03.04.

National:

ACHTVIER – DER ALTE ACHTI VOL. 3
BARAN KOK – FAG LIFE EP
BEASTBOY – PRINCE OF WORRY
FANNY – ROCKSTAR BBY EP
KATLIX – ZU SCHÖN
YOSHO & LAERM – GARROS

International:

EARL SWEATSHIRT, MIKE & SURF GANG – P/U
MARLON CRAFT – T. I. K. T. N.
SWAE LEE – SAME DIFFERENCE
THUNDERCAT – DISTRACTED

10.04.

National:

ELI PREISS – (SELBST)BEWUSST
JAZEEK – 4LAP

International:

DJ MUGGS & T.F. – DON’T CALL ME LUCKY
WESLEY JOSEPH – FOREVER ENDS SOMEDAY

17.04.

National:

AMO & AYMEN – AYMO DLX
FALK – 5/5 EP
LYZA – HASSLIEBE EP

International:

YAYA BEY – FIDELITY

24.04.

National:

HERR ULRICH – GUT GENUG
LEVIN LIAM – PECH
LUGATTI & TRAYA – M. D. C. Ü. D. A.
PAULK – BONN CHANCE

International:

BLU & EXILE – TIME HEALS EVERYTHING
JORDAN RAKEI – BETWEEN US EP
KEHLANI – KEHLANI
KNEECAP – FENIAN

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im April 2026 erschien zuerst auf Mostdope.

Mithilfe von Sound Design und Animation verleiht er seinen Tracks und der Promotion drumherum einen ganz neuen persönlichen Anstrich. Welcher Artist verbindet schon eigenständig derart viele kreative Disziplinen in seiner Arbeit? Eigene Cover, eigene Promo, eigene Vertonung der Reels und Tiktoks. Egal, ob als eine Art Musikvideo-Snippet oder unterhaltsame animierte Storylines über seine Arbeitsweise: Wir nehmen Teil an seinem Weg zur Stage. Er schafft es, dass man hängen bleibt und überrascht ist, etwas wirklich Originelles zu sehen in einer Welt von schnell konsumiertem Content.

Innerhalb von 2 Wochen auf 5k

Auf seinen Accounts postet KiD RiCK eine Zeit lang fast täglich, um Act auf dem splash!-Festival zu werden und tatsächlich fruchtete seine Strategie deutlich, denn in nur 2 Wochen sind seine Listener-Zahlen von 100 auf 5000 gestiegen. So bekommt seine Musik nicht nur ungleich mehr Aufmerksamkeit, sondern er schafft es, darüber hinaus mit seiner visuellen Welt in Erinnerung zu bleiben.

Obwohl er offiziell erst seit 2023 Musik eigenhändig aufnimmt und produziert, erweckt sein künstlerisches Repertoire einen ganz anderen Eindruck. Menschen wie er stampfen Projekte aus dem Boden, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird. Und genau diese Eigenschaft inspiriert auch einen selbst, Konsistenz für die eigenen Ziele an den Tag zu legen. Mittlerweile ist er bei fast 20.000 monatlichen Hörer*innen angelangt und somit auch ein ganzes Stück näher daran, auf einer splash!-Stage zu performen.

Hinter den Kulissen

Die meisten wissen nicht, wie zeitaufwändig Animation eigentlich ist. Zum Teil steckt Cedric, wie der Kölner bürgerlich heißt, in seine unterhaltsamen Reels bis zu acht Stunden Arbeit, um einen 12-sekündigen Clip zu erstellen. Deswegen konzentriert er sich mittlerweile nicht mehr auf tägliche Beiträge, sondern auf die Ausarbeitung seiner Tracks und gelegentliche Animationen.

Sein künstlerischer Background und seine Stage-Präsenz beschränkt sich auf Theater-AGs aus Kindertagen und Schulzeiten, aber dort merkte er schon früh, wie sehr er darin aufblüht. Auch das Malen und Zeichnen brachte er sich selbst bei, um einen Kanal für seine Gedanken und Gefühle zu haben. So erhielt er bei seinem Schulkamerad*Innen sehr schnell den Ruf des „Künstlers“. Sobald jemand aus seinem Umfeld visuellen Support oder Coverart brauchte, war er der allgegenwärtige Ansprechpartner.

