Im Interview hat uns der Künstler, welcher ursprünglich aus dem Rap-Kontext kommt, mehr über die Hintergründe des Projekts, neue Herausforderungen, Inspirationen wie Charli xcx und Dominic Fike sowie seine Pläne für die Zukunft erzählt.

Fangen wir mal ganz grundlegend an. Was bedeutet der Titel (»AUX KIDS«) für dich? 

Generell geht es bei dem Album mehr um Sound als Text. Das „AUX“ steht für mich stellvertretend für Verstärker, analogen und experimentellen Sound, Distortions, Synthesizer und alles, was übersteuert und kratzt. Das „KIDS“ verkörpert einen frischen Wind, wie zum Beispiel unsere Neuinterpretation von 80er-Synthies. Gleichzeitig erzeugt es ein gemeinschaftliches Gefühl von Bewegung, was sagt: „Wir sind die neue Generation Sound“. 

War der Titel bzw. dieses Konzept denn schon von vornherein klar oder sind diese Sachen erst im Prozess entstanden? 

Definitiv erst im Prozess. Es war gar nicht von Anfang an geplant, überhaupt ein Album zu machen. Als ich die ganzen Songs gesammelt hatte, ist diese Idee auf einmal immer realer geworden und ich habe gemerkt, dass wir soundwise in Richtungen gehen, die dem Projekt nicht genug schmeicheln würden, wenn es bloß als EP veröffentlicht wird. Dementsprechend habe ich in meinem Kopf sowieso schon die ganze Zeit nach etwas gesucht, was dieses Gefühl und die Art von Sounds, die ich mir gerade zusammenkrame, einfängt. 

Ein Großteil des Albums ist in Wien entstanden. Dort kam mir auch die Idee, dass »AUX KIDS« das ist, was ich gerade fühle. Das, was Sinn macht und das, was generational klingt. Es hatte für mich die ganze Zeit schon etwas mit Begriffen von Kabeln und Verstärkern zu tun.  

Inwiefern hat sich der Entstehungsprozess bei dem Album von dem bei deinem letzten Tape »CHIEN BRILLANT« unterschieden? 

Ich stand vor größeren Herausforderungen als vorher. Früher habe ich mich sehr im Rap-Metier bewegt und es wurde einfach viel Trap am Laptop produziert. 

Mittlerweile komme ich aber in Räume mit komplett ausgestatteten Bands und muss die Produktion dirigieren. Ich hab’ mit »CHIEN BRILLANT« den Ball vorgelegt und die Leute gehen davon aus, dass ich dementsprechend performe. Ein paar Basics der Musiktheorie kenne ich, aber ich kann das natürlich nicht so gut wie ein klassischer Musiker

Wir haben dieses Mal einfach deutlich maximalistischer gearbeitet. In den Songs finden viel mehr Elemente und Instrumente statt. Insgesamt haben über das ganze Projekt wahrscheinlich 40 Leute mitgearbeitet – alles unter meiner kreativen Leitung. Klar gab es Leute, die mit mir den Sound geshaped haben, aber ich war von der Entstehung der Idee bis zum Master involviert. Außerdem habe ich unter anderem Songs wie »silly horse« oder »NEW DAWN FADES« selbst händisch produziert. Das waren Sachen, die ich vorher nicht konnte und im Prozess gelernt habe.  

Bei »CHIEN COLORE« warst du „nur“ fürs Rappen zuständig, bei »AUX KIDS«« warst du nun auch Executive Producer. Fühlt sich das Ergebnis jetzt anders an? 

Ich finde, es klingt einfach deutlich mehr nach mir und dem, was mir wirklich gefällt. Früher hatte ich solche Ressourcen nicht. Ich konnte zwar rappen und Sachen schreiben, aber keine Produktion anleiten. Vor allem in den Anfangsjahren hatte ich das ganze technische Knowhow nicht und keine Ahnung, wie man richtig mit Leuten arbeitet. Bei »AUX KIDS« habe ich mir Features draufgeholt, mit denen ich sowieso sehr Lust hatte Musik zu machen und konnte diese sogar dazu bringen, das zu adaptieren, was ich soundtechnisch vorhatte.

Es war ein Rollercoaster, dieses Ding fertig zu machen. Auf jeden Fall hat es mich viel gelehrt, von dem, was ich weiß bis zu dem, was ich nicht weiß und noch lernen kann. Das Ergebnis davon ist wundervoll. Im Endeffekt ist es ein Produkt von harter Arbeit und vielen neuen musikalischen Zusammenarbeiten in Städten, in denen ich vorher gar nicht stattgefunden habe, zu: „Ich hab die halbe Wiener Newcomerszene auf meinem Tape.“

Das Klangbild von »AUX KIDS« ist ein wandelndes Spektrum von digital-analogem Sound und dröhnenden Bässen bis zum Indie-Punk. Welche Einflüsse waren dafür prägend?

