, dass wir uns überlegt haben, was uns gerade so beschäftigt und durch den Kopf schwebt. Dann sind wir im Gespräch auf ein Thema gekommen, dass man sich irgendwie manchmal, wenn man in so eine Limerence verfällt, in eine Obsession mit einem Crush, dass man sich teilweise ungewollt total für die Person verändert – dass man dann zum Beispiel sein Zimmer so einrichtet, wie es die Person mögen könnte. Und dass man sich durch diesen riesigen, intensiven Crush selbst voll verliert und gar nicht mehr weiß, wer man ist, was man möchte und ob es das überhaupt wert ist. Dann haben wir auch hier jedes Wort zusammengeschrieben und es war insgesamt ein sehr besonderer Writing-Prozess. Wir waren sicher so zehn Stunden im Studio, Domiziana hat uns Tarot gelegt und wir haben Tee getrunken – richtig healing irgendwie. Es sind sogar Tränen geflossen während der Session und es war einfach total schön. Wir waren zu viert, mit Hnnzy und Johannes Madl, und alle waren ganz beseelt am Ende, als der Song fertig war.  

5. »people pleaser«

Ja, »people pleaser«, das bin ich nun mal. Ich glaube, das ist der älteste Song von der EP. Den haben wir immer wieder neu gemacht, gemeinsam mit Food for Thought, weil ich nicht ganz zufrieden war und das ist jetzt die neueste Version. Aber die Idee von People Pleaser steht auf jeden Fall schon sehr lange. Das war in einer Zeit, in der ich gemerkt habe: Ich mache Dinge viel lieber für andere als für mich selbst. Seitdem ich das gelernt habe, ist es besser geworden. Aber damals konnte ich sehr gut aus dieser extremen People-Pleaser-Perspektive schreiben, weil ich es so gut von mir kenne, dass man Dinge für andere macht, anstatt für sich selbst. Der Song soll dafür so ein Wake-up-Call sein.

Für dich selbst oder für andere People-Pleaser? 

Für andere, dass sie sich beim Hören selbst ertappt fühlen. 

Hast du dann auch Feedback bekommen, dass Leute sich darin wiedergefunden haben? 

Ja, sehr viel. Sehr viele Girls, wirklich hauptsächlich Frauen eigentlich. Ich weiß nicht, was das aussagt. Aber auf jeden Fall haben sich viele wiedergesehen in dem Text. 

5. »sad baddie anthem«

»sad baddie anthem« hatte auch einen sehr schönen Entstehungsprozess. Das war bei einem Songwriting Camp, wo wir Hnnzy spontan mitgenommen haben, weil ein anderer Produzent ausgefallen ist. Es war der erste Tag des Camps, am Attersee im Mai, also richtig idyllisch. Wir hatten unabhängig voneinander Sessions mit anderen Leuten, die so um 10 am Abend vorbei waren. Und dann haben wir gesagt, irgendwie müssen wir jetzt noch was gemeinsam machen. In dieser Nacht ist »sad baddie anthem« entstanden, innerhalb von drei Stunden. Wenn Songs so schnell entstehen, fühlt sich das immer ganz richtig an. Es war so ein Song, den man nach der Session in Dauerschleife anhört, weil man irgendwie noch gar nichts checkt, was man da gerade gemacht hat. Es geht um gefühlt alle meine Ex-Romanzen und Ex-Beziehungen zusammengefasst als eine Person und darum, zu erkennen, wo ich besseres verdient habe. Und dass es auch okay ist, sowas mal durchzumachen, weil ich im Endeffekt, also durch toxische Beziehungen gelernt habe, wo ich meine Bar setzen möchte. My bar is high! Jetzt kriege ich nur noch Princess Treatment. Das soll andere ermutigen, sie auch hoch anzusetzen.

Ich finde der Song ist so besonders, weil er sehr explizit auf meine Situation geschrieben ist, aber mir trotzdem so viele Leute geschrieben haben, dass sie damit relaten können. Zum Beispiel die Zeile: „Und was du ihr gibst, hast du alles erst von mir gelernt / Wie du sie glücklich machst, bei mir fiel dir das viel zu schwer.” Da haben mir so viele Leute geschrieben, dass sie den Tränen nahe waren. 