Schon damals träumte er, gemeinsam mit seinem Rap-Kollegen Boy King auf Stages zu spielen. Seit 2019 produzierten sie gemeinsam Songs, inspiriert durch BHZ, Pashanim oder Makko. Corona machte dem damaligen Workflow einen Strich durch die Rechnung und die aufblühende Dynamik wurde gezwungenermaßen im Keim erstickt. Obwohl sich sein bester Freund von der musikalischen Verwirklichung im Rap dadurch abwandte, war das umso mehr Ansporn für Cedric den Traum seines Kollegen weiterzuleben: „Und dann habe ich mir gesagt, weißt du was, wenn er das nicht macht, dann mache ich das halt eben“. Angelehnt an die innige freundschaftliche Geschwisterdynamik zu Boy King nannte er sich als Pendant zu ihm schließlich KiD RiCK und pushte sich in die Gewohnheit, wie er in einem Gespräch erzählt:

„Ich habe jeden Tag Songs geschrieben, weil ich diese Routine reinbekommen wollte. Und wenn du jeden Tag ein bisschen machst, jeden Tag ein wenig dazu lernst, dann kommst du deinem Ziel immer, immer näher. Es scheint so unglaublich unwahrscheinlich, aber du schaffst es trotzdem. Und ey, nach zwei, drei Monaten kamen da schon ein paar Songs, wo Freunde meinten: ´Hey, der ist tough.´ Zum Beispiel »Aral«. Das ist mein zweitmeistgehörter Song. Den Song habe ich 2023 geschrieben. Das ist mein vierter Song jemals gewesen. Und der hat jetzt was? 30.000 Streams.“

Hard Work vs Gifted Kid

Er glaubt nicht an die naheliegende Theorie vom geborenen Talent, sondern an Wiederholung: „Und ich finde es irgendwie schade, dass wir in einer Welt leben, wo mir jeder sagt, man kann nichts schaffen, es ist nichts possible.“

Er bezeichnet sich selbst als jemanden, der in allem erst einmal der Schlechteste war. Beim Malen fing alles damit an, dass er ein Mädchen beeindrucken wollte. Als sie plötzlich 3D-Häuser zeichnete, setzte er sich hin und übte, bis seine besser wurden. Dieses Prinzip zieht sich durch sein ganzes Leben. Auch heute noch sitzt er teilweise 30 Minuten an einem einzigen Wort, weil sein Sprachfehler es ihm schwer macht, es sauber auszusprechen. Für ihn ist es der Beweis, dass Fortschritt keine Gabe ist, sondern eine Entscheidung. Die Geschichte vom „Gifted Kid“ ist vielleicht ein schönes romantisches Label, aber Disziplin erzählt auf lange Sicht die inspirierende Geschichte.

Underrated Heavyweight Köln

Wenn man in Deutschland nach Rap-Metropolen fragt, fällt fast automatisch Berlin. Vielleicht noch Hamburg. Aber Köln? Für viele endet die Liste nach Namen wie Lugatti & 9ine. Für KiD RiCK ist genau das ein weiterer Ansporn, Köln als Rohdiamant mit anderen gemeinsam weiterzuschleifen. Köln ist eine „Goldmine“, wie er sagt. Und trotzdem spielen viele Artists hier auf Sparflamme oder schielen Richtung Hauptstadt, als müsste man erst Berliner Luft atmen, um relevant zu sein zu dürfen.
KiD RiCK will dieses Mindset aufbrechen. Er will, dass Köln nicht nur als Stadt mit dem Dom in einer Line auftaucht, sondern als echtes musikalisches Epizentrum wahrgenommen wird: „Ich will, dass Köln genauso ein Heavyweight ist, wie Berlin in der Musik. Und da will ich natürlich auch, dass Leute ehrlich zueinander sind und einfach zeigen, dass sie nerdy sind, dass man nerdy und cool sein kann. Und drittens, dass man alles schaffen kann, was man schaffen will.“

Haben wir am Ende nicht alle Träume von denen wir wissen, dass sie eigentlich keine sind, sondern Teil unserer Zukunft werden? Dinge, für die wir brennen und in die wir unser ganzes Herzblut hinein geben, ohne wirklich zu wissen, wohin uns einzelne Handlungen führen werden? Am Ende ist KiD RiCK auch kein Märchen vom plötzlichen Durchbruch, sondern jemand der sich selbst formt. From Nothing ist bei ihm kein Ausgangspunkt mehr. Es ist ein Beweis, dass man aus einer Idee eine Realität bauen kann, wenn man lange genug daran arbeitet. Vielleicht steht er also 2026 tatsächlich auf der splash!-Stage und wird sich an den Moment erinnern, als er beschloss, nicht nur Zuschauer sein zu wollen.

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Weitere Projekte kommen in diesem Monat unter anderem von Levin Liam, Audio88 & Yassin oder Vicky.

06.03.

National:

DANI LIA – BABY T EP
LEVIN LIAM – PECH
MIKA NOÉ – IRGENDWANN EP
NAVACHA – ÜBERLEBT
YU – TO BE CONTINUED

International:

FLYING LOTUS – BIG MAMA EP
GNARLS BARKLEY – ATLANTA

13.03.

National:

MAÏA – HINTER MEINER ZUNGE

International:

JACK HARLOW – MONICA
JAMES BLAKE – TRYING TIMES
MS BANKS – SOUTH LDN LOVER GIRL
WALLIE THE SENSEI – MADD DOGG

20.03.

