Baby Keem – Ca$ino

Dieses Jahr beginnen sehr viele Beiträge mit “endlich ist es soweit” oder “nach langem” Warten, von daher bleiben wir der Tradition treu, denn endlich ist es soweit und Baby Keem veröffentlicht nach langem Warten sein neues Album »Ca$ino«. Dafür dass wir gerade mal Februar haben ist die Messlatte an neuen guten Alben schon ziemlich weit oben. Fans werden sich wie wir nach dem ersten Hören vielleicht erst mal gewundert haben, denn die Stimme von Keem hört sich tatsächlich ein bisschen anders an, etwas sanfter.

Aber der Zauber ist definitiv nicht ganz weg, nur eben etwas anders geworden. »Ca$ino« glänzt mit ein paar sehr geilen Beats und Baby Keem verarbeitet in den Lyrics Schlüsselmomente seiner Kindheit. Während einer Listening-Party sprach er vor Fans über den Verlust seiner Großmutter bei der er aufgewachsen ist und über seine Jugend die wirklich nicht einem klassischen Bilderbuch entsprach. Umso wichtiger war es für ihn darüber zu sprechen, nicht nur in seiner Musik, sondern auch in der zugehörigen Doku. Neben Cousin Kendrick, gibt es noch weitere Features von Too $hort, Momo Boyd und Che Ecru. Ein sehr starkes Album bei dem sich genaueres Hinhören lohnt.

Einzige Kritik die wir bisher haben: 37 Minuten auf 11 Songs sind uns zu kurz, bitte mehr.

KeepVibesNear, Kojey Radical & Kofi Stone – LOVE N DRUGS

Ein Gebet wurde erhört (war jetzt nicht das Wichtigste, aber wir nehmen was wir kriegen können). Drei unserer UK-Darlings KeepVibesNear, Kofi Stone und Kojey Radical (zum Interview mit letzterem geht es hier) kommen auf dem neuen Track »Love N Drugs« zusammen.
Kojey und Kofi liefern feine Rap-Lyrics und KeepVibesNear den Rest in seinem typischen Sprechgesang der uns direkt eine Gänsehaut verpasst. Die drei Künstler haben in anderer Kombination schon öfter miteinander kollaboriert, aber zu dritt sollten sie unserer Meinung nach direkt eine Boyband gründen. Kofi Stone könnt ihr übrigens im April in Hamburg Köln und München live sehen, eine Show die ihr auf keinen Fall verpassen solltet.

Yaya Bey – Blue

Was müssen wir hier noch über die Frau schreiben was wir nicht schon geschrieben haben? Die New Yorker Künstlerin Yaya Bey hat jetzt über mehrere Projekte und Jahre R&B ihren ganz eigenen Stempel aufgedrückt, mal jazziger, mal mehr Hip-Hop, mal mehr Bajan. Das Ergebnis hat uns noch nie enttäuscht. Unser Glück, denn am 17. April soll ihr neues Album »Fidelity« erscheinen und die neue Single »Blue« macht da ordentlich Laune drauf. Ganz nebenbei hat die Single auch ein Cover das wir uns wie auch schon ihre letzten beiden Albumcover am liebsten aufhängen wollen.

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Jill Scott – To Whom This May Concern

Kurz vor dem kapitalistischsten aller “Feiertage“ am Samstag kommt ein Album das unsere Herzen tatsächlich höher schlagen lässt. Jill Scott ist nach längerer musikalischer Auszeit mit ihrem neuen Album »To Whom This May Concern« zurück. Auf dem Album schafft es Jill Scott sehr gekonnt ihrem Stil und so auch ihren OG Fans treu zu bleiben und schlägt trotzdem durch Features von Tierra Whack, J.I.D und Ab-Soul eine Brücke zu neuen Fans, die bisher noch nicht die Ehre hatten ihre Musik zu hören.