Was ich auch sehr gerne mag, ist, dass wir in keiner Sekunde überlegt haben, ob wir da einen Drop einbauen oder Drums. Es war von Anfang an ganz wichtig, dass ganz wenig passiert und Stimme und Text im Vordergrund sind. Mit diesem Song war uns klar, wir müssen eine »sad baddie anthem«-EP machen, weil das der Vibe ist, den wir jetzt fahren wollen. 

»denkt drüber nach« und »sad baddie anthem« sind auch in der gleichen Woche entstanden. Stilistisch passen sie auch gut zusammen, gerade die beiden Beats. Es war auch lange die Überlegung, ob das ein Doppel-Release wird, dass es nur diese zwei Songs gibt. 

Ich finde es spannend, dass du meintest, die toxischen Erfahrungen haben für dich dafür gesorgt, dass deine Erwartungen hoch sind. Ist das nicht ein bisschen kontraintuitiv? Es ist doch oft so, dass Leute eher gegenteilig konditioniert werden und sich dann schon mit dem Minimum zufriedengeben. 

Ja, auf jeden Fall. Ich glaube, das ist mir auch passiert. Aber es wurde immer gesünder. Ich war auch länger in einer Beziehung, wo ich dann gemerkt habe, eigentlich tut es nicht so gut. Und ich glaube, daraus lernt man viel darüber zu reden und sich selbst klar zu werden: Wie will ich eigentlich behandelt werden? Wie hätte ich gern, dass meine zukünftige Tochter behandelt wird? Oder wenn ich zum Beispiel sehe, wie meine besten Freundinnen behandelt werden, die eine hat einen Freund, der nicht gut zu ihr ist und ich bin sauer, und die andere hat einen Freund, der sie vergöttert und ich denke mir: Ja, genau so soll es sein. Das hat alles dazu beigetragen, dass man daraus lernt und am Ende die Bar höher stellt. 

Am Ende ist der Titelsong tatsächlich die Essenz der EP, oder? Es schwingt diese Traurigkeit mit – das Nachdenkliche, der Rückblick, was schiefgelaufen ist – aber du gehst stärker daraus hervor und ownst es, indem du sagen kannst, dass du das Beste daraus gemacht hast.

Genau! Ich habe auch die Zeile, dass „ich dafür Applaus krieg’.” Einerseits weil meine Freundinnen, mein Umfeld und auch ich selber damals sehr dankbar für die Trennung waren – andererseits aber auch weil ich so viele Songs daraus geschrieben habe, für die bei Konzerten Applaus bekomme. 

Hätte vor paar Jahr’n noch keiner gеdacht
Dass es irgendwann aus ist
Und ich dafür Applaus krieg’

Hast du das Gefühl, mit der EP ist das »sad baddie«-Thema erstmal abgeschlossen?

Es schwebt auf jeden Fall gerade ein sehr prägnanter Song im Raum, der eine neue Richtung vorgibt. Das Stichwort lautet „Veri-Victory-Music”. Mehr werde ich dazu gerade noch nicht sagen. Aber es wird Spaß machen!

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Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Souly – Bossbaby Intro
• Bazzazian & Brutalismus 3000 – Fleisch & Geld
• oddworld & Levin Liam – ich mach mich (regardless)
• Boondawg – Gangsigns
• tooloudfortheroom – Eimsbüttel:Altona
• Jassin – Bind mir die Augen zu

Platz 10: $oho Bani & Herbert Grönemeyer – Zeit, dass sich was dreht (VÖ: 23.02.)

Beinahe 20 Jahre, nachdem Herbert Grönemeyer alles zum Drehen gebracht hat und einen großen Teil zu einem unvergesslichen Sommer beigetragen hat, sieht die Welt ganz anders aus: Die Kinder, die damals unbeschwert WM geschaut haben und ihre BRAVO Hits-CD mit dem Track darauf gekauft haben, sind nun erwachsen geworden – und lesen den Songtitel mittlerweile anders. $oho Bani, 2006 noch sieben Jahre alt, sieht sich und seine Generation in eine Zukunft voller Ungewissheit, Faschismus und Klima steuern. Seine Neuinterpretation fällt dementsprechend deutlich düsterer und drückender aus als noch das Original, doch ist dafür umso fordernder: “Meine Welt brennt, wo ist die Leidenschaft?”.