National:

ALLESS. – WER ICH BIN
AUDIO88 & YASSIN – ZEIT ZU STERBEN
HERZOG & TAYLER – V.ON DER WAAGE AUF DIE STRASSE
KASI & ANTONIUS – KIDS

International:

ALEX ISLEY – WHEN THE CITY SLEEPS
CENTRAL CEE – ALL ROADS LEAD HOME
MACH-HOMMY & PLAYA HAZE – 5786 AM

27.03.

National:

CHAPO102 – FAHRT INS BLAUE
GRIM104 – NO COUNTRY FOR OLD GRIM
SIOVO – FÜR IMMER: BABYBOY
TJARK – AUCH WENN‘S UNS MORGEN NICHT MEHR GIBT
VICKY – SWAGLORD

International:

JUSTINE SKYE – CANDY EP

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Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

6euroneunzig – Fotzen an die Macht (06.02.2026)

2026 soll ihr Jahr werden: Die Jobs sind gekündigt, die erste eigene Headliner-Tour steht an und das Tape ist fertig. 6euroneunzig sind bereit für alles, was da noch kommen soll und pressen ihren von Selbstermächtigung, Provokation und Feierlaune geprägten Rap auf ein ganzes Projekt. »Fotzen an die Macht« ist dementsprechend auch der gewählte Titel, der dieses ganze Vorhaben ziemlich gut einfängt.

257ers – HRNSHN 2 (27.02.2026)

Ihr 2012er Album »HRNSHN« ist eine kleine Zeitkapsel dessen, wie Rap Anfang der 2010er Jahre häufig aussah: Klamauk, Punchlines en masse und Mutterwitze in jeglicher Form. Die 257ers haben die Clownrap-Ära mindestens mal geprägt und sich von diesem Album aus (damals noch zu dritt) ihren eigenen Weg in den Deutschrap-Zirkus geebnet, dem sie später noch Songs wie »Holz« oder »Holland« schenken sollten. Mit »HRNSHN 2« folgt 14 Jahre später der Nachfolger zu dem vielleicht wichtigsten, wenn auch nicht größten Werk der 257ers.

Levin Liam – Pech (07.03.2026)

Sein im September 2024 erschienenes Debütalbum »gesicht verlieren« hat Levin Liam endgültig ausverkaufte Touren, Streaming-Rekorde und nicht endende Lobeshymnen beschert. Ein richtiger Albumkünstler, eine ja beinahe auszusterben scheinende Art, das ist der Hamburger ganz augenscheinlich. Weiter geht’s deshalb nun mit seinem zweiten Album »Pech«, das mit dem Würfel(un)glück auf dem Cover und Vorabsingles seinem Vorgänger in nichts nachstehen soll.

Audio88 & Yassin – Zeit zu sterben (20.03.2026)

Nach Soloalben von sowohl Yassin (2023) als auch Audio88 (2025) ist es jetzt wieder Zeit für ein gemeinsames Album des Deutschrap-Duos – das siebte an der Zahl. Die ersten Singles versprechen schon wieder wie gewohnt bissige, gesellschaftseinfangende Zeilen noch und nöcher. Doch eine Besonderheit hat sich Team Normale Musik doch einfallen lassen: Auf Vinyl kommt »Zeit zu sterben« schon am 20. März, im Streaming erst zwei Monate später.

Fabian Römer – Selbstgespräche (25.04.2026)

Beinahe sieben Jahre ist es her, dass Fabian Römer fka F.R. sein letztes Album »L_BENSLAUF« veröffentlicht hat. Nach vier Singles in 2025 sowie einer angekündigten Tour ist jetzt endlich klar, dass sein neues Album »Selbstgespräche« im April erscheinen soll und der langjährigen Albumpause ein dringend benötigtes Ende setzt.

Weitere Alben, die dieses Jahr erscheinen

Souly – Moth Music (Januar 2026)
Billa Joe – Kill Bills (30.01.2026)
GOODCOMPANY. – TBA (30.01.2026)
Katja Krasavice – Bundeskanzlerin (30.01.2026)
Ufo361 – Beware (30.01.2026)
KALIM – Free Game (06.02.2026)
RIAN – Blumendisko (06.02.2026)
Tape Head & NONI – Nicht ins Leben verliebt, aber es lieben gelernt (06.02.2026)
AchtVier – Der alte Achti Vol. 4 (13.02.2026)
Herr Kuchen – Kerze (13.02.2026)
Kane – Farben (13.02.2026)
Nils Keppel – Super Sonic Youth (13.02.2026)
Soufian – Ruff³ (13.02.2026)
Crystal F – Fiebertrauma (20.02.2026)
Bushido – Bushido (27.02.2026)
Credibil – Resilænz (27.02.2026)
Torky Tork – AKA der Coach III (27.02.2026)
Dani Lia – Baby T (06.03.2026)
Yu – To Be Continued (06.03.2026)
Maïa – Hinter meiner Zunge (13.03.2026)
Herzog & Tayler – Von der Waage auf die Straße (20.03.2026)
Inspektah One & Tombs Beats – Magen Knurrt (20.03.2026)
Kasi & Antonius – Kids (20.03.2026)
Vicky – Swaglord (20.03.2026)
Chapo102 – Fahrt ins Blaue (27.03.2026)
grim104 – No Country for old Grim (27.03.2026)
Yosho & Laerm – Garros (04.04.2026)
Faroon – Baby Blue Season (08.04.2026)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

