In den vorab veröffentlichten Singles zeigte Cordae bereits ganz unterschiedliche emotionale Seiten. Während er etwa auf »Summer Drop« zusammen mit Anderson .Paak noch nostalgisch über einen entspannten Boom-Bap-Beat von J. Cole auf seine Jugend und damalige Herausforderungen zurückblickt, teilt Cordae auf »Mad As F*ck« richtig aus und rappt aggressiv auf einem Trap-Beat über seinen kämpferischen Ehrgeiz und sein Leben im Rampenlicht. Sein Schaffen auf der Bühne ist ein zentrales Motiv auf »The Crossroads«. Der Titel des Albums bezieht sich auf einen Wendepunkt in Cordaes Karriere. Im Interview mit Billboard erzählt er:

Ich hatte das Gefühl, dass ich an einem Wendepunkt in meinem Leben stand (…) Es ging um Leben und Tod. Wenn ich nach rechts gehe, wird alles perfekt sein und das Leben ist großartig, wenn ich nach links gehe, ist das ganze Leben schrecklich. Irgendwann habe ich erkannt, dass eine einzelne Entscheidung nicht so viel Gewicht hat. Es ist die Summe aller Entscheidungen.

Lyrische Vielseitigkeit

Cordae zeigt sich übers Album verteilt lyrisch in Hochform mit humorvollen One-Linern, allerdings auch mit tief emotionalen Zeilen, die seine introspektive Seite beleuchten. Mit einen dynamischen Flow und eine authentische Mischung aus Cleverness und Verletzlichkeit bringt Cordae gekonnt Themen wie Selbstreflexion, das Streben nach Wachstum oder seine Lebensweisheiten als junger Vater ins Spiel. Vor allem der Song »Shei Afeni«, der den Namen seiner Tochter trägt, oder der Track »Dreaming 06«, der an seine Mutter gerichtet ist, stechen dabei als emotionale Highlights hervor.

“There’s gon’ be a time when things don’t always go your way
There’s gon’ always be some people with some shit to say
There’s gon’ always be adversity throughout this life
But just remember, everything gon’ be alright”

Cordae »Shei Afeni«

Zwischen Soul, Trap und Eintönigkeit

Insgesamt zeigt sich die Produktion auf dem Album besonders vielfältig. Klug ausgewählte Soul-Samples, wie die Verwendung von Luther Vandross oder Barbara Mason’s Vocals auf »All Alone« und »Never See It«, verleihen den Tracks einen besonderen Charme. Gleichzeitig finden sich auch immer wieder moderne Trap-Beats und jazzige Elemente wieder, die Cordae geschickt nutzt, um einen zeitlosen Sound zu kreieren.
Das Album hat jedoch auch einige Momente, die recht eintönig wirken und die Spannung nicht durchgehend halten können. Ein Beispiel dafür ist der Track »Pray« mit Ty Dolla $ign, dessen Beat sowie Flow recht monoton wirken und wenig bleibenden Eindruck hinterlassen. Gerade im Hinblick auf seine vorherigen Alben fehlt es hier an Abwechslung und frischen Ansätzen. Cordae schafft es nicht durchgehend, sein kreatives Potenzial komplett auszuschöpfen, das er bereits an Stellen auf dem Album angedeutet hat, und hinterlässt somit immer wieder ein Gefühl von Unvollständigkeit.

Feature-Highlights und Fehltritte:

Auf dem Track »Nothings Promised« zollt Cordae einer seiner größten Inspirationen, Kanye West, mit einem beeindruckenden Song Tribut und sampled mit
»Heard ‘Em Say« einen absoluten Klassiker. Gleichzeitig ist Ye höchstpersönlich allerdings auch als Feature auf »No Bad News« vertreten. Was zunächst als großes Highlight in der Tracklist wirkt, bleibt letztendlich hinter den Erwartungen zurück. Der Song bietet zwar ein solides Instrumental, doch insgesamt kann Kanye nicht überzeugen und erinnert an die KI-gesteuerten Parts aus »Vultures 2«. Angesichts der Kontroversen, in die Kanye in letzter Zeit involviert war, bleibt die Zusammenarbeit zudem eine mindestens diskutierbare Entscheidung.
Im Gegensatz dazu zeigen sich die hochkarätigen Albumgäste jedoch von ihrer besseren Seite, wie etwa Lil Wayne, der gleich zweimal auf dem Album vertreten ist. Der 42-jährige knüpft an sein starkes Feature auf Tyler, The Creators »Sticky« an und liefert auf »Back on the Road« und »Saturday Mornings« zwei besonders persönliche Parts. Auch Jordan Ward trägt mit einer ruhigen, aber kraftvollen Hook auf »Don’t Walk Away« zur angenehmen Stimmung des Songs bei. Ravyn Lenae ergänzt den Track perfekt mit ihrem Part, der eine verspielte Atmosphäre schafft.

