Moonchild Sanelly

Moonchild Sanelly ist schon länger der nicht mehr ganz so geheime Geheimtipp in der Musikszene. Die Südafrikanerin hat schon mit Gorillaz, Beyoncé, Ghetts und Africa Express kollaboriert. In Englisch und Xhosa macht Sanelly jedes Genre zu ihrem eigenen. Inhaltlich bleibt sie sich allerdings immer treu und spricht sich laut für female empowerment und Sex-positivity aus. Aktuell ist Moonchild Sanelly zusammen mit M.anifest auf dem Track »Streets is Calling« von Ezra Collective zu hören.

Kabeaushé

Den Sound von KABEUSHÉ kann man nur als Kunst bezeichnen. Ästhetik und Musik fließen lückenlos ineinander und das Musikvideo hat einen genauso hohen Stellenwert wie der Song. Die Wurzeln von KABEAUSHÉ liegen zwar in Kenia, aber den Sound kann man nur als überweltlich bezeichnen. Pop trifft auf Elektro, irgendwo ist der seltene Gesang auch Rap und der Sound wandelt sich im Klang unterschiedlicher Kulturen. KABEAUSHÉ ist auch für uns eine Neuentdeckung im RBF-Lineup, die uns komplett umgehauen und anschließend direkt auf die Tanzfläche gezerrt hat. ​​

Noga Erez

Gestartet mit Jazz, weiter gemacht mit Electro-Pop und immer wieder die starken Einflüsse aus Hip-Hop: Spielend leicht fusioniert die Israelitin Noga Erez in ihrer Musik Genres, immer irgendwo zwischen ansteckend tanzbar auf der einen und viel Augenmerk auf die Umstände in ihrer Heimat auf der anderen Seite.
Ohne Protestsongs in dem ursprünglichen Sinne zu schreiben, zeigt sie unvermittelt Probleme auf, bewahrt Haltung und klagt an. Weil Strukturen durchbrechen und zerstören so elementar für Noga ist, heißt ihr kommendes Album »The Vandalist« – Releaseshow natürlich auf dem Reeperbahn Festival.

Jassin

Wer bereits ohne auch nur einen Song veröffentlicht zu haben nicht nur bei Unreleased Berlin spielen darf (zum Artikel geht es hier.), sondern auch gleich noch das gesamte Publikum so dermaßen begeistert, dass man die erste Zugabe jemals in diesem Format geben darf, der scheint von Beginn an auf dem richtigen Weg zu sein.
Mittlerweile sind es drei Songs mehr und dazu steht eine ganze EP des Überfliegers an. »Kinder können fies sein« erscheint am Freitag des Reeperbahn Festivals und verspricht, der nächste große Schritt des Newcomers mit den packenden und gleichzeitig nüchtern gehaltenen Songs zu werden.

Kate Nash

Kate Nash und Reeperbahn Festival passen wie Hamburg und Kiez. Die UK Künstlerin hat 2007 mit ihrem Debüt »Made of Bricks« Indie-Pop Hymnen geschaffen die auch heute noch lautstark im molotow Club und anderen Clubs weltweit mitgeschrien werden. Seitdem hat sich Kate Nash erfolgreich unabhängig von den großen Labels gemacht und die Freiheit genutzt um sich einmal durch alle Genres zu spielen. Ihr neues Album »9 Sad Symphonies« geht musikalisch wieder etwas zu ihren Wurzeln zurück und verzaubert mit schönen Melodien und schlauen Texten.

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Nach dem Ende der Covid-19 Pandemie wurde den drei Künstlern Frustra, FEDE 404 und Rei Moura schlagartig bewusst, dass in Berlin mittlerweile die konkreten Anlaufstellen für Veranstaltungen auf denen Rap-Musik gehört, gespielt und performt wird, fehlen.

Frühere Klassiker wie Royal Bunker und Rap am Mittwoch wurden mit der Zeit entweder abgesetzt oder entsprechen nicht mehr den aktuellen Standards, wodurch in einer Stadt, die den größten künstlerischen Ballungsraum Deutschlands darstellt, eine klaffende Lücke entstanden ist, die die drei Freunde mit ihrer Eventreihe Unreleased Berlin zu füllen versuchen und damit zeitgemäßem Rap und Musik wieder einen Platz geben.