Da ich ja aus diesem Underground-Rap-Trap-Kontext komme, hatte ich einen guten Zugang zu diesem elektronischen-Synthesizer-Sound, den man jetzt aus neuen Wellen wie Hoodtrap in Deutschland kennt. Trotzdem war ich schon immer ein großer Sympathisant von der anderen Seite und bin viel mit Rock aufgewachsen. Ich bin ein Riesenfan von warmen Indie-Gitarrenklängen, wie z.B. von Dominic Fike und Mac Miller. Von der Synthesizer Seite aus hat mich viel elektronische Musik inspiriert: Daft Punk, The Hellp, Charli xcx, Crystal Castles. Von Witch-House bis zu 2010er-Synthies. Die Idee war es dann, das alles, also alles was ich mag, zu vereinen und umzusetzen.

Theoretisch findet man auf jedem Song etwas von diesen Elementen wieder. Einzeln betrachtet hat jeder Song seine crazy Synthies, seine Gitarren und seine Samples. Es ist irgendwie eine Mischung aus Alt-Indie-Rock und Synth-Pop, die sich dann in warmen Mac Miller-esquen Rap-Klängen fängt. Es hat viele Ecken und Kanten und ist dennoch keine allzu schwere Kost im Hinblick darauf, wie viel Arbeit drinsteckt. 

Du meintest gerade schon, dass du versucht hast, aus deinen Features eine andere Seite herauszuholen, die besser zum Projekt passt. Welcher Gast hat sich am meisten von seinem regulären Stil abgewandelt bzw. wer hat dich am meisten überrascht?

Am meisten bin ich vom Luzine-Feature begeistert! Sie ist generell jemand, die mehr aus dem Indie-Pop Bereich kommt, trotzdem aber Darkwave-Einflüsse hat. Ihre Musik hat immer etwas Kleines, Düsteres in sich, das einen aber nicht unbedingt herunterzieht. 

»Letzte Seite« startet ja mit einem nach Charli xcx klingenden Synthesizer, der irgendwo in eine grime-artige Richtung abbiegt und am Ende durch einen Indie-Bass abgerundet wird.

Die bright-klingende Melodie ist einfach ein Sound, den man von Luzine nicht erwartet und diesen Kontrast finde ich so geil. Es ist einfach ein perfektes Add-on zu diesem Song. 

Zum Thema Samples ist mir »Eliza Dover« besonders aufgefallen. Das Sample am Anfang des Songs hat mich stark an alte AMIGA-Platten aus der DDR erinnert. Gab es einen spezifischen Grund, warum du das benutzt hast?

Tatsächlich ist das meine 60 Jahre alte Nachbarin Sylvie Norhausen. Wir haben uns irgendwann zufällig draußen getroffen und zusammen länger eine Zigarette geraucht. Im Gespräch habe ich ihr dann gesagt, dass ich Musiker und dementsprechend viel unterwegs bin. Sie hat dann begeistert erzählt, dass sie schon seit frühester Kindheit Musik macht und in diversen Bands gespielt hat. Nachdem sie mir etwas vorgesungen hat, meinte ich, dass sie mir gerne etwas zum Anhören geben soll. 

Sie hat mir dann eine Live-Aufnahme von ihr auf Youtube geschickt, in der sie ein berühmtes Gedicht von Erich Fried mit Live-Band gecovert hat. Im selben Gespräch hat sie auch betont, dass sie es cool fänden würde, wenn man das remixt oder ihre alten Sachen in Form einer Neuinterpretation wieder das Tageslicht erblicken. 

Irgendwie hat dieses Sample direkt den richtigen Nerv getroffen. Zwei, drei Wochen vor Albumabgabe war ich in Berlin um letzte Sachen zu mixen und hatte eine Session mit Immo H. Dort haben wir dann etwas auf das Sample probiert, in zwanzig Minuten einen Beat gebaut und dann lief das Ding von selbst.

Obwohl das Album sehr vom Sound geleitet wird, gibt es trotzdem eine thematische Ebene. Beim Hören erkennt man vor allem einen stetigen Wechsel zwischen Hoch- und Tiefphasen sowie allem, was dir dazwischen durch die Finger gleitet und verloren geht. Inwiefern ist dieser Zustand autobiografisch und wie fühlst du dich damit? 

