Souly – Woah

Mit »Woah« als zweite Single leitete Souly vor knapp zwei Jahren gebührend die »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« Ära ein. Bestehend aus einem Trap-Loop mit gechopptem Vocal-Sample, ironischen kreativen Punchlines, Referenzen zu seiner italienischer Herkunft und einem Camcorder Musikvideo, das irgendwo in Kalifornien gedreht wurde, handelt es sich hier eigentlich um einen klassischen Souly-Track. 

Sind wir bei den Simpsons? Deine Bitch sieht aus wie Homer, ja/
Hol’ mir deine Seele und deswegen heiß’ ich Souly, ja

Woah

Beim ersten Hören empfand ich seinen individuellen Stil, der sich mitunter von seinen vorherigen Releases abhebt, als etwas ungewohnt und teils auch unangenehm. Wegen der Simpson-Line im zweiten Part, bei der ich jedes Mal stark schmunzeln muss, bin ich zum Glück dran geblieben und habe nach ein paar weiteren Hördurchgängen dann doch seine Vision für das Projekt verstanden. 

Kendrick Lamar & AzChike – peekaboo

Das erste Hören von »GNX«, ganz kurz nach dem Surprise-Drop im November, war ein Erlebnis: Das Intro baut sich beinahe episch auf und ordnet sein erfolgreichstes musikalisches Jahr überhaupt ein, die lang erwartete Single »squabble up« ist endlich da, Kendrick spricht auf »reincarnated« mit dem Teufel und dann – »peakaboo«. „Whattheytalkinbouttheytalkboutnothin“, „Bim Bap Boom“? Was will dieser AzChike mit seinem Finger machen? Was ist dieser Song? 

Es dauert vielleicht drei, vier Hördurchgänge und auf einmal landet »peakaboo« im On Repeat von Spotify ganz oben. In einem Album, das Kendrick so losgelöst wie selten zeigt, ist dieser Song der vermutlich losgelösteste und nistet sich gerade wegen der angesprochenen Quotables so besonders im Kopf fest. Den Rest übernehmen ein paar Meerschweinchen bei der Fütterung.

Haiyti – kokaina

Bei dem Songtitel liegt es nicht fern, zuerst mal die Melodie des 10er-Jahre Überhits von Miami Yacine im Kopf zu haben, der wiederum vom Konzept des Growers kaum weiter entfernt sein könnte. Unser Pick von Haiyti funktioniert konträr dazu um einiges reduzierter und lädt mehr zum Mitfühlen als -grölen ein. Im Mittelpunkt steht der Refrain aus schmerzverzerrten, serbokroatischen Lines, deren Bedeutung sich auch ohne inhaltliches Verständnis gut erschließt. Die Geschichte ist nicht neu, die Perspektive der Verletzten im Abgrund aus Drogen und Liebe typisch für Haiyti. Doch der Art und Weise, wie sie auf der sphärischen Produktion ihre flehenden Autotune-Vocals in die Leere zwischen Zeit und Raum ruft, tut der Status als am wenigsten gestreamter Song auf dem (zugegeben starken) Album »influencer« unrecht. Je öfter man ihn hört, desto stärker hitten all die kleinen Melodien und Momente des Tracks.

Shindy – Crispy

Ein scheppernder OZ-Beat und Shindy auf seinem maximalen Überheblichkeitsfilm – was will man mehr? Nun ist »Crispy« darüber hinaus auch noch mit diversen Flowswitches, mächtigen Reimketten und filigranen Stilmitteln beladen. Die textliche Struktur mag gerade zu Beginn des ersten Parts ein bisschen verkopft sein, seine betonte Lässigkeit geht darüber aber kein bisschen verloren. 

Wer sich den Weg durch das Dickicht bahnt und ein paar Mal genauer hinhört, wird umso mehr belohnt. Es verstecken sich Zeilen in dem Track, die sonst niemand in Deutschland kicken könnte und die Shindys Ignoranz so sehr rechtfertigen wie kaum ein anderer Song in seiner Diskografie. Wer hier einmal eintaucht, fühlt sich mit jedem Durchlauf ein Stück „extra crispy“, was auch immer das bedeuten mag.

Tua – Gloria

Fairerweise sei gesagt: Tua ist einer dieser Künstler*innen, wo viele Songs sich erst nach einigen Durchläufen so richtig entschlüsseln lassen. Doch gerade sein selbstbetiteltes Album aus 2019 hat mit »Vorstadt« oder »Wem mach ich was vor« eigentlich einige recht eingängige Songs parat. Nicht so »Gloria«. 