Auch wenn Tracks wie »Right Here Right Now« nicht ganz unser Jam sind gibt es dann wieder Tracks wie »The Math« die so unfassbar schön sind dass sie uns gar nicht mehr loslassen. Ein wahrlich wunderschönes Album, das von Herzen kommt und uns direkt in der Seele trifft.
Jill Scott hat nicht nur eine dieser Stimmen für die Ursula junge Meerjungfrauen opfern würde, sie bleibt in ihren Texten authentisch politisch und sehr persönlich.

Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – Flags

Die ein oder andere Person wird es ja bestimmt mitbekommen haben, aber weltpolitisch sieht es aktuell nicht so rosig aus. Im Gegenteil, die Welt fühlt sich gerade ziemlich gruselig an und wir uns dadurch oft sehr hilflos. Bei so vielen Kriegen und humanitären Notlagen ist Wegschauen aber keine Lösung, denn dadurch unterstützen wir nur die Verantwortlichen für dieses Grauen und helfen den Opfern kein Stück weiter. Eine Möglichkeit zu helfen bietet nun die Organisation War Child die sich seit den Neunzigerjahren um die kümmert, die in Krisen am meisten leiden, nämlich Kinder. Weltweit setzt sich War Child dafür ein, dass Kinder in Krisengebieten wieder ein bisschen Hoffnung bekommen und dass durch Schutz, Zugang zur Bildung, Spielen, Musikprogramme und diverse andere sehr großartige Aktionen.

1995 hat War Child zusammen mit diversen Musiker*innen an einem Tag ein Album namens »HELP« aufgenommen und konnte mit dessen Verkauf über 1,2 Millionen Pfund einnehmen. Etwas mehr als 30 Jahre später befinden sich leider deutlich mehr Kinder als damals in Not und War Child nutzt dies um erneut ein Album zu veröffentlichen. Diesmal kamen Artists wie Arctic Monkeys, Sampha, Wet Leg, The Last Dinner Party, Greentea Peng und sehr viel mehr zusammen. Einige Lieder sind schon draußen, der neueste Track kam diese Woche von Damon Albarn, Fontaines D.C. Sänger Grian Chatten und Kae Tempest und heißt »Flags«. Unterstützt werden sie dabei musikalisch von Ezra Collective Bandmitgliedern, die ebenfalls einen Song auf dem Album haben. Sehr großartiger Song für ein sehr großartiges Projekt.

Das Album »HELP(2)« wird am 6. März veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden

Baby Keem – Booman I – Ca$ino Documentary

Zwar nicht wirklich ein neuer Song aber immerhin mal sehr gute Nachrichten. Baby Keem veröffentlichte diese Woche auf YouTube eine Dokumentation namens Booman I die die erste Episode von mehreren zu sein scheint. Die Doku nutzte Keem außerdem um sein zweites Album »Ca$ino« anzukündigen das am 20. Februar veröffentlicht wird. Booman gibt uns einen Einblick in Keems Kindheit und zeigt Interviews mit seiner Tante Connie und seinem Cousin Kendrick Lamar um diesen direkt zu zitieren: “We don’t call ourselves the Hillbillies for nothing”.

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Bricknasty – go get that blade

Dass ein wilder Genre-Mix durchaus funktionieren kann, zeigt die Band Bricknasty. Lyrics, die man nicht direkt versteht und zum Teil eher Laute als Worte sind, werden unterbrochen von Irisch und Englisch über einen fast disharmonischen Beat, der wie eine wilde Achterbahn die Richtung wechselt. Hört sich jetzt nicht so einladend an – und trotzdem schaffen die Künstler aus Irland es, daraus einen sehr geilen und spannenden Track zu machen. Das letzte Projekt »XONGZ አስቀያሚ ጡብ« hat schon einen sehr überzeugenden Eindruck von dem Stil gegeben. Die Band ist gerade dabei, international den Durchbruch zu schaffen, und war dieses Jahr bei einigen Shows von Kneecap als Support dabei. Absolute Empfehlung diese Woche für alle Fans von alternativem Rap, Jazz und den etwas experimentelleren Songs von Kendrick Lamars »untitled«-Projekt.