OG Keemo & Funkvater Frank

@albumkommt2026jungs hieß der Alt-Account auf Instagram von OG Keemo und Funkvater Frank, der mittlerweile nicht mehr aufzufinden ist. Doch wenn in der Vergangenheit eins auf erste Hinweise für ein neues Album der beiden sorgte, dann semi-mysteriöse Instagram-Accounts. Und sind wir mal ehrlich: Das letzte große Projekt, das »Fieber«-Mixtape, liegt immerhin zwei Jahre zurück.

RIN

Schon in der Jahresvorschau für 2025 ist dieser Name gefallen aber der Rap-Rentner hat sich nicht weiter stressen lassen und seinem Lifestyle als Golfer, Kaffee-Connaiseur und Riesterentrepeneur weiter gefrönt. Doch etwas hat sich geändert: Für dieses Jahr ist RIN u.a. auf dem Frauenfeld Openair als Headliner gebucht – ein möglicher Hinweis darauf, dass tatsächlich neue Musik wartet?

Haftbefehl

2025 war das Jahr des Haftbefehl – und das obwohl er bis auf eine Handvoll Features und einer gänzlich türkischen Comeback-Single keine Musik veröffentlicht hat. Dafür hat die »Babo«-Doku a) ziemlich eindrucksvoll erklärt, warum das so gewesen ist und b) sämtliche Rekorde gebrochen. 2026 soll jetzt aber wieder ganz die Musik im Fokus stehen, wie angekündigte Singles und gebuchte Festivalshows durchblicken lassen. Vielleicht wird 2026 ja auch das Jahr des Hafti – diesmal aber aus erfreulicheren Gründen.

$oho Bani

Seit einer ganzen Weile schon releast $oho Bani neue Singles, gemein ist ihnen allen eins: Die Songs haben allesamt (noch?) keine Titel im klassischen Sinne. Stattdessen sind sie betitelt mit griffigen Namen wie »Song 10« oder »Song 4« (feat. Ansu), die auf eine eventuelle Platzierung in einem möglichen Albumkontext hinweisen könnten? Möglich ist aber auch, dass $oho die größtmögliche Hommage an Blur setzen wollte – 2026 wird man das vermutlich herausfinden können.

BHZ

Die Berliner Crew hat zuletzt im November 2023 mit »2013« ein Album veröffentlicht – lediglich zwei Monate vor dem plötzlichen und viel zu frühen Tod von Dead Dawg. Seitdem ist es verständlicherweise etwas ruhiger um die Gruppe geworden, ergreifende Auftritte beim splash! oder liebevolle Zeilen aus Soloprojekten der einzelnen Member sind die Ausnahme. Nun häufen sich aber die Singlereleases (»2018«, »winterfeldtplatz«) und es wird immer wahrscheinlicher, dass BHZ 2026 ihr erstes Album seit Dead Dawgs Tod veröffentlichen.

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Die Platte ist für idolinjo sehr persönlich. Das wird direkt mit dem Intro »2006« – sein Geburtsjahr – deutlich. Wenn man dem jungen Rapper Glauben schenken mag, wusste der Arzt im Klinikum damals schon, dass idolinjo anders sei. Sein gewohnt schneller Flow führt durch die großen Themen des Mixtapes. Dazu zählen neben seinem Talent auch die Probleme innerhalb seiner Familie, Konflikte mit dem Gesetz und der Glaube: „Gott gab uns Hände, um Häuser zu bauen, denn wir lebten auf nichts.“ Allerdings folgt direkt darauf eine Schwäche des Tapes: „Manche starben beim Bauen und sind runtergefallen. Manche fuhren zu schnell und wurden geblitzt.“

Selten, aber immer wieder, nutzt idolinjo Reime, die die Story schwächen oder für Widersprüche sorgen. So geschieht es auf dem zweiten und dritten Track. Während er auf »UNDANKBAR« meint „Für die Nachbarschaft sind wir Verbrecher, aber kein Stress, ich wurd‘ gut erzogen“, heißt es auf »DUNAMIS«: „Ich wuchs auf in toxischer Liebe – zeig‘ ich dir die Wohnung, wo ich damals lebte, siehst du das Blut an der Wand kleben“. Auch wenn er hier die Beziehung zwischen seinen Eltern anspricht, erscheinen die Zeilen widersprüchlich.

