Fatoumata Diawara – Fala

Fatoumata Diawara ist eine Künstlerin, die wir wie so viele andere erst durch die Band Gorillaz entdeckt haben. Auf deren Album »Song Machine, Season One: Strange Timez« arbeitete sie mit der illustren Band auf dem Track »Désolé« zusammen. Seitdem gab es noch einige andere Kollaborationen zwischen ihr und Damon Albarn, mal für ihre Solo-Projekte und zuletzt für das Africa Express-Album »Bahidorá«. Der neueste Track von Diawara heißt »Fala« und ist mal wieder der beste Beweis, dass Musik jegliche Sprachbarriere überwindet und man Musik auch einfach fühlen kann. Fatoumata Diawara kommt aus Mali und singt häufig, wie auch auf diesem Song, in ihrer Muttersprache Bambara. Im Refrain wechselt sie dann auf Englisch (sie singt aber auf anderen Tracks auch Französisch).

»Fala« ist ein fast zarter Song mit einer leichten Gitarrenmelodie, sehr sanften Drums und zarten Backing Vocals, die allesamt dazu dienen, Diawaras starke Stimme sanft einzubetten. Auch wenn wir kein Wort Bambara verstehen, läuft uns beim Hören absolute Gänsehaut über den ganzen Körper. Der Song ist die erste Single für das Album »Massa«, welches am 5. Juni erscheinen soll. Wer von der Musik genauso verzaubert ist, hat die Chance, Fatoumata Diawara im November live in Berlin, München oder Hamburg zu sehen.

Isaiah Rashad – SAME SH!T

Womit wir ehrlicherweise gar nicht mehr gerechnet haben, aber leider auch, weil er in den letzten Jahren ein bisschen untergegangen ist zwischen den anderen sehr starken TDE-Artists, ist Isaiah Rashad. Diese Woche haben dann seine Kolleg*innen wie Doechii, ScHoolboy Q und SiR alle über Social Media »It’s Been Awful« gepostet. Denn nach fünf Jahren wird Rashad am 01. Mai sein neues Album veröffentlichen. Sowohl der Albumtitel wie auch der Name der neuen Single »SAME SH!T« lassen vermuten, dass die letzten Jahre für ihn wohl eher nicht so rosig waren und es einiges zu verarbeiten gibt. Die neue Single freut uns zwar sehr, überzeugt uns aber nur so semi. Wir sind aber dennoch gespannt auf das ganze Album.

Wesley Joseph & Jorja Smith – July

Nach vier sehr überzeugenden Singles ist es endlich so weit und Wesley Joseph hat diese Woche sein neues Album »Forever Ends Someday« veröffentlicht. Neben der bereits veröffentlichten Single »Peace Of Mind« mit Danny Brown hat er zusammen mit dem Album auch den neuen Song »July« mit Jorja Smith rausgebracht. Die beiden Artists haben bereits auf Josephs erstem Album »ULTRAMARINE« zusammengearbeitet. Als Fan von beiden sind wir verständlicherweise sehr begeistert. Neben den Singles überzeugt uns das Album durch seinen typischen, leicht surrealen, dystopischen und manchmal auch etwas melancholischen Sound, der ab und zu auch tanzbar ist, aber wirklich mit jedem Track Kopfkino auslöst. Sehr schönes Projekt.

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GIYA – DRIVE

GIYA ist eine Künstlerin aus den UK, die vor allem im Stil einer Singer-Songwriterin arbeitet. Entdeckt habe ich sie, als sie das Konzert für Hak Baker im molotow eröffnete. Dabei hatte sie einen Swagger, der erst mal gar nicht richtig zu ihrem Auftreten nur mit Gitarre passte. Als sie dann aber anfing zu spielen, war es ein Gänsehautmoment, der einen bis zum letzten Song nicht losgelassen hat. Nebenbei kann sie aber nicht nur eindringliche Songs, sondern spielt bei Hak auch in der Band. Ihr neuer Track »Drive« ist laut eigener Aussage einer ihrer persönlichsten Texte, den sie geschrieben hat – und das hört man auch direkt.

Ein Song, bei dem sie alles gegeben hat und der für sie dann zu einer überraschenden Selbsterkenntnis geführt hat. Wir lieben es, wenn Künstler*innen so vulnerable sind – und danach sollten eigentlich alle Fans von der Britin sein. Ein ganz besonderer Song.

Sudan Archives – DEAD

Eine Künstlerin, die ich ebenfalls zum ersten Mal live gehört habe – diesmal auf dem Dockville – und die eine Energie auf der Bühne hat, die nicht vergleichbar ist. Sudan Archives spielt Violine, aber alles andere als klassisch, sondern elektrisch – und das auf eine Art, die sich nicht wirklich mit anderen Artists oder Genres vergleichen lässt.

Sie selbst nennt es Orchestral Black Dance Music. Wer sich das nicht vorstellen kann, muss sich nur den neuen Track »DEAD« anhören und weiß direkt Bescheid. Absolut geniale Künstlerin, die wir nicht missen möchten.