The Last Dinner Party – Here Comes the Killer

“good morning, good looking, this is the Killer speaking” singt The Last Dinner Party-Frontfrau Abigail Morris im neuesten Song der Band: »This is the Killer Speaking«. TLDP besteht neben Morris noch aus Emily Jane Roberts, Georgia Davies, Aurora Nishevci und Lizzy Mayland. Abgesehen vom Tour-Drummer haben wir volle Female Power, die mit ihrem Debütprojekt »Prelude to Ecstasy« letztes Jahr nicht nur die Charts, sondern gleich die ganze Welt erobert hat. »Nothing Matters« wurde bereits kurz nach Veröffentlichung in sämtlichen Indie-Clubs mitgegrölt.
Das Konzept? Großartige Songs, die allesamt Ohrwürmer sind – und das alles mit individuellen Looks, die mal nicht den Mainstream ansprechen sollen, sondern die Weirdos und die Mittelalter-Rüstungen-, Korsettkleider- und Hosenanzug-Fans. Also alle, die sich nicht so ganz mit den Kardashians identifizieren können. Wir sind Teil des Fanclubs und können den neuen Song bereits mitsingen. Umso mehr freuen wir uns auf das kommende Album »From The Pyre«, welches die Band bereits für den 17. Oktober angekündigt hat. Absolut mystisch, magisch und wunderbar.

Jim Legxacy – black british music (2025)

Jim Legxacy ist ein britischer Artist, der seit 2019 immer mal wieder Musik rausbringt und auch hinter den Kulissen als Writer auf Projekten wie »ten days« von Fred again.. beteiligt war. Sein neues Album »black british music (2025)« verfolgt nicht wirklich einen roten Faden, vielmehr probiert der Londoner Künstler sich in unterschiedlichen Genres. Das funktioniert mal mehr und mal weniger gut. Das Projekt hört sich eher wie eine EP an, der Mix aus Pop, Rap, R&B, Singer-Songwriter- und Dancehall-Einflüssen könnte fast wie ein ungeschliffener Edelstein sein.

Lieder wie »3x« mit Dave haben definitiv das Potenzial dazu. Insgesamt ist das Projekt aber trotz des wilden Genre-Mix etwas repetitiv und überzeugt nicht durch tiefe Texte. Wenn die vielen Genres ein Spiegelbild für die vielfältigen Einflüsse von Schwarzen Künstler*innen in den UK sein sollen, ist der Grundgedanke zwar cool, aber Artists wie V V Brown oder Ezra Collective haben das in ihren letzten Projekten noch etwas raffinierter hinbekommen.

J Balvin – Mixteip

Ein Artist, der neben Größen wie Karol G oder Bad Bunny dafür gesorgt hat, dass Reggaeton international zu einem der beliebtesten Genres gehört. Wie hört es sich aber an, wenn Medellín und London aufeinandertreffen? Das zeigen uns diese Woche J Balvin und Stormzy. Der Track »Uuu« ist Teil der neuen EP »Mixteip« und zeigt nicht nur, dass die beiden gut harmonieren, sondern: Nach den vielen Feature-Tracks ist Balvin zurück in Höchstform. Sehr schöne EP.

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Kilo Kish & Miguel – negotiate

Kilo Kish ist der Inbegriff dessen, was wir heute als Künstler*in bezeichnen würden. Neben der Musik hält sie aktuell eine kuratorische Residency im Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles inne. Ihr neuestes musikalisches Projekt ist das kommende Album »Negotiations«, das am 16. Mai 2025 erscheinen soll. Zentral für das Projekt ist die Vorstellung von Begriffen wie “error” und “glitch” und die Reflexion über unseren zeitgenössischen Kampf, Stabilität zu finden in einer Welt, die immer mehr beschleunigt – wie Kilo Kish auf ihrer Website schreibt.

All das spiegelt sich auch in ihrem Sound wider, der nicht wirklich R&B ist, sondern vielmehr ein futuristischer Klang, der sich aus allem, was Kish gerade interessiert, das Beste zieht – und mit jeder Menge Synths und Computer-Sounds klingt das erstaunlich gut. »negotiate« ist nach »reprogram« und »digital emotional« die neueste Single, und es gibt kein Musikvideo, das unsere Überforderung mit der aktuellen Welt und dem Wahnsinn besser ausdrückt als Kish, die hinter einem Berg von farblosen Büroordnern verschwindet, bis alles wie ein instabiles Kartenhaus in sich zusammenfällt.