Von Philosophie und Glaube

Dafür zeigt idolinjo in diesem Track viele Gefühle – es war schwer für ihn, ohne Vater zum Mann zu werden. Aber: „Dunamis hat dich ersetzt“. Dunamis kommt aus dem Altgriechischen und steht für ein philosophisches Konzept zu Macht oder Potenzial. In der Bibel steht Dunamis für die Kraft von Gott. Zum Erreichten zählt, dass er seine kriminelle Vergangenheit zurückgelassen hat. Daher dankt er dem da oben: „Thank you lord, denn anscheinend konntest du mich besinnen“ rappt er auf »SKENG«. Der Glaube ist ihm wichtig und das bringt er in dem Track glasklar rüber. Dieser kam als zweite Single heraus und hat auch ein black & white Musikvideo erhalten.

Ähnlich geht es auf »QUELLE/VERSTÄNDNIS« und »NACHVOLLZIEHEN« weiter. Hier zeigt er aber auch, dass er den Rapper-Status genießt – egal ob es um Eliantte oder um Frauen, an denen er aber wenig Interesse zeigt, geht. Anderen Menschen fehlt das Verständnis für ihn. Der Einzige, der ihn nachvollziehen kann, sei Gott.
idolinjo hat viel dafür getan, um da zu sein, wo er gerade ist – und es soll nur nach oben gehen. Auf dem Track »TIMMY TURNER«, der als erste Single released wurde, ist er noch der Bäcker, der seiner Familie schon früh das Brot auf den Tisch bringen musste. Das will er auf ein anderes Level bringen. Auf »BIGGER PICTURE« erklärt er nämlich, dass seine Kinder Bonzen werden sollen.

Von Kim Possible und Charlie Sheen

Nachdem er bereits Timmy Turner einen Song gewidmet hat und sich mit Dexter verglichen hat, zeigt idolinjo auf »PEACE«, dass er ein Serienfan ist: Phineas und Ferb, Kim Possible oder auch Charlie Sheen, der vor allem aus Two and a Half Men bekannt ist – sie alle erhalten Erwähnungen.
Als Abschluss des Mixtapes präsentiert Brasco einen Jazz-Beat, der sich deutlich von den vorherigen Songs abhebt. idolinjos Part harmoniert mit dem Piano. Das Saxofon erinnert an das 2022er Album »ALPHA PLACE« von Knucks. Nicht nur aufgrund von idolinjos Schlussrede sticht dieser Song heraus und sorgt für ein rundes Ende.

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Aktuell ist Uzi Freyja als Opening Act für Noga Erez unterwegs. Wir hatten die Gelegenheit mit ihr via Zoom über ihr letztes Album »Bhelize Don’t Cry« und ihre lange – und sind wir ehrlich richtig harte – Reise zu sprechen, die sie durchgemacht hat. Es gibt einiges, das sie wütend macht, aber auch einen Lichtblick am Horizont. Uzi Freyja hat viel zu sagen und verdient es, das man ihr zuhört.

Hannah: Du bist bald mit Noga Erez auf Tour und Opener zu sein ist nicht immer eine leichte Aufgabe, je nach Publikum. Wie fühlst du dich damit, gibt es eine gewisse Angst, oder reine Vorfreude?
Uzi Freyja: Ich denke, es ist beides, denn als Opener kann man sagen, dass es nicht um einen selbst geht. Manchmal kommen die Leute, wenn du mit dem Singen fertig bist. Man weiß es vorher nicht. Das kann ein bisschen Angst machen, weil man vor zwanzig oder zehn Leuten auftreten kann. Sie sind nicht gekommen, um dich zu sehen, verstehst du? Und das kann ein bisschen stressig sein und man kann denken: “Oh mein Gott, vielleicht bin ich nicht gut genug.”

So muss man also an seinem Verstand arbeiten, denn das kann schwierig sein. Aber es ist auch aufregend, weil man die Möglichkeit hat, neue Leute kennenzulernen und seine Arbeit vor Leuten zu zeigen, die einem nie zuhören würden. Und es ist für mich wie ein Speed-Dating. Ich habe sozusagen 30 Minuten Zeit, um ihnen zu zeigen, wer ich bin. Und wenn sie mich lieben, Ja, wenn sie es nicht tun ist das in Ordnung. Aber das ist es, was meiner Meinung nach die beiden Ängste ausmacht. Und ich bin auch super aufgeregt, weil ich nicht weiß, wie man als Opener für eine Künstlerin wie sie auftritt, aber super cool.