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Cordae & Joey Bada$$ – Syrup Sandwiches

Cordae steht an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere: Mit dem anstehendem Album »The Crossroads« will er wieder an den Erfolg seines Debüts anknüpfen und den Faden aufnehmen, den seine letzten Releases nicht ganz halten konnten. Die ersten Singles »Mad as F**k« und »Saturday Mornings« mit Lil Wayne deuten schon an, dass hier etwas potenziell Vielversprechendes zu erwarten sein könnte. Jetzt legt er mit »Syrup Sandwiches« nach und heizt die Spannung noch einmal etwas weiter an.


Eins ist klar: »Syrup Sandwiches« ist ein starker Track und geht auf jeden Fall geschmeidig gut ins Ohr. Cordae und Joey Bada$$ legen sich hier richtig ins Zeug und gleiten mühelos über die sanfte Produktion während sie sich Lines hin und herwerfen über ihren Grind, ihren Hustle und Frauen mit Ecken und Kanten – erstaunlicherweise weniger über Kurven. Na dann.

Ice Cube, Killer Mike und Busta Rhymes – Ego Maniacs

Drei Schwergewichte auf einem Track: Ice Cube, Killer Mike und Busta Rhymes haben sich für »Ego Maniacs« zusammengetan. Straighte Ansage und jede Menge Confidence strotzt aus dem Testosteron geschwängerten Trio, das mit einer Energie aufwartet, die nur wenige ihrer Generation noch so auf den Punkt bringen.

Inhaltlich geht es vor allem um die vielfach berappten Social issues vor allem innerhalb der Black Community. Während Busta eher das Heavylifting bei Energy und Performance übernimmt und weniger durch politische Statements auffällt, freut es einen doch immer wieder aufs Neue, ihn so in seinem Element zu sehen, und dass ein anständiger Busta Rhymes Part immer noch eine gelungene Ergänzung und Aufwertung eines jeden Songs bedeutet.
Killer Mike wiederum eröffnet mit einem Rückblick auf seine Anfänge, Cube stellt klar, dass ihm nach wie vor niemand das Wasser reichen kann und Busta zollt den alten Größen Respekt, die ihn inspiriert haben: Chuck D, N.W.A. und auch Cube bekommen ihre Rosen.

Ein starker Track mit Haltung – auch wenn etwas mehr Tiefgang noch interessanter gewesen wäre.

Ab-Soul – Soul Burger (Album)

Ab-Soul ist mit dem 15-Track starken Projekt »Soul Burger« zurück und bringt Neo-Soul mit seinem typischen West-Coast-Flair auf den Teller. Gewidmet ist das Werk seinem Freund DoeBurger, der 2021 verstorben ist (R.I.P.) und dessen Verlust Ab-Soul bereits auf »Herbert« verarbeitet hat. Die Tracks »Crazier«, »All That« und »Squeeze 1st 2« waren erste Vorboten mit denen er seine Fans über das Jahr versorgt hat und sind auch allesamt auf dem neuen Album zu finden.

Aber, und da sind wir auch schon bei der Kritik, nicht jeder Bissen von »Soul Burger« sitzt perfekt. Die Tracklist hat leider auch eine gute Handvoll Filler und Experimente, bei denen Ab-Soul sein Ziel nicht ganz trifft. Manche Styleswitches wirken etwas holprig und wackelig auf den Beinen. »Go Pro« mit Ty Dolla $ign beispielsweise, zündet einfach nicht richtig und wirkt unausgegoren und ungewohnt für einen eigentlich sehr versierten Rapper, wie Ab-Soul es ist und in der Vergangenheit ja auch unbestritten vielfach unter Beweis gestellt hat. Klar, er will neue Sounds ausloten – doch manchmal bleibt die Umsetzung hinter dem Potenzial zurück.

Aber es gibt auch starke Momente: Ab-Soul überzeugt mit Tiefgang, cleveren Punchlines und einer Selbstsicherheit, die Respekt verdient. Einige Tracks ( »9 Mile«, »Paiday« und »California Dream«) stechen besonders hervor und zeigen, dass er lyrisch nach wie vor on top of his game ist und eine klare Vision verfolgt – auch wenn vielleicht nicht jeder Track diese ganz erreicht.

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