L.Mayland – Lighthouse

Es ist zwar absolut gar kein Hip-Hop, aber dafür einfach ein sehr schöner Song. Lizzie Mayland ist die Gitarristin der Band The Last Dinner Party – und wer schon mal das Glück hatte, diese live zu sehen, weiß, dass nicht nur Frontfrau Abigail Morris verdammt gut singen kann, sondern eigentlich alle fünf Frauen der Band.Nachdem TLDP mit ihrem Debütalbum »Prelude To Ecstasy« eine Erfolgswelle geritten sind, die sie einmal um die ganze Welt und wieder zurückgeführt hat, wird es nun auch mal Zeit für andere Projekte.

»Lighthouse« ist die erste Single, die Lizzie als L. Mayland von ihrem kommenden Solo-Projekt »The Slow Fire Of Sleep« veröffentlicht. Ein sehr schönes Debüt, das zwar sehr ruhig ist, aber damit auch die glockenhelle Stimme der Künstlerin in den Vordergrund rückt. Dazu die sehr coolen und künstlerischen Visuals – und L. Mayland überzeugt uns alleine genauso wie als Teil einer all-female Band.

J.I.D – WRK

Wenn J.I.D und Producer Christo (und in diesem Fall auch Pluss) zusammenkommen, müssen wir eigentlich nicht mehr viel sagen. Die Zusammenarbeit hat sich bereits auf seinen vorherigen Projekten wie »DiCaprio 2«, »The Never Story« und »The Forever Story« immer wieder bewährt, und der neue Track »WRK« ist da keine Ausnahme. Der erste Song von J.I.D dieses Jahr lässt uns hoffen, dass drei Jahre Warten genug waren und es dieses Jahr endlich mal ein neues Album gibt.

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Zum anderen zeigt es aber auch die Arroganz der Musikliebhaber*innen. Lieblingsartists werden wie seltene Perlen behandelt. Man gönnt ihnen zwar Erfolg, aber auch nicht zu großen, damit die Nische eben Nische bleibt. Wir nutzen die Gelegenheit, unsere Plattform für diese fünf Artists zu öffnen, die UK-Fans vermutlich ohnehin längst kennen und die alle inner- und außerhalb unserer Mostdope-Bubble unbedingt kennenlernen sollten.

Nia Archives

Spätestens durch ihr neues Album »Silence is loud« ist die Wahl-Londonerin komplett durchgestartet. Mit dem Blick aus der eigenen Musik-Bubble hinaus merkt man allerdings schnell, dass der Hype in Deutschland deutlich geringer ist als verdient. Dabei überzeugt Nia nicht nur durch ihren Gesang, als erfolgreiche DJ, Produzentin und Singer-Songwriterin hat sie sich fest in der Garage- und Rave Szene etabliert. Mit Blick auf die immer noch männlich dominierte Producer-Szene in der Musikwelt sticht sie als Frau in den Credits schonmal deutlich hervor. Zusätzlich gibt ihr Background als DJ ihren Sound sehr vielseitige und spannende Einflüsse, die musikalisch die britische Gesellschaft spiegeln. Zwischen Brexit, Post-Corona und der Pirate-Radio-Vergangenheit gibt es zwar starke Herausforderungen aber halt immer auch Künstler*innen die sich davon nicht abhalten lassen und ihr Ding durchkämpfen. Nia Archives ist eines der größten Aushängeschilder dafür.