Platz 9: Paula Hartmann, Domiziana & Verifiziert – gebrochenes Glas (VÖ: 08.03.)

Wer letztes Jahr eine Paula Hartmann Show besucht hat, ist höchstwahrscheinlich schon in den Genuss dieses Tracks gekommen, damals aber noch ohne Features. Auf einem mitreißenden Beat irgendwo zwischen Trap, digitalen Arpeggios und rauschenden Synths macht Paula das, was sie am besten kann: Ergreifende Bildsprache, märchenhafte Metaphern, gemischt mit einer großen Prise Herzschmerz, der auf diesem Song durch Hass und eine selbstzerstörerische Nacht ausgeprägt wird. Die Kombination mit Domiziana und Verifiziert klingt erstmal ungewohnt, harmoniert aber fabelhaft, wobei die beiden jeweils ihren eigenen Stil mit reinbringen. Die drei haben eine mitreißende Live-Hymne kreiert, die es unmöglich macht wuterfüllte Zeilen wie “Lieber hass ich dich als jemanden anderen zu lieben” nicht mitzuschreien.

Platz 8: OG LU & Donna Savage – Rihanna (VÖ: 03.05.)

“Fängst ‘n Hieb, von Frankfurt bis Vienna” – Schnörkellosigkeit und ganz wenig Interpretationsspielraum ist schon immer OG LU’s Stärke gewesen, seitdem die Frankfurterin ihre roughen FFM-Sounds seit einigen Jahren in Deutschraps Ohren festgesetzt hat. Auch ihr 2024 erschienenes Album »TKO« knüpft da nahtlos an, verteilt Schellen links und rechts und eben auch bis weit nach Wien rein.

Dort wartet mit Donna Savage nämlich eine Rapperin, die nicht minder bereit ist, ihren hart erkämpften Platz im Rapgame zu verteidigen. Ganz nach der titelgebenden Ikone Rihanna ist und bleibt die Devise “man down” – kompromissbereiter wird’s nicht mehr bei den beiden.

Platz 7: K.I.Z – 2001 (VÖ: 08.06.)

Es ist 2024 und die Welt ist so schräg geworden, dass K.I.Z sich eindeutiger denn je gerade machen. Für »Görlitzer Park« weichen die sonst so verschachtelt-absurden Lines der drei Berliner erstaunlich straightforward geschriebenen Zeilen ohne doppelten Boden und einem flächendeckend ernüchterten Grundton. Zwischen all den beklemmenden Momentaufnahmen aus der Jetztzeit wirft »2001« aber auch den Blick in den Rückspiegel, um die eigene Jugend zu skizzieren. So fungiert der Maxim-Storyteller als dreiaktiger, sich drückend aufbauender Song über die Wirrungen des Erwachsenwerdens als Bindeglied eines Albums, auf dem K.I.Z dies gewissermaßen selbst tun.

Platz 6: Souly & Domiziana – Warum immer ich (VÖ: 26.04.)

Souly und Domiziana – was schon in der Theorie nach einer der spannendsten Kollabos des derzeitigen status quo von Deutschrap klingt, ist in der Praxis sogar noch besser aufgegangen. Hier kommen zwei Künstler*innen zusammen, die das darin enthaltene Wort Kunst sich sehr zu Herzen nehmen und nicht nur in ihrer Musik immer ein wenig abseits des Pfades wandeln. Auf dem durch Mark und Bein gehenden Instrumental von »Warum immer ich« verlieren sich die beiden in Ängsten, Selbstzweifeln und Clubnächten, nur um sich im nächsten Moment wieder in das nächste Gewirr zu werfen.

Platz 5: RIN – 1994 (VÖ: 19.09.)