DAMEDAME* & Jorja Smith – FREEDOM

DAMEDAME* sind ein Duo aus Birmingham, die hinter den Kulissen bereits Songs für Jorja Smith, Tems und WizKid produziert haben. Die beiden Damen sind aber nicht nur am Produzieren, sondern liefern selbst auch Vocals und schaffen so spannende Soundlandschaften. In einer Musikwelt, die nach wie vor von männlichen Producern dominiert wird, bringen die beiden endlich mal etwas frischen Wind. Dabei funktionieren sie solo auf Tracks wie »PROMISE« genauso gut wie mit einem Feature von Jorja Smith auf dem neuen Song »FREEDOM«. Smith ist schon länger eine große Supporterin des Duos. Wir sind sehr gespannt, was DAMEDAME* in Zukunft noch liefern werden.

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Kae Tempest -Know Yourself

Selbstbewusstsein ist verdammt attraktiv – das zeigt gerade kein Artist so gut wie Kae Tempest. Eine Person, die wir künstlerisch schon lange respektieren, aber musikalisch mal mehr, mal weniger feiern. Mit der letzten Single »Statue In The Square« hat Tempest uns allerdings ziemlich von den Socken gehauen. Darauf folgt diese Woche »Know Yourself«, ein Song, der lyrisch zwischen dem jüngeren und altem Ich des Artists wechselt und so nicht nur die lange Reise zeigt, sondern vor allem auch das Ergebnis: Kae Tempest, die sich im Musikvideo so wohl im eigenen Körper fühlt und dabei so much damn swag ausstrahlt. Ein Strahlen, das so schnell nicht verblasst und mit den aktuellen, politisch sehr extremen Entscheidungen in den UK wichtiger denn je ist. Großartiger Track – das zugehörige Album »Self Titled« erscheint am 4. Juli, alle 11 Songs könnt ihr seit dieser Woche vorbestellen. Für Fans gibt es das Album auch in zwei wunderschönen Vinyl-Ausgaben.

Jorja Smith – The Way I Love You

Ein Song, zu dem wir nicht viel schreiben müssen, weil er einfach so doll reinhaut. Jorja Smith liebt einen Bassline-Tune und wir lieben Jorja Smith auf einem Bassline-Tune. Hört euch »The Way I Love You« an – und wenn das kein Match made in Heaven ist, dann stimmt etwas nicht mit euren Ohren.

Wretch 32 – Home?

Für die Old-School-UK-Rap-Fans gibt es diese Woche ein allerfeinstes Album von Wretch 32, das nicht nur den Maestro persönlich auf absolutem Hochniveau zeigt, sondern auch alte und neue Wegbegleiter*innen wie Ghetts, Cashh, Tiggs Da Author, Little Simz und Kano. Letzterer ist auf dem Track »Home Sweet Home« zu finden, der diese Woche nicht nur mit passendem Video zum Album-Release veröffentlicht wurde, sondern auch das ganze Album perfekt repräsentiert. Es geht ums Zuhause – und dabei schafft Wretch 32 die perfekte Balance zwischen Nostalgie und Sozialkritik und behandelt Fragen, die zurzeit aktueller denn je sind. Es ist eine zutiefst britische Geschichte, die auf diesem Album wie ein roter Faden auf jedem Track erzählt wird. Großartiges Album, das man sich auf jeden Fall in Ruhe und im Ganzen anhören sollte.

Westside Gunn & Doechii – Egypt (Remix)

Doechii hat mit »Alligator Bites Never Heal« nicht nur gezeigt, dass sie eine Einser-Studentin des Hip-Hop ist und musikalisch international den Durchbruch geschafft hat – sie hat in diversen Presseterminen dazu auch gezeigt, dass sie unglaublich cool und sympathisch ist. In einem dieser Interviews spricht die Swamp Queen mit Ebro Darden über Artists, die sie aktuell viel hört und die sie inspirieren. Neben MF DOOM nannte sie Westside Gunn. Gunn wiederum nutzte diesen Ausschnitt, um ihn auf seinem Track »EGYPT« zu samplen. Doechii ist begeistert und diese Woche gibt es den Remix, auf dem sie nun ihren eigenen Verse hinzugefügt hat. Wir sind eh schon große Fans beider Artists, aber der Respekt, den beide voreinander haben, macht aus dieser Story absolute Friendship Goals, die unser Herz wärmen.

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Es gibt Musiker, die liefern zuverlässig ab – egal ob auf Platte oder live. Maverick Sabre gehört definitiv dazu. Sein viertes Album »Don’t Forget To Look Up« erschien 2022, eine dieser Platten, die sich irgendwo zwischen R&B, Soul und Hip-Hop einnistet, ohne sich je festlegen zu müssen. Dass er dabei nicht nur als Sänger, sondern auch als Produzent die Fäden in der Hand hält, hört man sofort.

Wer Maverick Sabre nur als Feature-Gast von Jorja Smith oder Joey Bada$$ auf dem Schirm hat, kann sich in Deutschland jetzt live eines Besseren belehren lassen. Songs wie »Slow Down« und »Carry Me Home« haben längst ihre eigenen Kreise gezogen – Zeit, sie in einem Raum mit ihm live zu erleben.