Rachel Chinouriri

Gerade veröffentlichte Rachel Chinouriri ihr Debütalbum »What A Devastating Turn of Events« und schon das Cover zeigt, dass sich die Künstlerin nicht so einfach in eine musikalische Schublade stecken lässt. Das Outfit erinnert an Looks von SZA (irgendwie Hippi und bunt durcheinander, aber es funktioniert einfach), dabei lehnt sie sich lässig mit der rechten Hand an ihre Gitarre. Im Hintergrund ein sehr britischer Council Estate. Ihre Texte sind Auszüge aus dem normalen britischen Alltag: so normal wie dieser heutzutage eben sein kann. Musikalisch geht es eher Richtung Indie Rock, allerdings mit spannenden Twists durch relevante Thematiken wie Herzschmerz, Trauma und persönliche Grenzen. Einige Fans haben daher schon angemerkt, dass ihre neuen Songs eigentlich in den Soundtrack der Netflix-Serie Heartstopper stattfinden müssten. Das macht Rachel Chinouriri nicht nur schon länger zu einem Geheimtipp von Mahalia (zum Interview geht es hier.) oder The Last Dinner Party, sondern auch von uns.

LAVA LA RUE

„Honey this world is madness“ singt LAVA LA RUE auf dem Track »Humanity«. So viele Menschen, aber wo bleibt die Menschlichkeit? Wichtige Fragen, mit denen sich LAVA befasst. Die musikalischen Wurzeln bilden West-London und das Stichwort ist Fusion von Kulturen, Sound und Genres. Während der eine Track noch eine Pop-Hymne zum lauten mitsingen ist, wird auf dem nächsten gekonnt zum Rap gewechselt. Genau darin liegt Lavas Stärke, quasi eine musikalische eierlegende Wollmilchsau. DIY ist dabei ein wichtiges Thema. Alles, was geht, wird selbstgemacht und selbst produziert, ohne sich abhängig von großen Labels und deren Agenda zu machen. Neben dem Kollektiv NINE8 steckt LAVA LA RUE eigentlich immer im nächsten künstlerischen Projekt. Als Resultat soll diesen Juli das Debütalbum »STARFACE« erscheinen und unbedingt von uns vorgemerkt werden.

Greentea Peng

Etwas spiritueller mit leicht psychedelischem Unterton, aber auch immer mit starker politischer Message, das ist Greentea Peng. Sie selbst bezeichnet es als psychedelischen R&B und das passt ziemlich perfekt. Stark beeinflusst durch jamaikanische Musik, aber auch durch die Erfahrungen, die sie auf ihren Weltreisen gemacht hat. Wer die Chance hatte, Greentea Peng schon mal live zu sehen, wird schnell wissen, was gemeint ist. Die Bühne wird von einer Frau betreten, die von Kopf bis Fuß mit vielen buddhistischen und spirituellen Symbolen tätowiert ist. Sobald die Musik erklingt, hat sie alle Aufmerksamkeit. Mit ihrer Stimme und den oft hypnotischen Beats schafft sie es, einen in den Bann zu versetzen. Nach ihrem Debütalbum »MAN MADE«, welches 2021 erschien, sind die Arbeiten an dem neuen Werk nun endlich beendet und mit etwas Glück werden wir dieses Jahr durch neue Musik in musikalische Trance-Zustände versetzt.

Lola Young

Bereits von SZA bemerkt und deren Stories hochgelobt, sollte Lola Young auf keiner Liste an UK-Artists to watch fehlen. „Nicht auf den Mund gefallen“ passt eigentlich perfekt, um ihre Texte zu beschreiben. Direkt, offen und ehrlich erfasst die Sängerin aus Croydon damit ziemlich perfekt die Probleme, die emotional an der Oberfläche brodeln. Explizit, aber auch sehr smart bringt sie damit nicht nur die Gefühlswelt von Anfang Zwanzigjährigen perfekt auf den Punkt. Young ist fast eine Art Anti-Hero der aktuellen UK Szene. Mit Elektro-Pop-Rock à la Billie Eilish aber eben doch ein bisschen mehr dirty und UK wird die (excuse our French) extrem geile Attitüde von Lola Young nur noch unterstrichen. Bestes Beispiel der Track »Fuck«. Da dieser leider eine Altersbeschränkung hat und für unser Website gesperrt ist, die genauso gute Alternative: »Wish You Were Dead«.

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