Nach über einem Jahr Wartezeit meldete sich RIN im September endlich mit neuer Solo-Musik zurück – und das Warten hat sich gelohnt. »1994« ist eine Hommage an RINs Geburtsjahr und an die Sounds und Vibes der 90er und 2000er-Jahre, untermalt von popkulturellen Referenzen und Größen wie Good Charlotte oder A$AP Rocky. Der Track kombiniert RINs unverwechselbaren Flow mit Old-School-Vibes, während das Musikvideo im Camcorder-Stil den passenden Retro-Look liefert. Hinter der Produktion steht einmal mehr dieses Jahr das Produzenten-Duo oddworld, bestehend aus Alexis Troy und Minhtendo, mit denen RIN in der Vergangenheit bereits öfter zusammengearbeitet hat. Ein Track, der Nostalgie und Moderne vereint und unsere Top 5 eröffnet.

Platz 4: Ramzey – Brian (VÖ: 27.09.)

Es macht immer Spaß, wenn man bei Artists merkt, dass sie selbst noch richtig Bock auf die Musik haben, die sie machen. Genau so klingt der Track »Brian« von RAMZEY: als hätten Ramzey und Producer Yaze einfach mal Lust gehabt, UK-Punk zu machen – aber eben in einer Deutschrap-Version. Das Ergebnis kommt extrem gut an und zusammen mit dem smart-dumm-lustigen Text ist »Brian« eine runde Sache. Großartiger Track, der beim Hören wahnsinnig viel Spaß macht. Bitte mehr davon in 2025!

Platz 3: Ebow – Free. (VÖ: 03.05.)

»Free.« ist eine Hymne voller Schmerz und Verzweiflung, die aus geteiltem Leid ein tiefes Gefühl von Verbundenheit formt. »Free.« ist ein Anker inmitten aller Hoffnungslosigkeit. »Free.« ist ein extrem schönes und persönliches Lied mit einer universellen Botschaft: „Free my people!“
Mit »FC Chaya« wollte Ebow das Album erschaffen, das sie als Jugendliche gebraucht hätte. Und »Free.« ist ohne Zweifel genau das: ein Song, den viele, bei weitem nicht nur Jugendliche, gerade ganz dringend gebrauchen können!

Platz 2: Apsilon – Koffer (VÖ: 25.07.)

Vom roughen, hektischen Straßensound zu sanften, aber nicht weniger schweren Balladen – Apsilons Repertoire-Erweiterung, die spätestens mit »Baba« begann, setzte sich auch auf seinem Debütalbum »Haut wie Pelz« fort. Als absoluter Standout-Track im neuen Stil ist »Koffer« das atmosphärische Intro für jenes Album, über das sicher noch in einer weiteren Top10 gesprochen werden muss. Wenige Zeilen, die dafür umso stärker einschlagen, und ein unglaublich schönes, filigran arrangiertes Instrumental unterstreichen, auf welchem Niveau Apsilon mitsamt seinem Produktionsteam um Bruder Arman, Bazzazian und Ralph Heidel mittlerweile als Künstler arbeitet.

»Koffer« ist ein Song, der auch losgelöst begeistern kann, aber schließlich im Albumkontext verstanden werden muss, um seine volle Größe zu erreichen.

Platz 1: OG Keemo & Levin Liam – Bee Gees (VÖ: 07.12.23)

Seid ehrlich, wer von euch hätte diese Feature-Zusammensetzung erwartet? »Bee Gees« steckt voller ungewohnter Überraschungen: Ein melodiöser Keemo, ein Levin der sich (erfolgreich) am Rap versucht und das alles auf einem Vocal-Sample von Nina Chubas Nummer 1 Hit »Wildberry Lillet« Die Rechnung ging aber auf und der einschlagende Erfolg des Songs spricht für sich. Als hätten sie diesen antizipiert, rechnet das Duo auf diesem mystisch-atmosphärischen Track mit der deutschen Musiklandschaft ab und verteilt Shots, als gäbe es kein Morgen. Besonders bei Levins schelmischen Lines kann man sich oft das Lachen nicht verkneifen. Spätestens mit diesem Part hat er Deutschland bewiesen, dass er nicht ohne Grund auch das Hip-Hop Siegel trägt.