Die Deutschland-Termine findet ihr hier:

19. Februar – Hamburg, KENT Club
20. Februar – Berlin, Maschinenhaus in der Kulturbrauerei

Tickets gibt’s ab sofort bei Ticketmaster.

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AJ Tracey & Jorja Smith – Crush

Nach ihrem gemeinsamen Song »Ladbroke Grove«, der 2019 dafür sorgte, dass AJ Tracey auch hierzulande bekannt wurde, sind Tracey und Jorja Smith nun mit neuer Musik zurück. Passend zum Valentinstag heißt die Single »Crush« – und die Chemie zwischen den beiden stimmt nach wie vor.

Wer sich davon noch einmal überzeugen möchte, sollte sich auch das gemeinsame Cover von »Flowers (Sunship Remix)« in der BBC Live Lounge anschauen. Der neue Track ist ein schöner, wenn auch kurzweiliger Song – am meisten freut uns aber, dass J Money uns mal wieder ein paar Bars liefert, die sie genauso gut beherrscht wie ihren Gesang im Refrain.

Rizzle Kicks – Competition is for Losers

Es fühlt sich an wie ein Homecoming: Das britische Duo Rizzle Kicks feiert heute sein großes Comeback mit dem neuen Album »Competition Is for Losers« – dem ersten gemeinsamen Werk von Jordan Stephens und Harley Sylvester seit 2013. Zwar gab es in den letzten zwölf Jahren immer mal wieder gemeinsame Tracks, aber Stephens und Sylvester waren in den letzten Jahren vor allem solo aktiv.

Rizzle Kicks sind in Großbritannien und auch hierzulande für ihre uplifting Musik bekannt, die zwar in ihren Lyrics auch mal ernstere Themen behandelte, aber in den Beats und der Einstellung deutlich fröhlicher war. Mit der Kombination aus Rap und Gesang konnte das Duo sich von den damaligen Grime-Tracks abheben. Doch wir sind in der Zwischenzeit erwachsener geworden und auch das allgemeine soziale Klima fühlt sich schwerer und düsterer an als damals. Ein Comeback von RK kommt daher zum perfekten Zeitpunkt. Stephens und Sylvester hatten zudem genug eigene Dämonen – in Form von Abhängigkeiten und Angststörungen – zu bekämpfen, bevor ein neues Album überhaupt möglich war.

Der Track »New Energy« ist für uns ein gutes Beispiel dafür, warum das Konzept von Rizzle Kicks auch 2025 noch funktioniert. Produziert von Stephens und Swindle, mit einem Feature von Mick Jenkins (der diese Woche auch den großartigen Track »Wars & Rumors of War (Freestyle)« veröffentlicht hat), bleibt unsere Begeisterung für Rizzle Kicks ungebrochen.

Obongjayar – Not in Surrender

Nachdem im Oktober letzten Jahres die Doppel-Single »Just My Luck / Tomorrow Man« erschien, folgt nun mit »Not in Surrender« der erste Release des Jahres für Obongjayar. Das Cover-Design führt den Stil der vorherigen Single fort: roter Hintergrund, auf dem eine silberne Obongjayar-Münze liegt, die mit dem Titel geprägt ist. Für uns fühlt sich das stark nach einem Album-Rollout an – offizielle News dazu gibt es allerdings noch nicht.

Fans von Little Simz dürften ihn jedoch bereits in einem der Audio-Snippets gehört haben, die die Künstlerin kürzlich in ihrer Instagram-Story teilte. Wir werden also so oder so in diesem Jahr noch mehr von ihm hören. Bis dahin können wir im Dauermodus zu »Not in Surrender« tanzen.

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Machiavelli – der Name ist schon längst nicht mehr nur mit dem italienischen Philosophen oder Tupac verbunden, sondern auch mit dem WDR-Format COSMO Machiavelli. Wie der Bezug zu Niccolò Machiavelli und Tupac vermuten lässt, dreht sich hier alles um Rap und Politik. Der Machiavelli-Podcast mit Jan Kawelke und Vassili Golod erscheint regelmäßig und bringt politische Themen in Verbindung mit der Hip-Hop-Kultur. Dazu kamen inzwischen drei Staffeln der Machiavelli Sessions, in denen Künstler*innen wie Nura, Jorja Smith, OG Keemo oder Kummer ihre Songs in einem Sinfoniegewand re-interpretieren. Gemeinsam mit einem Orchester entstehen dabei Versionen, die tief berühren.

Die neue Staffel der Machiavelli Sessions wird nun um den Zusatz „Stories“ erweitert. Dahinter verbergen sich Porträts von Rapper*innen, die sich in ihren Songs gesellschaftspolitisch positionieren. Am Ende jeder Folge folgt dann, wie schon bei den früheren Machiavelli Sessions, die Performance mit Orchesterbegleitung.

Den Auftakt für Machiavelli Sessions & Stories machen vier bekannte Namen: Trettmann, Domiziana, $OHO BANI und Apsilon. In jeweils halbstündigen Folgen erzählen sie ihre Geschichten – von rechtsextremer Gewalt bis hin zum Aufwachsen in einer Einwandererfamilie.