Dabei fängt der Sechsminüter recht klassisch an: das albumumspannende gesprochene Intro, drückende Parts, voluminöse Drums. Doch zunehmend gerät der Song in ein mehraktiges Drama, das immer abstrakter greifbar scheint. Das endlos wiederholte „Hass – Liebe – Hass“ von Tarek K.I.Z, die wie aus einer anderen Atmosphäre klingenden Vocals von Wanja Janeva, zwischen denen ein im Hintergrund verzweifelnder Tua sich Gehör verschaffen will. Man muss es mehrfach hören, doch »Gloria« wirkt – gerade durch das Wellenrauschen gegen Ende – wie aus einer anderen Welt.

070 Shake – Cocoon

070 Shake ist bekannt für ihre vielschichtigen, synth-geladenen Hymnen mit emotionalem und sphärischem Sound. »Cocoon«, der Teil ihres zweiten Studioalbums »You Can’t Kill Me« ist, wirkt mit seinem unmittelbar einsetzenden und unruhig paukenden Bass, im Vergleich zu ihrem üblichen Stil, zunächst unvertraut. Gepaart mit hypnotischem Gesang und düsteren, ruhelosen Synths wächst der Track in der Hook über seinen sperrigen Sound hinaus und lässt pures Chaos walten. 

Wie ein Schmetterling, der zunächst noch in seinem Kokon gefangen ist, lässt 070 Shake im Anschluss all ihrem Frust, ihrer Verwirrung und Wut freien Lauf. Jeder, der sie seit dem Release schon mal live gesehen hat, wird bezeugen können, dass »Cocoon«, zumindest stimmungsmäßig, eins der Highlights ihrer Shows ist. Der Song scheint nicht nur bei uns Anklang gefunden zu haben: Paula Hartmann, die bekanntlich ebenfalls Fan von ihr ist, releaste letztes Jahr mit ihrem zweiten Album »kleine Feuer« die Single »Candy Crush«, deren Bassline von »Cocoon« inspiriert zu sein scheint.

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Auf dem Cover: Post Malone

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Post Malone – Twelve Carat Toothache (A)

Bei seinem mittlerweile vierten Album ist Post Malone einer der gestandensten Namen des modernen Hip-Hop – und hat seinen Sound lange schon gefunden. Poppig angehauchte Raptracks mit viel Eingänglichkeit aber auch genauso viel Einblick hinter die Fassaden des Rapstars. Auch das neue Album »Twelve Carat Toothache« macht vor dieser Formel nicht Halt und Posty erzählt auf so dunklen, atmosphärischen Soundbildern wie vielleicht noch nie von seiner »Reputation« als vulnerabler Superstar, der vielen Menschen aus der Seele spricht oder von seiner Hass/Liebe zum Alkohol. Keine leichte Kost thementechnisch, aber das wäre auch nicht Post Malone.

Jungle – Good Times / Problemz

Erstes Solo Release der britischen Elektro/Funk/Neo-Soul Band Jungle dieses Jahr.
Die neue EP besteht aus den Songs »GOOD TIMES« und »PROBLEMZ« und es wäre nicht Jungle, wenn es dazu nicht auch passende Musikvideos gäbe, die wie immer im Onetake gedreht wurden. Typisch auch, dass die eigentlich Bandmitglieder rund um J und T gar nicht zu sehen sind, der Fokus liegt alleine auf den Tänzer*innen und deren Performance. Regie führten Jungle Co-Gründer J Lloyd und Regisseur Charlie Di Placido, der seit Jungles zweitem Album »For Ever« Regie bei allen Video-Projekten führte. Die Stars dieses Videos sind das Ghetto Funk Collective, die die perfekte Choreo für die beiden Songs abliefern und damit auch gemeinsam mit den anderen Tänzer*innen die Essenz der zwei Songs wiedergeben. Verantwortlich für diese großartige Choreo sind Roché Apinsa, Ruben Chi und Shay Latukolan. Wem da beim Zugucken nicht das Herz aufgeht und ein zuckendes Tanzbein bekommt, dem können wir auch nicht weiterhelfen. Zwei großartige Songs!

070 Shake – You Can’t Kill Me (A)

An einem Releasefreitag, wo in KayCyy, Vory und 070 Shake gleich drei Kanye West-Protegés ein Projekt released haben, ist insbesondere das von 070 hervorgestochen. Ihr neues Album »You Can’t Kill Me« ist von wunderschönen Melodien und Harmonien gezeichnet, denen sie mit ihrer kraftvollen Stimme endgültig Leben einhaucht. Ob es mit dem unglaublich starken Vorgänger »Modus Vivendi« (2020) mithalten kann, wird sich im Langzeittest zeigen, aber bereits jetzt ist ihr neues Album wieder besonders geworden.

Dieses Tracks und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer Releases Worldwide-Playlist!

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