Safespace für Artists und Besucher*innen

Neben dem ausgeklügelten Awareness Konzept, unter anderem bestehend aus einem Awareness Team und wiederholter Betonung der Intoleranz jeglicher Form von Diskriminierung bei jeder Show, legt Unreleased einen großen Wert darauf, dass sich auch die Künstler*innen wohlfühlen. Ihr besonderes Merkmal ist nämlich, dass bei ihren Konzerten, abgesehen von der eigens engagierten Produktionsfirma, keinerlei Aufnahmen oder Mitschnitte der Performances erlaubt sind. Dadurch entsteht ein Safespace für die Artists, in dem es ihnen möglich ist, unveröffentlichte Aufnahmen zu testen und dabei in Echtzeit die Reaktion des Publikums einzufangen, um herauszufinden, ob sie einen Song veröffentlichen sollten.

Um Leaks dieser Songs zu verhindern, werden nach dem Vorbild der Technoszene am Einlass die Handys der Gäste abgeklebt, eine Aktion, die auf Vertrauen basiert, denn natürlich kann man diesen Sticker leicht wieder entfernen. Nach eigenen Angaben kam es jedoch nur vereinzelt zu derartigen Vorfällen, bei denen noch bei der Veranstaltung die Aufnahmen nach Mahnung des Teams wieder gelöscht wurden.

Obwohl das Abkleben von Handys in Zeiten von Social Media und Daueraufnahmen von Konzerten recht antizyklisch ist, findet es großen Anklang bei Artists und Besucher*innen. Auch Souly, der schon bei Unreleased aufgetreten ist, folgte diesem Konzept auf seiner Tour zu »Ich wünschte es würd‘ mich kümmern« Anfang dieses Jahres und erzeugte damit eine energetische Atmosphäre, in der alle den Moment genießen konnten.

Aufbau und Konzept

Die monatlichen Veranstaltungen folgen stets dem gleichen Aufbau: Ein geheimes Lineup von circa 10 Artists, wobei auf eine 50:50 Verteilung von männlichen und FLINTA* Acts geachtet wird. Jeder von ihnen spielt ein kurzes Set von zwei bis drei Songs, von denen mindestens einer unreleased sein muss.

Der Fokus der Veranstalter liegt jedoch nicht auf den großen Namen, sondern viel mehr darauf, Newcomern eine Bühne zu geben, die im Zweifelsfall weder gesigned noch zuvor schon einmal aufgetreten sind, wodurch sie sich inzwischen als Tastemaker neben Formaten wie ColorsxStudios etablieren konnten.

Bei der Veranstaltung im Mai hatte zum Beispiel Jassin, der noch gar keine Musik veröffentlicht hat, seinen ersten Auftritt und konnte dabei das Publikum für sich begeistern. 

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Nichtsdestotrotz treten bei jeder Show drei bis vier bekannte Acts auf. In der Vergangenheit durften bereits Trettmann, Nura, Max Herre & Joy Denalane und der Brite Aitch als erster internationaler Act das Publikum überraschen. In einem kürzlich erschienenen Interview mit Aria Nejati lobte Trettmann die Veranstaltungsreihe insbesondere dafür, dass sie es geschafft haben, den Überraschungsfaktor in Zeiten von fast identischen Festival Line-Ups wiederherzustellen. 

Die gute Vernetzung der Schöpfer von Unreleased ist einer der Gründe der hochkarätigen Line-Ups jeden Monat und ist wohl auch auf den Podcast resumæ zurückzuführen, in dem Frustra und Credibil bis Mitte 2022 neue Releases besprochen und regelmäßig Gäste aus dem deutschen Hip-Hop Kosmos eingeladen haben. 

Kann Unreleaseds Philosophie mit der hohen Nachfrage mithalten?

Angefangen in der Monarch Bar am Kottbusser Tor im Juni 2023, wechselten sie schnell ins Lido und vor kurzem in den Festsaal Kreuzberg, der eine Kapazität von 1500 Personen hat. Der hohen Nachfrage werden sie damit jedoch längst nicht gerecht, denn die Karten sind immer noch innerhalb von Minuten ausverkauft. Dieses Problem ist jedoch nur schwer zu lösen, wenn die intime Atmosphäre, die Unreleased so besonders macht, erhalten bleiben soll. Zudem wird es dann schwieriger, Videoaufnahmen zu verhindern. Ob Unreleased auch in Zukunft den Spagat zwischen einem größeren Publikum und ihrem einzigartigen Konzept schaffen, bleibt abzusehen. Man kann hoffen, dass es erstmal eine exklusive Veranstaltung bleibt für Liebhaber*innen, Stammgäste und alle, die schnell genug an Tickets gekommen sind.