Die neue Staffel wurde von den Rocket Beans im Auftrag von ARD Kultur und COSMO, einem internationalen Kulturangebot von WDR, rbb und Radio Bremen, produziert. Für die musikalische Unterstützung sorgt diesmal das MDR Sinfonieorchester, das den Rapsongs eine ganz neue Dimension verleiht.

“Machiavelli Sessions & Stories” gibt’s in der ARD-Mediathek.

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Childish Gambino – »Bando Stone and The New World«

Childish Gambino ist offiziell zurück, wenn auch nur noch kurz. Nachdem er im März mit »Atavista« endlich die Lyrics und etwas poliertere Version des bereits erschienen Instrumental Album veröffentlichte gibt es jetzt endlich ganz brandneue Musik. Anlass dazu ist der neue Film »Bando Stone and The New World«, in dem Gambino die Hauptrolle übernimmt, das gleichnamige Album ist zugegeben etwas wild. Es gibt musikalisch keine richtige Linie, vielmehr tobt sich Childish Gambino hier einmal komplett aus und das funktioniert auch.. irgendwie.
Neben seinem treuen Producer-Begleiter Ludwig Göransson sind aber auch Dahi, Steve Lacy und vor allem Childish Gambino selbst vertreten. Auch die Features sind beachtlich, mit Chlöe, Amaarae, Flo Milli und Jorja Smith gibt es vor allem geballte female Power. Besonders der Prodigy gesampelte Track »Got To Be«, »In The Night« und »Yoshinoya« werden bei uns noch öfter auf Repeat gespielt werden. Das Album ist bekanntlich das letzte, das Donald Glover als Childish Gambino veröffentlichen wird. Erstmal eine traurige Nachricht, aber wir haben ja noch die anstehende  Welttournee, um uns gebührend zu verabschieden. Dass Donald Glover danach aber weiterhin kreativ aktiv sein wird, steht außer Frage und auch das lässt uns erstmal aufatmen.. 

Little Simz & Sampha – »Satellite Business 2.0«

Ein Team Up, das auch Marvel nicht besser hinbekommen könnte. Zwei unserer absoluten Lieblings UK Artists haben sich diese Woche–zu unser aller Erstaunen–zum ersten Mal zusammengetan. Sampha veröffentlichte »Satellite Business 2.0« zusammen mit der inoffiziellen neuen Königin von London: Little Simz. Der Track erschien bereits als kurze Version auf »Lahai« und ist ein absolutes Aushängeschild für Samphas Stil, als wenn Roboter im All Free Jazz performen würden.

Die 2.0 Version ist fast doppelt so lang und kann sich dadurch endlich richtig entfalten. Hinzu kommt Little Simz, die kurz und knackig ihre Weisheiten beisteuert und der Track ist perfekt.  Bei den Kreisen, die beide artists schon gezogen haben, wundert es nicht nur uns, dass dies erst die erste Kollaboration ist. Sampha und Simz stehen in den UK für einen musikalischen Umschwung und trotz der privaten Natur beider ist dieser längst über die Insel gereist und hat für eine weltweit treue Fankultur gesorgt. Nachdem Little Simz Ende 2022 »NO THANK YOU« veröffentlichte und  zuletzt die Headlinerin der Herzen auf dem diesjährigen Glastonbury Festival war, wirkt es wie ein weiteres Highlight in ihrem  wohlverdienten Siegesmarsch.

BLK ODYSSY – »1-800-FANTASY«

BLK ODYSSY startet gerade richtig durch. Mit dem letzten Album »DIAMONDS & FREAKS« (zum Soundcheck geht es hier.) drückte das Kollektiv unter kreativen Leitung von Sam Houston modernen Funk ihren ganz persönlichen Stempel auf. Ein bisschen düsterer und sehr sphärisch kann man den Sound schwierig mit anderen aktuellen Musiker*innen vergleichen. Umso wichtiger war es Sam Houston mit dem neuen Album »1-800-FANTASY« zu zeigen, dass BLK ODYSSY nicht nur einen bestimmten Sound kann.
Auf der Release Party diese Woche sprach er davon, dass die Gruppe das Gefühl hatte, einen aggressiven Richtungswechsel einschlagen zu müssen. Nicht nur um die eigene Palette zu erweitern, sondern auch die ihrer Fans. Genau das ist ihnen auch gelungen. Es gibt zwar immer noch die typischen BLK ODYSSY Elemente, aber der grundsätzliche Sound geht eher Richtung Pop Rock und somit ins genaue Gegenteil zu dem der vorherigen Projekte. Wir sind große Fans davon, wenn artists sich nicht auf dem gekonnten Ausruhen, sondern ihre Grenzen immer neu austesten. Im Fall von »1-800-FANTASY« hat das Experiment geklappt und der Richtungswechsel überzeugt.