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Verifiziert mit ihrem Album »Bullethole«, Max Herre & Joy Denalane mit »Alles Liebe« und OG Keemo, der seine Feature-Streak für 2024 mit gleich drei weiteren gewohnt brutalen Parts perfekt vollendet, werden definitiv noch eine Rolle in der Jahresrückblicksseason spielen. Eine Aktie in der Kategorie beste Newcomerin hat dabei Charlize, die mit ihrer ersten EP »sixta« den Hype um ihre Person weiter anfachen konnte. Mit dem Song »Therapieraum 3« landet sie prompt auf unserem Playlistcover!

Alle weiteren Highlights findet ihr wie imme unter DO. GOOD. BE. DOPE. November auf Spotify.

Mit dabei sind:

XAVER, ODDWORLD, OG KEEMO, DÖLL, A9, JACE, VERIFIZIERT, DOMIZIANA, MAX&JOY, FUFFIFUFZICH, TUA, FLEXIS, BEPPO, HÄGI, CRACK IGNAZ, THIZZY, ADI SPACE, T-GOD, BRKN, KATANNA, WAVING THE GUNS, SLAV, ISO 1000, LAMBOLUK, KARL COZY, DINKA MAXIMUS, SLUQ, DAGOBERT, SCHATTENPARKER uvm…

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Apsilon, Bazzazian, Symba, $OHO BANI – der vergangene Monat hatte einige spannende Alben zu bieten. Und auch die Singles können sich sehen lassen. Rap in verschiedensten Facetten – von soft bis rough, von deep zu poppig, von schrill zu smooth und vor allem herbstlich – findet ihr ab jetzt unter DO. GOOD. BE. DOPE. Oktober auf Spotify.

Auf dem Cover thront mit T-God erstmals ein Newcomer aus der Schweiz. Maximal lässig flowt der 2kmafia-Member über zwei warme Kopfnicker-Sample-Beats und packt mit »Taschen Trocken / Mama Sagt« mal eben St. Gallen auf die Karte. Die Ansage „bald schon wird die Gage teuer, buch’ mich für ein’ Gig jetzt” sollte man ernst nehmen!

Diese und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Martijn, Verifiziert, Friso, Die P, Bazzazian, Liebling, Softboy Ivo, Apsilon, Charlize, Döll, 3310, Odd John, PBz, Shindy, BRKN, Lacazette, Domiziana, OG Keemo, Veli uvm.

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Machiavelli – der Name ist schon längst nicht mehr nur mit dem italienischen Philosophen oder Tupac verbunden, sondern auch mit dem WDR-Format COSMO Machiavelli. Wie der Bezug zu Niccolò Machiavelli und Tupac vermuten lässt, dreht sich hier alles um Rap und Politik. Der Machiavelli-Podcast mit Jan Kawelke und Vassili Golod erscheint regelmäßig und bringt politische Themen in Verbindung mit der Hip-Hop-Kultur. Dazu kamen inzwischen drei Staffeln der Machiavelli Sessions, in denen Künstler*innen wie Nura, Jorja Smith, OG Keemo oder Kummer ihre Songs in einem Sinfoniegewand re-interpretieren. Gemeinsam mit einem Orchester entstehen dabei Versionen, die tief berühren.

Die neue Staffel der Machiavelli Sessions wird nun um den Zusatz „Stories“ erweitert. Dahinter verbergen sich Porträts von Rapper*innen, die sich in ihren Songs gesellschaftspolitisch positionieren. Am Ende jeder Folge folgt dann, wie schon bei den früheren Machiavelli Sessions, die Performance mit Orchesterbegleitung.

Den Auftakt für Machiavelli Sessions & Stories machen vier bekannte Namen: Trettmann, Domiziana, $OHO BANI und Apsilon. In jeweils halbstündigen Folgen erzählen sie ihre Geschichten – von rechtsextremer Gewalt bis hin zum Aufwachsen in einer Einwandererfamilie.

Die neue Staffel wurde von den Rocket Beans im Auftrag von ARD Kultur und COSMO, einem internationalen Kulturangebot von WDR, rbb und Radio Bremen, produziert. Für die musikalische Unterstützung sorgt diesmal das MDR Sinfonieorchester, das den Rapsongs eine ganz neue Dimension verleiht.