Es lohnt sich definitiv, die Veranstaltung im Auge zu behalten und ihr im besten Fall auch selbst einen Besuch abzustatten. Das ist dieses Jahr auch auf dem Splash! Festival möglich, da Unreleased Berlin einen eigenen Slot auf der Backyard Stage bekommen hat. Vorbeischauen lohnt sich.

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Neben den größten Namen mit Livegarantie sind im Line Up aber auch wieder jede Menge Namen versteckt, bei den es sich mindestens genauso lohnt hinzugehen. Mostdope stellt einige der Namen vor, auf die sich die Redaktion in diesem Jahr ganz besonders freut.

Souly

Wer einmal »Diamantstein« oder »Bundeswehr« live gehört hat, weiß, was eine Souly-Liveshow mit sich bringt: Von Sekunde 1 an bringt er die Energie auf die Bühne, für die die meisten splash!-Gänger*innen nach Ferropolis kommen. Und so langsam entwickelt er sich nach seinen Auftritten in den letzten beiden Jahren zum splash!-Dauerbrenner – aus gutem Grund.

Nya Polo

Y2K ist momentan überall – und Nya Polo verkörpert den Charme des Revivals mit jeder Zeile und jedem Outfit. Gedanken an Dilla und ihren damaligen Auftritt auf dem splash! 2022 kommen auf, denn damals hatte Dilla ein ähnliches Momentum wie es Nya jetzt gerade hat. Wie Dillas Sprung in einen größeren Status kurz darauf aussah wissen wir alle – die nötige Unverkopftheit und die erfrischende Art Musik zu machen, um es genauso zu machen, hat Nya in jedem Fall.

Teezo Touchdown

Exzentrischer Künstler, exzentrische Liveshows – Teezo ist aus gutem Grund der derzeitige Lieblingsrapper deiner Lieblingsrapper. Ob nun Tyler, the Creator oder Travis Scott, sie wissen um sein beinahe Performance Art-artig anmutendes Auftreten, das mit Ansage aus jeder Reihe fällt. In Ferropolis wird er es in diesem Jahr erstmals live dem splash! präsentieren.

Unreleased Berlin

Das Liveformat, wo Künstler*innen im exklusiven Rahmen unveröffentlichte Songs präsentieren, mischt seit einiger Zeit Berlin auf und hat sich in kurzer Zeit zu einem der gehyptesten Treffpunkte entwickelt. Bei der Masse an heftigen Artists auf dem splash! steigt die Vorfreude auf unreleased Banger im Festivalrahmen.

Tua

Seit knapp 20 Jahren ist Tua aktiv, seit knapp 20 Jahren ist seine Musik dabei nicht in klassischen Schienen zu kategorisieren. Fest steht nur, dass er seine Einflüsse aus allen möglichen Genres zieht, vor keinem Sound zurückschreckt und dass das alles auf einer Bühne noch einmal mehr zur Geltung kommt. Auf dem splash! kann man sich auf eine Mischung seines zuletzt gezeigten, deutlich leichtfüßigeren Sound und dem typisch düsteren, verschachtelten Klangs freuen.

OG Lu

Man kann sich schon jetzt sicher sein: Bei diesem Auftritt wird’s knallen. Die Frankfurterin OG Lu ist seit einiger Zeit unaufhaltsam auf dem Weg nach oben und fährt einen Sound, der direkt angelehnt ist an die dreckig-rohen Frankfurter Szene und in ein Hau-Drauf-Soundkostüm gedrückt wurde.

Chief Keef

In diesem Line-Up voller US-Stars fällt Chief Keef vielleicht nicht als erstes ins Auge, doch gerade auf seine Show sind wir besonders gespannt. Nicht nur hat der Chicago-Rapper mit seinen Livegaranten wie »Don’t Like« oder »Love Sosa« Anfang der 2010er Trapgeschichte geschrieben und den Weg für eine ganze Generation geebnet, mit seinem jüngst erschienenen Album »Almighty So 2« hat Keef gezeigt, dass er trotz musikalischer Reife nach wie vor Banger am laufenden Band fabrizieren kann.

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