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Skepta & R2R Moe – »Miss Independent«

Über Skepta müssen an dieser Stelle (hoffentlich) keine erklärenden Worte mehr fallen. Der Mann ist eine britische Ikone der Grime Musik als DJ wie auch MC und auch auf den High Fashion Shows der Welt ein gern gesehenes Gesicht. Der neueste Track »Miss Independent« müsste Grime-Fans direkt aufhorchen lassen. Das Sample von Rebound X ist quasi ein Klassiker und wurde auch schon von anderen Mitgliedern der Adenuga Family geremixt und in Freestyles gemeistert. UK Fans sollten ebenfalls gegen Ende des Songs die Stimme von Jorja Smith heraushören. Ein kleines Easter Egg das ganz eventuell (oder sogar sehr wahrscheinlich) als Hinweis auf zukünftige Kollaborationen der beiden zu deuten ist.

James Blake & Lil Yachty – »Bad Cameo«

Ein Release, auf den wir uns nun schon seit der Ankündigung Anfang des Jahres freuen. UK Artist James Blake und Lil Yachty haben sich zusammengetan und heute ihr gemeinsames Projekt »Bad Cameo« veröffentlicht. Nach Yachtys überraschend großartigem Album »Lets Start Here« welches er im Januar 2023 erschien, macht die Kollaboration der beiden Künstler schonmal Sinn. Wie wir es finden, ist schwer zu sagen. Es scheint, nach dem ersten paar mal hören, ein Hate it or love it Album zu sein. Die Produktionen von Blake, Yachty und dem gesamten Team sind großartig und auf Songs wie »Save The Savior«, »Transport Me« und »Run Away From The Rabbit« stimmt alles.

Es gibt dann aber wiederum Momente, in denen Lil Yachty sich wie ein Fremdkörper im Song anhört. Aber trotzdem würden wir dem Album mehr Zeit geben, bevor wir ein finales Urteil fällen können. Es ist auf jeden Fall ein extrem spannendes Projekt über das man viel diskutieren kann. James Blake wirkt nach seiner Entscheidung Unabhängig zu werden musikalisch befreiter. Das ließ sich schon auf »Thrown Around« hören und auch auf diesem Album bekommen wir davon noch mal mehr zu Ohren. Das die Chemie der beiden artist stimmt konnte man auch aus dem Complex Interview entnehmen. Am Ende wird das Album ein Fan Favorite und dem wollen wir auch nicht im Weg stehen.

Channel Tres & Ty Dolla $ign – »Holy Moly«

Kein Song bei dem man einen deep dive in die Lyrics machen müsste, aber halt auf gut deutsch: leider geil. »Holy Moly« ist die neueste Single des Albums »Head Rush«, welches Channel Tres heute ebenfalls veröffentlicht hat. Der Artist aus Compton besitzt eine absolute Coolness, die kaum zu übertreffen ist. Als wahres musikalisches Multitalent hat sich Channel Tres neben Ty Dolla $ign noch Künstler*innen wie Thundercat, Teezo Touchdown, Ravyn Lenae & Estelle um sich versammelt. Die perfekte Rezeptur für ein Top Album das direkt ins Blut geht und diesen Sommer auf und ab gespielt werden dürfte. 

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Zum 1. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Tyler, The Creator – Sorry Not Sorry
• Westside Gunn & Stove God Cooks – KITCHEN LIGHTS
• Libianca, Ayra Starr & Omah Lay – People
• Drake & J. Cole – First Person Shooter
• Lil Durk & J. Cole – All My Life
• Baby Keem & Kendrick Lamar – The Hillbillies

Platz 10: BLK ODYSSY & Grace Sorensen – Let Me Go (VÖ: 09.06.23)

Das Album »DIAMONDS & FREAKS« von BLK ODYSSY des US-Artists Sam Houston hat dieses Jahr ordentlich Eindruck hinterlassen. Irgendwo zwischen Funk und Hip-Hop hat Houston einen völlig neuen Musik-Kosmos geschaffen. Das Album begleitet odysseeartig den Verlauf einer Beziehung. Vom ersten Kennenlernen, zur großen Leidenschaft, zum niedergeschlagenen fast Aufgeben bis zu der großen Frage, ob man dem leichten Flattern vom neuen Leben eine Chance geben sollte.

Ein rundum gelungenes Konzeptalbum. Ein Lied, das besonders bittersüß nachhallt ist »LET ME GO« mit der Sängerin Grace Sorenson. Leidenschaft pur.

Platz 9: Jorja Smith & J Hus – Feelings (VÖ: 29.09.23)

Zwei UK-Artists, die auf ihre eigene Art und Weise die Szene komplett erobert haben, sind Jorja Smith und J Hus. Beide haben sich über Genregrenzen hinaus einen komplett eigenen Stil geschaffen, der auch international Anerkennung bei Größen wie Drake findet. J Hus veröffentlichte dieses Jahr nach langem Warten sein neues Album »Beautiful And Broken Yard«, auf dem Jorja Smith ebenfalls ein Feature hat. Etwas mehr hat uns dann allerdings doch der gemeinsame Track der beiden auf Jorja Smiths neuem Album »Falling Or Flying« gefallen. »Feelings« ist nur einer von vielen großartigen Tracks von Smiths Werk und belegt bei uns den vorletzten Platz. 