“Machiavelli Sessions & Stories” gibt’s in der ARD-Mediathek.

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24 Acts – Zwischen Headliner und Neulingen

Das Line-Up besteht aus einer Mischung aus alten Hasen und Künstler*innen der neuen Schule mit einem Augenmerk auf Hip-Hop. Neben etablierten Artists wie Juju und Olexesh, der zusammen mit Celo & Abdi ein Set spielt, reihen sich mit Souly, Domiziana und MAJAN aktuelle Shootingstars ein. 

Das Festival hält zudem die Fahne für seine Heimatstadt hoch und präsentiert die Hamburger Acts Kwam.E, Tom Hengst und NANA LE VRAI. 

Als Teil von OG LUs Showreihe “Nice Chicks mit High Kicks”, die sie auf dem Spektrum fortsetzt, darf neben BOUNTY & COCOA und Aylo auch das aufstrebende Kollektiv Bangerfabrique, welches ebenfalls aus Hamburg kommt, auftreten. 

Für spannende Newcomer ist ebenfalls gesorgt: Während das Miksu / Macloud Signing Maikel der Crowd auf Trap Beats ordentlich einheizt wird die Indie Künstlerin Ellice dies mit ihren viralen Hits, wie »ANGST>LIEBE« tun. Für frische Beats ist auch gesorgt. DJs wie DJ Babyblade und Miami Lenz werden mit energetischen Sets von Hip-Hop bis Techno das Publikum mit Partystimmung versorgen.

Tickets und mehr

Auf der offiziellen Website vom Spektrum findet ihr nicht nur das komplette Line-Up, sondern auch den Ticketshop. Seid lieber schnell, bevor die letzten Tickets weg sind!

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Das Deichbrand-Festival 2024 bei Cuxhaven ist erfolgreich gestartet. Mit strahlendem Sonnenschein und einem beeindruckenden Line-up, darunter Nina Chuba, Cro, Ritter Lean und $oho Bani, zog das Event mehr als 60.000 Besucher*innen an.

Erfolgreicher Auftakt

Die ersten Auftritte von Künstler*innen wie den Drunken Masters und Beauty & The Beats am Donnerstag wurden von den Fans begeistert gefeiert. Insgesamt treten beim Deichbrand-Festival über 100 Künstler auf mehreren Bühnen auf und bieten ein abwechslungsreiches Programm. Am Freitag sorgten sommerliche Temperaturen und Top-Acts wie Cro, $oho Bani, Nina Chuba und Ritter Lean für beste Festivalstimmung.

Deichbrand-Festivals bei Cuxhaven: Bilder vom Freitag

Strahlender Sonnenschein und bunte Vielfalt

Das sonnige Wetter und die angenehmen Temperaturen trugen maßgeblich zur entspannten und fröhlichen Stimmung bei. Neben den musikalischen Highlights bot das Festival zahlreiche Aktivitäten wie Workshops und kulinarische Angebote, die von den Besuchern begeistert angenommen wurden. Die ausgelassene Stimmung und das Gefühl von Gemeinschaft machten das Festival zu einem besonderen Erlebnis.

Vorfreude auf die nächsten Tage

Der vielversprechende Start hat hohe Erwartungen gesetzt. Die nächsten Tage versprechen weitere musikalische Höhepunkte und spannende Aktivitäten. Am Samstag treten unter anderem Badmómzjay, RIN und Blumengarten auf, während der Sonntag mit 01099, Peter Fox und Alligatoah einen krönenden Abschluss bildet​. Wir sind auch weiterhin für euch vor Ort. Folgt dem Mostdope Instagram Kanal für die neusten Eindrücke direkt vom Deichbrand.

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120 Acts, 6 Bühnen: Das Deichbrand 2024 bringt die größten Stars nach Cuxhaven

Vom 18. bis 21. Juli 2024 wird Cuxhaven zum Mekka für Musikfans. Das Deichbrand Festival, bekannt als eines der größten Mainstream-Musik-Festivals Deutschlands, steht in den Startlöchern und verspricht ein wahres Spektakel mit über 120 Acts auf sechs Bühnen. In diesem Jahr gibt es sogar einen eigenen Deichbrand-Supermarkt auf dem Festivalgelände – ein absolutes Highlight!