Ich würde eigentlich alles, was ich mache, als autobiografisch betiteln. Natürlich gibt es Dinge, die teilfiktiv stattfinden. Grundsätzlich mag ich es meine Musik so zu konzeptionieren, dass man beim Hören der Projekte weiß, wo ich gerade mit meinem Kopf stehe. Wer bin ich? Wo habe ich mich hin entwickelt und was passiert in meinem Leben? Genau so gehören dazu die Ups and Downs. 

In der Art, in der ich schreibe, ist es meistens extrem. Generell habe ich das Gefühl, dass man im Leben eines Künstlers viele Erfolgserlebnisse hat. Gerade ist das Album draußen und ich fühle mich himmlisch. Ich kriege die Aufmerksamkeit dafür und freue mich sehr. Wenn das aber abklingt – und das ist so eine ganz typische Künstlerkrankheit – fällt man in ein Loch und da richtig die Mitte zu finden ist hart. Ich weiß gar nicht, wie ich die für mich selbst definieren würde. Irgendwie bin ich immer super euphorisch oder komplett am Ende.  

Wenn ich Musik mache, versetze ich mich oft in eine Melancholie. Erst danach entscheide ich, ob sie in eine positive oder traurige Richtung geht. Es gibt einfach einen Zustand von Traurigkeit, in dem ich mich verletzlich fühle. Je mehr ich davon zeige – und das kann genauso gut bei Euphorie sein – desto besser kann ich Kunst machen. In diesen Momenten ist man sehr pur, sehr du selbst. 

Du beschäftigst dich in deiner Musik schon länger mit dem Thema des Hustles, der Jagd nach dem Erfolg. Wird es irgendwann einen Punkt geben, an dem du zufrieden bist?

Ich weiß nicht, ob es überhaupt etwas Physisches ist, woran ich das festmachen kann. Ob es ist, wenn ich eine besondere Venue gespielt habe oder einen teuren Wagen fahre.

Ich glaube, ich muss mir selbst immer noch was beweisen. Auch wenn ich schon seit sechs Jahren Musik mache, werd’ ich immer noch als Newcomer gesehen und fühle mich recht frisch in diesem Game. Man ist auf der Jagd nach seinem Respekt und seiner Erkennung. Wo und wann für mich der Moment von „Ich habe genug“ liegt weiß ich nicht, aber genau das thematisiere ich gerne.

Was steht nach »AUX KIDS« für dich an?

Ich will nicht zu viel vorab nehmen. Erstmal möchte ich, dass das Album wirkt und bei den Leuten ankommt. Es ist deutlich maximalistischer als alles, was ich im Vorhinein gemacht habe. 

Keine Gewähr darauf, vielleicht denke ich morgen anders, aber gerade habe ich Bock auf entschleunigtere Sachen. Minimalistischer, nur Gitarre und Stimme. Da wird auch dieses Jahr noch etwas Spannendes in diese Richtung kommen, mit einem wundervollen Feature. Stay tuned! 

Der Beitrag Acidfrank über Generationenwandel, »AUX KIDS« und Charli xcx erschien zuerst auf Mostdope.

Um genau zu sein, ist dieses Projekt bloß die Fortsetzung, der zwei im Laufe der letzten Monate erschienenen EPs »CHIEN COLORE« und »CHIEN ENSOLLEILLÉ«. Zusammen ergänzen die beiden sich zum vollständigen Mixtape »CHIEN BRILLANT«, was zusätzlich noch zwei zuvor unveröffentlichte Songs beinhaltet. Mithilfe dieser unkonventionellen Veröffentlichungsstrategie hat der Wahldüsseldorfer es geschafft, peu à peu mehreren der Tracks ihr eigenes Momentum zu verschaffen. 

Wir leben heutzutage leider in einer Zeit, in der, hätte ich einfach zehn Songs mit demselben Konzept auf einmal rausgehauen, wahrscheinlich nur drei davon ihre Beachtung bekommen hätten.

Acidfrank über aktuelles Konsumverhalten

Hinzu kommt, dass seine Hörerschaft im Rahmen der viermonatigen Release-Reise gewissermaßen dazu gezwungen war, sich für einen längeren Zeitraum mit Acidfranks Projekt und seinem Konzept dahinter auseinanderzusetzen. In Zeiten der Schnelllebigkeit entsteht dadurch ein tieferes sowie nachhaltigeres Verständnis für die Vision eines Künstlers. 

Was hat es mit dem Hund auf sich? 

Wie euch bereits aufgefallen sein sollte, werden die Titel der EPs und des Tapes durch das Wort „Chien“ zusammengehalten, dem französischen Begriff für Hund. Übersetzt erschien also zuerst „bunter Hund“, „sonniger Hund“ und zum Schluss „brillanter Hund“.