Ich finde die Metapher des Speed-Datings wirklich gut.
Ja, für mich ist es wirklich wie eine spirituelle Sache. Du hast 30 Minuten Zeit, um dich zu präsentieren und den Leuten zu zeigen, was du ihnen am besten bieten kannst. Also los geht’s.

Ich habe online einige Live-Auftritte von dir gesehen und ich liebe die Energie, die du mit auf die Bühne bringst. Aber was ich auch richtig gut finde, ist deine Band, die nur aus Frauen besteht, was leider nach wie vor sehr selten ist. Das sieht man nicht so oft, wie man sollte. Und ich halte das für sehr, sehr wichtig.
Deshalb bin ich auch ein bisschen sauer, da ich ein Opener bin, habe ich nicht viel, was ich vorzeigen kann. Ich werde also meine Show nicht mit meiner Band präsentieren.

Oh, okay.
Ja, das ist wirklich das, was mich mehr beunruhigt, als der Opener zu sein, denn es wird das erste Mal sein, dass ich alleine auftrete, ohne dass meine Mädels im Hintergrund sind und mir Liebe geben und so.

Und wie bereitet man sich darauf vor?

Als Opener kann man nicht alles machen, was man will. Zumindest, wenn man kein bekannter Opening Act ist. Aber wenn man kein großer Name ist, der die Tür öffnet, dann habe ich nur 30 Minuten Zeit, um den Menschen zu zeigen, wer ich bin. Dem Publikum zu vermitteln, warum sie mich sehen müssen und zu mir kommen sollen, um etwas Größeres und mehr zu erleben. Um mich im Gesamtpaket zu sehen. Ich stimme dir aber vollkommen zu, es ist super seltsam, wenn man eine weibliche Rapperin hat, hat man auch immer einen Mann auf der Bühne. Immer Männer, die irgendwas machen.

Für mich war es wirklich wichtig, dass ich mit meinen Mädels zusammen bin. Ich bin natürlich ich selbst, sie stehlen mir nicht das Licht oder so. Mädchen auf der Bühne zu haben, das ist, als wenn du mit deinen Freundinnen zusammen bist. Als wir in der Highschool waren und die Leute dich schikaniert haben und du nicht wusstest, was du tun sollst und du deine Mädels im Rücken hattest, dachtest du dir: „Ja, ich werde die Schlampe verprügeln. Was soll der Scheiß? Ich werde ihr den Arsch versohlen!“ (lacht). Das ist also der Grund, ich weiß nicht, wie ich diese Energie erklären soll.

Das ist etwas besonderes, vor allem weil es auch zeigt das wir alle Instrumente genauso gut spielen können. 
Ganz genau. Dazu haben wir eine lustige Geschichte: Ich und meine Schlagzeugerin Doriane (Doriane Gamba) traten bei einem Festival in Frankreich auf. Als wir geprobt haben, kam ein Mann – manchmal sage ich einfach: Ich mag keine Männer, aber ich toleriere sie – der kam und sagte: “Oh, mein Gott, ich bin ein Schlagzeuger. Aber, weißt du, du wirst besser sein, wenn du sitzt, um die Trommel zu schlagen, denn, weißt du, lass es mich dir erklären.“ Der fing an, ein Mansplaining zu machen. Ich habe ihn angeschaut, und ich war kurz davor, zu sagen: „Jo, was soll der Scheiß? Halt die Fresse!.“ Und Doriane sagte zu mir, lass ihn doch sein Ding machen. Sie ist einfach besser als er. Das war’s.

Sie ist besser als er, weil sie im Stehen auftreten kann. Das kann er nämlich nicht. Deshalb müssen sie kommen und Ihre Schwäche zeigen. Aber diese Art von Menschen gibt es bei uns immer. Also. Ja, Frauen auf der Bühne zu haben, ist ein tolles Gefühl. Wir sind eine Band. Wir können gegen alle Leute kämpfen, aber meistens beschützen sie die Leute vor mir (lacht).

Es ist also ein gutes Gleichgewicht (lacht)
Ja, sie sind bei sowas entspannter als ich. Sie wollen mich beschützen, aber sie sind einfach zu nett. Sie lächeln, Ich? Wenn mir jemand sowas sagen würde, ich würde ihm sagen: „Halt deine Fresse!“. Aber ich bin auch das Baby, ich bin die jüngste in der Band.

Ja, ich denke wir müssen lernen unsere Energie nicht an solchen Menschen zu verschwenden.
Ganz genau. Ich verschwende meine Energie nicht mehr, aber das Problem ist, dass ich meinen Mund zwar halte, aber mein Gesicht zeigt die Untertitel (lacht).