Also, pack deine Sachen und mach dich bereit, die besten Tage deines Sommers zu erleben!

Mehr als nur Musik:

Euch erwartet eine vielfältige Mischung aus Hip-Hop, Electro, Pop, Rock, Alternative, Indie und Metal. Internationale Giganten wie Kings of Leon und The Prodigy werden die Bühnen rocken. Nationale Stars wie Peter Fox, Cro, Alligatoah und Nina Chuba sind ebenfalls am Start. Die deutsche Hip-Hop-Szene wird durch Acts wie RIN, Trettmann, 01099, Antilopen Gang, $oho Bani, Badmómzjay, Domiziana und Bibiza stark vertreten. Doch auch Indie- und Alternativ-Rock-Fans kommen mit Künstlern wie Betterov, Tyga, Verifiziert, Blumengarten und Lostboi Lino voll auf ihre Kosten.

Aber das Deichbrand Festival ist weit mehr als nur Musik! Zahlreiche Workshops laden zum Mitmachen ein und bieten die Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu entdecken. Neben den musikalischen Highlights könnt ihr euch auf beeindruckende Kunstinstallationen und kulinarische Leckerbissen freuen. Für besondere Momente sorgen Angebote wie Bier Yoga und die legendäre Flunkyball Arena. Und wenn du auf der Suche nach etwas wirklich Einzigartigem bist, solltest du dir den Soul Rave mit Leni Bolt, bekannt aus der Netflix-Serie Queer Eye Germany, nicht entgehen lassen.

Frühanreise und Warm-Up

Für alle, die das Festival nicht erwarten können: Mit dem Frühanreiseticket geht’s schon am Mittwoch los! Die ersten Beats erklingen am Donnerstag, wenn die Drunken Masters und Beauty & The Beats die Mainstage einheizen. Sei dabei, wenn Palaye Royale, Sondaschule und die Festivalgäste beim Warm-Up auf Temperaturen bringen.

Freitag geht’s richtig los mit Top-Acts wie Kings of Leon, Cro und Tokio Hotel. Samstagmorgen startet mit einem Fitness-Special von Blümchen, bevor The Prodigy und Scooter die Bühne betreten und nachlegen. Am Sonntag gibt’s ein fulminantes Finale mit Peter Fox und Alligatoah, während auf Electric Island bis zum letzten Beat gefeiert wird.

Sichert euch eure Tickets!

Die Tickets sind heiß begehrt und der Vorverkauf läuft bereits auf Hochtouren und wie in den letzten Jahren wird ein vorzeitiger Ausverkauf erwartet. Es gibt verschiedene Ticketarten, darunter Tagestickets, Kombitickets und VIP-Tickets. Sichere dir jetzt dein Ticket im Ticketshop und sei dabei, wenn das Deichbrand Festival 2024 die Küste rockt!

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Von Autoscooter bis Gremmin Beach, von Sonnenunterg- bis Sonnenaufgang und darüber hinaus – das MELT konnte Ferropolis stets in eine einzigartige Mystik hüllen. Freuen darf man sich darüber hinaus auch in diesem Jahr auf handverlesene Acts und DJs verschiedenster Coleur. Von aufstrebend bis etabliert, von Geheimtipp bis Legendenstatus, von Rap bis Rock, von Techno bis Trance, von allem ein bisschen und immer für eine Überraschung gut.

Beispielhaft zu nennen wären internationale Acts wie Art School Girlfriend, Romy, Sega Bodega, Skepta, Sampha, Obongjayar, Overmono, Bonobo, James Blake oder Eartheater sowie nationale Vertreter*innen wie Souly, Paula Hartmann, Domiziana, H.I.T., Schwefelgelb, Elias oder Diggidaniel.

Komplettiert wird das Angebot wie immer von einem breiten Tagesprogramm mit verschiedenen Talks, Workshops und Spielen.

Wer die letzte Chance nutzen möchte, darf sich freuen – noch gibt es Tickets! Jetzt oder nie wieder…

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