Platz 8: Dave & Central Cee – Sprinter (VÖ: 01.06.2023)

Wenn zwei der größten und gehyptesten Artists eines Landes zusammenkommen, kann ein Song gefühlt eigentlich nur in zwei Varianten enden: Entweder, die Kollabo gerät schneller in Vergessenheit als man TikTok sagen kann oder die eh schon hohen Erwartungen werden sogar noch übertroffen. Im Falle von Dave und Central Cee ist aber Gottseidank Zweiteres eingetroffen: Auf die gemeinsame Single »Sprinter« folgte sogar noch eine gemeinsame, vier Tracks starke EP. Heraus sticht dort aber in jedem Fall die Vorabsingle, auf der die beiden eindrucksvoll unterstreichen, warum sie eigentlich überhaupt den derzeitigen Hype innehaben. Eingängige One-Liner wechseln sich ab mit überzogenem und doch charmantem Geflexe über den neugewonnenen Reichtum und allem, was damit einhergeht.

Platz 7: Olivia Dean – Carmen (VÖ: 30.06.2023)

Mit butterweicher Soulstimme und eingängigen Melodien konnte Olivia Dean uns dieses Jahr gleich mehrfach begeistern. Mit »Carmen« hat es nun ein Song in unsere Top 10 geschafft, der Sanftmut mit Zerbrechlichkeit verbindet und dabei gleichzeitig so warm und einnehmend klingt, dass der stimmungshebende Effekt auch nach etlichen Durchläufen nicht nachlässt. Darüber hinaus schafft die Londonerin es, den im deutschen Raum bereits mit starker Konnotation versehenen Namen „Carmen“ deutlich schöner nachhallen zu lassen. Der Refrain ist ein unaufhaltsamer Ohrwurm, der Song insgesamt das runde Outro eines runden Albums – mit anderen Worten: ein äußerst verdienter Platz 7.

Platz 6: Lil Yachty & Diana Gordon – drive ME crazy! (VÖ: 27.01.2023)

Der Preis für das überraschendste Album des Jahres geht 2023 wohl an Lil Yachty, das bereits im Januar gedroppt ist und eine gänzlich andere Seite des Atlanta-Rappers gezeigt hat.
Mittendrin in der psychedelisch-wahnwitzigen Irrfahrt von »Let’s start here“ steckt der Track »drive ME crazy!“, der wie kein zweiter Song auf diesem sonst eigentlich in einem Rutsch durchzuhörenden Album auch alleinstehend funktioniert. Der Aufbau des Songs ist mindestens genauso ungewöhnlich wie der Rest des Albums, wenn Featuregast Diana Gordon in der ersten Hälfte eine wunderschöne Melodie vorgibt, die Yachty dann im Anschluss in seiner ganz eigenen und ziemlich eigenwilligen Interpretation übernimmt und den Track damit zweiteilt in zwei höchst unterschiedliche und doch gleichermaßen schöne Parts.

Platz 5: Knucks & Larry June – I Suppose (VÖ: 17.08.23)

Auffällig viele Kollaborationen dominieren dieses Jahr unsere Lieblingslieder der Redaktion. Eine weitere wirklich sehr gelungene Kollaboration ist die von US-Rapper Larry June und seinem Kollegen von der anderen Seite des Teichs Knucks. Der Londoner Rapper überzeugte letztes Jahr durch das exzellente Album »Alpha Place«. Larry June scheint dieses Jahr hingegen gar nicht die Füße still zu halten. Gleich zwei Alben lieferte er uns bereits, zum einen das von The Alchemist produzierte Projekt »The Great Escape«. Zum anderen »The Night Shift« mit Cardo. Gelungene Kollaborationen liegen dem Mann und zusammen mit Knucks liefert der von Kenny Beats produzierte Track amerikanisch-britische Lässigkeit und extrem stylische Coolness, I suppose..

Platz 4: ENNY & Loyle Carner – Take It Slow (VÖ: 12.04.2023)

Ein weiterer sehr starker Track von zwei UK-Artists, die vor allem durch ihre hoch reflektierten und oftmals sehr politischen Texte überzeugen, ist »Take It Slow« von ENNY und Loyle Carner. Der Song erschien als Teil von ENNYs EP »We Go Again«. Beide überzeugen vor allem durch ihre Kunst, alltägliche Beobachtungen aus dem eigenen Leben in ihren Texten zu reflektieren. Dabei überzeugen die Inhalte genauso wie die smarten Lyrics. Loyle Carner, als alter Hase im Business, ergänzt ENNY perfekt und wir können nur hoffen, dass unser Platz vier nicht die letzte Kollabo der beiden Londoner*innen bleibt.

Platz 3: Fred again.. & Obongjayar – adore u (VÖ: 11.08.23)

Obwohl es nicht wirklich ein Hip-Hop-Track ist, sondern mehr eine elektronische-Gute-Laune-Pop-Hymne, hat sich »adore u« von Londoner Producer Fred again.. in zusammenarbeit mit dem nigerianischen Artist (und mittlerweile Wahl-Londoner) Obongjayar dieses Jahr dennoch einen Platz in unserer Top 10 verdient. De Facto ist Obongjayar auch sonst kein Hip-Hop-Artist aber durch Features mit Jeshi oder Little Simz hat er sich über die letzten Jahre in unsere Herzen gesungen. 