Ich möchte mehr über deinen Sound sprechen, denn deine Musik wird meist als eine Mischung aus Hip-Hop, Techno und Elementen des Punk beschrieben. Nachdem ich »Bhelize Don’t Cry« gehört habe, verstehe ich das auch. Aber ich finde auch, dass es eine Art “fauler Journalismus“ ist, wenn man versucht, deine Musik in bestimmte Schubladen zu stecken. Es steckt viel mehr dahinter, es gibt viel mehr unterschiedliche Einflüsse. Wie geht es dir damit?
Ich kann sagen, dass es wirklich schwer ist, Musik zu machen, wenn man nicht aus einer Familie kommt, die schon einen Fuß in der Musikindustrie hat oder einen finanziell unterstützt und hilft, seine Karriere aufzubauen.
Die Leute mögen normale Musik, in Frankreich sind das französische Popsongs, französischer R&B oder was auch immer. Wenn man ihnen also etwas anderes präsentiert, werden die Leute das nicht verstehen. Ich kam einfach so an, mit meinen großen Brüsten, mit meinen Schuhen, mit meiner lauten Stimme und ich sagte: “Okay, ich bin hier!” Ich bin einfach angekommen als eine Frau, eine schwarze Frau, die sich einen Dreck um ihre Stadt schert. Als ob ich mich eines Tages langweilen könnte. Meine Haare sind immer anders. Manchmal zeige ich meinen Körper auf der Bühne, weil ich einen Rock trage.

Das können die Leute alles noch tolerieren und dann kommt meine Musik und auf einmal ist es untolerierbar. Am Anfang, als ich meine beiden EPs gemacht habe, war das ein wirklich großer Kampf. Die Leute konnten meine Musik nicht verstehen, deshalb versuchten sie ihr einen Namen zu geben, damit die Leute wissen, was ich tue. Nenne es Hip-Hop, Rap, Punk oder was auch immer du willst. Ich will meine Energie nicht darauf verschwenden. Ich mache Musik. Das war’s.

Ich finde das ein bisschen heuchlerisch. Die Leute wollen dich immer in ein bestimmtes Genre stecken, aber die gleichen Leute hören ja privat auch nicht nur das gleiche Genre. Zeige mir jemanden, der nur Jazzmusik hört, oder jemanden, der nur Elektromusik hört. Wir hören verschiedene Arten von Musik, denn so ist der Mensch. Aber was ich nicht verstehe ist, warum du versuchst, mich in eine Kiste zu stecken? Damit es für sie einfacher ist, mir zuzuhören und weil sie sich dabei wohl und sicher fühlen.

Das ist Musik. Wenn ich eines Tages einen reinen Rapsong machen möchte, werde ich das tun. Wenn ich einen Popsong machen will, dann tue ich das. Es ist Musik und es sind dieselben Leute, die dich andersrum schikanieren würden, wenn ich immer nur die gleiche Musik machen würde. Dann würden sie sagen, dass ich immer nur den gleichen Scheiß mache und meinen Sound nicht erneuere. Sie haben immer etwas zu sagen.

Die Menschen sind manchmal so dumm (…). Sie kennen die Definition von Punk nicht. Punk am Anfang war etwas seltsames, etwas, bei dem man viele Dinge mischt, um etwas neues zu schaffen, das ist es, was ich mache.

Es ist noch schwieriger, wenn man eine Schwarze Frau ist. Die Leute haben so viel zu sagen über mich: „Du musst solche Musik machen. Oh mein Gott, du bist zu groß, um einen Rock zu tragen, oh mein Gott, so schön bist du nicht. Sei reich, verändere deinen Körper. Tu dies, tu das.“ Lass mich einfach in Ruhe, verdammt. Also tue ich die Dinge, die ich tun möchte. Früher habe ich es zugelassen, dass die Leute mir den Kopf verdrehen und mir das Gefühl geben, dass ich nicht gut genug bin. Als ob ich nicht das Gleiche verdient hätte.

Weißt du, ich sehe so viele Musiker*innen, die mit mir angefangen haben und viel schneller gewachsen sind. Ich habe nicht die gleichen Chancen wie sie und ich arbeite härter. Ich versuche also das was ich tue zu genießen. Wenn du dich also besser fühlst, wenn du einen Namen für meine Art von Musik hast, dann tu es. Aber sie sollen mir diesen Namen nicht aufzwingen. Die Menschen sind manchmal so dumm. Ich weiß nicht, ob man das schreiben kann, aber die Leute sind so dumm. Sie kennen die Definition von Punk nicht. Punk am Anfang war etwas seltsames, etwas, bei dem man viele Dinge mischt, um etwas neues zu schaffen, das ist es, was ich mache.

Das ist wahr und ich denke, wie du schon sagtest, vor allem du als Schwarze Frau, wirst immer in diese Kategorie gesteckt: es gibt nur R&B und Hip-Hop, und du kannst im Grunde keine andere Art von Musik machen.
Ganz genau.