In einem Interview mit suono sagte Acidfrank, dass insbesondere hinter »CHIEN COLORE« der Gedanke steckt, „auf die lauteste Art, die[er] ausdrücken kann, die Perfektion in Imperfektion“ zu zelebrieren und genauso klingt das Tape auch. 

Auf den trap-basierten Beats, die mal mit Samples von »Sweater Weather« oder auch Three 6 Mafia kombiniert werden, huldigt Acidfrank seinen eigenen Ecken und Kanten und schildert mit entschlossener Attitüde die Struggles der vergangenen Jahre bis hin zu seinem heutigen, von Ambitionen und Zügellosigkeit geprägten Lebensstil.

Metallica meets Watch the Throne 

Viele seiner Inspirationen kommen aus früher Kindheit, in der er u.a. durch den MP3-Player seiner Schwester musikalisch sozialisiert wurde.

Die (übersteuerten) Rock-Gitarren, die sich auf vielen der Tracks, wie z.B. »Wellen« finden, kommen nicht von ungefähr. Durch seinen Vater hat er früh eine Liebe für instrumentale Musik und Metal und Hardrock-Bands wie Metallica, ACDC und Black Sabbath entwickelt.

Spätestens bei Lines wie „Ich trag buntes Polo, als wär ich Ye“ (»Garageband«), einem leisen „You are now watching the Throne“ Einwurf auf »POSTERBOY« und einem dermaßen einnehmenden Beat auf »Wales Bonner«, der stark an eine Mischung aus »Watch The Throne« und »Yeezus« erinnert, wird der Einfluss des in Ungnade gefallenen Rappers und Producers fka Kanye West deutlich. 

Nach seinem Vorbild hat Acidfrank bei »CHIEN BRILLANT« die Executive Production übernommen, wodurch die Songs im Vergleich zu seinen vorherigen Projekten deutlich runder klingen. Durch diverse Beat-Switches und wechselnde Dynamiken erzeugt er einen packenden Sound, bei dem sich die Frage stellt, ob er diese Stilrichtung in Zukunft weiterhin verfolgt und ob er es schafft, sie auf ein (möglicherweise) konzeptuelles Album zu übertragen. 

„Das Tape war auf jeden Fall das letzte, das wirklich noch signifikant viele Trap-Elemente hatte. Bei mir shiftet gerade alles mehr in deutlich instrumentalere Musik. Aber das sehen die Leute dann. Es ist zwar nicht weit von dem, was das »CHIEN BRILLANT« war, aber es beendet gleichzeitig auf jeden Fall einen Abschnitt.“ 

Acidfrank über zukünftige Pläne für seine Musik

Hugs per DM 

Ruhige Momente gibt es auf diesem Mixtape zweifelsohne auch: »HUGS« ist eine atmosphärische Erinnerung, trotz schlechter Phasen die positiven Aspekte nicht aus den Augen zu verlieren und an derartigen Tiefpunkten füreinander da zu sein. Der Feature-Part von Jie-Woo Kim kommt ursprünglich von dessen fast gleichnamigem Song »hugs.«, der für Acidfrank eine hohe persönliche Bedeutung innehält. 

Gleichzeitig gewährt er den Zuhörern auf dem zweiten Part von »FLEUR« einen Einblick in die Abgründe seiner Persönlichkeit und kommt auf dem Outro-Track »mich hat es nie gegeben«, trotz des zuvor demonstrierten Selbstbewusstsein, zu dem resignativen Schluss, dass er schlussendlich doch nichts besonderes sei. 

Inmitten derartig durchorchestrierter Tracks, bei denen man auch POSTERBOY« und »Bianca Chandôn« nicht vergessen sollte, wirken jedoch Songs wie der unangestrengte »Palma Freestyle« und »Viersen 2019« mit einem instrumental zusammenhanglos erscheinenden Beat-Switch eher wie Filler, die nicht mit den Highlights Schritt halten können.

Insgesamt legt Acidfrank bei diesem Projekt ein mitreißendes Pathos an den Tag, durch welches das Tape wie eine „Hier bin ich!“ Ansage klingt, die er bombenartig in die deutsche Szene geworfen, sich umgedreht hat und „Joker-like“ unbekümmert weggeht. Hiermit ist ihm erfolgreich ein stilistischer Neufang gelungen, der uns in gespannter Erwartung darüber hinterlässt, wo Acidfranks Reise in naher Zukunft noch hinführt. Das Potential, dieses Niveau auf Albumlänge fortzuführen, ist fraglos vorhanden. 

Der Beitrag Acidfrank – Ich bin jetzt endlich ich selbst erschien zuerst auf Mostdope.