Mit »adore u« hat Fred again.. einen wahnsinnig lebensbejahenden Track geschaffen, der die Fähigkeit besitzt auch dem größten Grinch wieder ein Herz zu schenken. Eine  absolut gelungene Kollaboration und wir können uns nur anschließen: we absolutely adore you too.

Platz 2: Killer Mike, André 3000, Future & Eryn Allen Kane – Scientists & Engineers (VÖ: 13.06.2023)

Killer Mike, die eine Hälfte vom Rapduo Run the Jewels, ist seit wirklich einer ganzen Weile in der Szene dabei. Wie lange das tatsächlich ist, zeigt sich auf der letzten ausgekoppelten Single seines dieses Jahr erschienenens Soloalbum »MICHAEL«. Killer Mike versammelt hier mit Future, Eryn Allen Kane UND André 3000 drei Featuregäste, die die ganze Spanne seines Schaffens aufzeigen. Als alter Dungeon Family-Member hat Mike bereits zu frühesten OutKast-Zeiten mit 3 Stacks zusammengearbeitet, während Future die neuere Generation abdeckt, mit der Mike genau so zusammenarbeitet wie mit den Rappern “seiner” Generation.

Heraus kommt ein Track, der den Dirty South über mehrere Generationan hinweg abdeckt und dazu auch noch eins der äußerst rar gesäten Vocalfeatures des mittlerweile eher im Flötenbereich tätigen André 3000 mitgebracht hat.

Platz 1: Doja Cat – Paint The Town Red (VÖ: 04.08.2023)

Doja Cat hat in diesem Jahr für viele Schlagzeilen gesorgt – für noch mehr als sonst bei der ohnehin öfters kontroversen Rapperin. Distanzierung zu Fans, Satanismus, fragwürdige T-Shirts – die Liste ist lang. Und doch hat sie neben allerlei Provokation auch vor allem musikalisch in diesem Jahr auf sich aufmerksam gemacht. Ein Album, auf dem sie sich so raplastig präsentiert wie lange nicht mehr und da drauf eine Single, die seit Release im August nicht mehr aus dem Kopf geht, so gut geht »Paint The Town Red« ins Ohr. Irgendwie schafft Doja es auf diesem wahnsinnig gut, ihre poppigen und ins Ohr gehende Qualitäten aus »Planet Her«-Zeiten geschickt mit straightem Rap zu verbinden. Abgerundet wird der Song mit einem Video, das – na klar – wieder höchst provokant geraten ist und mit Sicherheit einige bestimmte Menschen vor den Kopf gestoßen haben wird. Doch das gehört nun eben dazu, wenn man die komplette Doja Cat-Erfahrung haben will – und die bringt nun mal verlässlich Hit um Hit hervor.

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Seit sechseinhalb Jahren warten wir gespannt auf den Nachfolger zu »Process«. Jedes Jahr fühlt sich an wie das Jahr, in dem es endlich so weit sein könnte. Dabei baut sich eine Erwartungshaltung auf, die fast unmöglich zu erfüllen scheint. Zu viel Abwesenheit kann einem Künstler jedoch manchmal auch schaden, wie Frank Oceans Auftritt beim Coachella zeigt. 

Am Freitag hat Sampha uns endlich erlöst und sein zweites Album »Lahai« veröffentlicht. Ein Album mit dem fast sofort jegliche Erwartungen übertroffen wurden. Viel mehr kann den positiven Rezensionen, die bereits kursieren, eigentlich nicht hinzugefügt werden. Am treffendsten formulierte es Tyler, the Creator in seiner Instagram Story zu Samphas Song »Evidence«: „Sampha, dude, how? Wow.“

Definition von Schwerelosigkeit

Aber ganz dabei können wir es dann doch nicht belassen. Sampha hat die letzten Jahre sinnvoll genutzt und seinen Sound bis in jede feine Schicht ausgearbeitet. »Lahai« fühlt sich vertraut an, eben weil man nichts von »Process« vermisst.

Die Melancholie ist noch da, aber dafür auch jede Menge Freude und Freiheit, die dem gesamten Projekt eine neue Leichtigkeit verleihen. Es ist immer noch experimenteller Elektro-Pop, es gibt immer noch Piano-Passagen und über allem schwebt Samphas einzigartige Stimme.

Es gibt aber noch viel mehr. Der erst große Unterschied ist schon das Albumcover: Ein bewölkter Himmel, dahinter strahlendes Blau. Sampha ragt in einer Robe in hellen Cremétönen in den Himmel empor. In einer Ecke eine junge Frau, vielleicht ein Mädchen, die selig die Augen geschlossen hält. Ihr Kopf scheint gespiegelt. Um Sampha schweben ebenfalls creméfarbene Perlen. 

Auch die Form, in der Sampha seine ersten Konzerte in den UK gehalten hat, war anders als zuvor. Anstelle der traditionellen frontal ausgerichteten Bandformation stehen Sampha und seine Band im Kreis, umgeben vom Publikum. Die Musiker*innen stehen sich gegenüber und scheinen miteinander und füreinander zu spielen. Neben dem Cover spielen auch die Titel der Lieder wie »Suspended« und »Satellite Business« mit dem Begriff der Schwerelosigkeit und der Unendlichkeit des Weltraums.

Une machine à remonter le temps

Ein weiteres großes Thema und wunderschöner Kontrast ist das Verhältnis zwischen Maschine und Geist oder auch der Technik und dem Spirit. Zum einen weil es scheinbar im krassen Gegensatz zueinander steht. Zum anderen aber auch weil Sampha Geräte wie MIDI’s nutzt, mit welchen er akustische Instrumente programmiert und diese dann wiederum mit echten Instrumenten überspielt. Er verwendet diese Technik, um eine tiefe Spiritualität akustisch erfahrbar zu machen. Dabei manipuliert er nicht nur den Klang der Instrumente, sondern auch immer wieder seine seine eigene Stimme. Der Track »Suspended« wird so zu einem ganz eigenen Hörerlebnis. Zeit spielt immer wieder eine Rolle, sei es in Bezug auf das Leben, Zeit mit der Familie oder geliebten Menschen, aber auch im Kontext von Zeitmaschinen und Zeitreisen.

Spirit, I’ve been tryna do some summoning (Summoning)/ Like why summon her, then you summon him?/ Time machine I built has been stuttering (Stut-stut-stut-stut)/ Foolish endeavours

Sampha »Can’t Go Back«

Gerne wird hier dann schnell mit dem Begriff Afrofuturismus um sich geworfen. Wobei ganz klar gesagt werden muss, dass es bei Sampha nicht nur um die Zukunft geht. Songs wie »Can’t Go Back« handeln auch davon, dass man die Zeit nicht zurückdrehen kann. Durch den Afrofuturismus wird eher deutlich, dass Sampha einen einzigartigen Sound kreiert hat, der eben nicht immer in Worte gefasst werden kann.

Stuck In Perfection?

Im Outro zu »Evidence« (Ja, Tyler, du hast absolut recht) singt Sampha darüber, dass er sich in Perfektion, Reflexion und Richtung verlieren kann. Musikalisch kommt dieses Gefühl nicht auf. Alle Songs harmonieren perfekt miteinander. Kein Lied langweilt oder wird von anderen überschattet. Die Produktion auf »Lahai« unterscheidet sich von »Process«, da insgesamt ein größeres Team hinter Sampha stand. Zwei Namen stechen da in der Produktion besonders hervor: Riccardo „Ricky“ Damian und El Guincho.

Ricky ist, ähnlich wie Sampha, ein Multitalent und als Engineer, Produzent und Mixer tätig. In letzter Zeit hat er insbesondere an den letzten beiden Alben von Jorja Smith gearbeitet, aber auch Namen wie Ezra Collective oder Ibeyi (auch auf »Spirit 2.0« zu hören) finden sich in seinen Credits.

El Guincho, bekannt als Co-Produzent von Rosalías Hits wie »CON ALTURA« oder »MOTOMAMI«, hat auch mit britischen Künstlern wie Headie One und FKA Twigs zusammengearbeitet. Die beiden sind neben Samphas Solo-Producersongs am häufigsten als Producer Credits erwähnt. Spannend ist das vor allem, weil beide Sounds kreiert haben, die moderne Pop-Musik mitgeprägt haben und daher perfekt zu Sampha passen.

My heart glows like TV, I’m needy, don’t you know?/
But the fam besides me is what I needed most

Sampha »Rose Tint«

Speech is a necessary magic sometimes

Es ist schwer, einen Höhepunkt des Albums auszumachen. Mit der ersten Single »Spirit 2.0« hat Sampha die Messlatte bereits ziemlich hoch gelegt. Ein Wendepunkt ist »Jonathan L. Seagull«, der entfernt an »Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club« erinnert, aber statt auf der Erde im Weltall stattfindet. Das Lied ist seinem Bruder gewidmet. Familie und Lebensfreude sind durchgehende Themen. Ob es nun seine eigene Tochter als Lebensgrundlage ist, die Geschwister, die trotz eigener Erfahrungen ganz anders sind oder der Albumtitel »Lahai«, der an seinen Großvater erinnert. Lyrisch überzeugen alle. Aber die zweite Hälfte mit »Can’t Go Back«, »Evidence« und den abschließenden Songs »What If You Hypnotise Me?« und »Rose Tint« erzeugen eine konstante Gänsehaut auf den Armen.

Sampha ist dieses Jahr auf Tour und macht am 4. Dezember einen Halt im Theater des Westens in Berlin. Tickets gibt es hier.

Tracklist: Sampha – Lahai

01. Stereo Colour Cloud (Shaman’s Dream)
02. Spirit 2.0
03. Dancing Circles
04. Suspended
05. Satellite Business
06. Jonathan L. Seagull
07. Inclination Compass (Tenderness)
08. Only
09. Time Piece
10. Can’t Go Back
11. Evidence
12. Wave Theory
13. What If You Hypnotise Me?
14. Rose Tint
15. Re-Entry (nur auf Vinyl)
16. Sensory Nectar (nur auf Vinyl)

Der Beitrag Samphas neues Album »Lahai« – Dude, how? wow. erschien zuerst auf Mostdope.