Das gilt auch für männliche Schwarze Künstler in der Rockindustrie. Aber für Frauen ist es noch schwieriger.
Noch härter. Außerdem werde ich mit einer Menge Sexualisierung konfrontiert. Leute, die zu mir kommen und mir sagen, ich sei zu sexuell mit meiner Musik. Ich sage nicht, dass ich garnicht über Sex spreche, aber haben sie mir zugehört? Sie sagen, dass sie darüber besorgt sind. Über die Tatsache, dass ich meine Sexualität so auslebe. Ja, aber das ist nur ein Lied, vielleicht zwei. Aber es gibt 12 Songs auf meinem Album. Wovon zum Teufel reden wir also? Und dann stelle ich die Frage: “Okay, aber hast du die gleiche Frage auch dem Typen gestellt, der im Grunde genommen nur solche Songs macht?”
Nur Lieder darüber, wie sie eine Frau zerstören werden und dergleichen. Haben Sie die gleiche Frage auch den Männern gestellt? Es ist schwer und ich habe nicht den einfachen Weg gewählt. Aber hier sind wir nun.

Ich denke an die Zeit, als ich eine Teenagerin war. Es gab nur wenige Schwarze Frauen in der Musikbranche, die sehr erfolgreich waren. Aber alle Frauen, mit denen ich musikalisch aufgewachsen bin, waren trotzdem “ein Typ”. Sie waren alle sehr, sehr dünn. Sie haben ihre Musik meistens nicht selbst geschrieben. Es war übersexualisiert, aber auf eine Art und Weise, die dem männlichen Publikum gefallen soll. Wie soll ich mich dabei fühlen? Ich finde deine Songs deshalb so großartig, weil es darin um Zustimmung geht und darum, wie man seine eigene Sexualität zu seinen eigenen Bedingungen ausdrückt. Ds ist etwas sehr Wichtiges.
Sage das nicht zu laut. Sie hören uns zu und sagen: „Du magst keine Männer“ Ich sage, wie zum Teufel kann ich Männer nicht mögen, meine Katze ist ein Mann. Mein Kater ist buchstäblich ein Mann (lacht).

Ja, es ist wirklich schwer. Und ein anderes Thema, das damit eng verbunden ist, ist Female Rage. Du hast viele Songs über Ärger und Wut auf deinem Album und es sind im Grunde dieselben Leute, die Frauen, egal ob wir über Wut reden, singen oder rappen. Sobald es um Wut geht werden wir alle in einen Topf geworfen…
…Du bist immer wütend, du beschwerst dich immer. Ich finde das echt lustig, weil wenn ich Männern zuhöre, einigen Männern heutzutage, die reden ständig darüber, “Gangster“ zu sein. Aber die meisten haben nie jemanden sterben sehen. Die meisten waren nie wirklich in einer Prügelei. Die meisten haben nie eine Waffe gehalten, die meisten sind überhaupt nicht “Gangster“. Ich habe auf der Straße gelebt. Selbst jetzt habe ich nicht genug Geld auf meinem Konto, um meine Katze und mich zu füttern, Gott sei Dank sind wir schon am Ende des Monats. Ich rede über meine Struggles. Aber ich struggle, weil ich drei- oder viermal so hart kämpfen muss wie alle anderen. Weil ich beweisen muss, dass ich hier bin. Und das macht mich wütend, das bringt diese Wut in mir hoch. Abgesehen davon habe ich ja auch noch mein privates Leben.

Ich will keine starke Frau mehr sein. Ich will einfach nur eine normale Frau sein.

Ich bin wütend über mein Leben. Ich bin wütend, dass ich als Schwarze Frau geboren wurde, weil ich es lange Zeit gehasst habe, dass ich als Schwarze Frau geboren wurde. Ich hatte das Gefühl, alles stürzt nur auf mich ein. Mein Name klingt nicht „afrikanisch“, also wenn ich zu Jobinterviews gehe und sie mich sehen, sind sie so: „Oh mein Gott, du sprichst so gut Französisch.“ Sie sehen zuerst ein Schwarzes Mädchen, eine große Schwarze Frau. Also komm mir nicht damit, du wüsstest, was Struggle ist. Und ja, sorry, ich bin wütend. Das Land akzeptiert mich nicht wirklich. Ich bin wütend. Ich lebe in einer Welt, in die ich nicht reinpasse, ich bin wütend.
Sogar meine eigenen Leute, Schwarze Leute, einige Schwarze Männer, sie mögen mich nicht wirklich so, wie ich bin. Sie sagen, ich sei „zu dies“, „zu das“. Und deshalb denken weiße Männer, sie hätten das Recht, schlecht mit mir zu reden — weil sie gesehen haben, wie Schwarze Männer das tun.
Ich bin so wütend, dass wir Frauen gegeneinander kämpfen müssen, Schwarze Frauen gegeneinander. Weil die Kolonisierung uns das beigebracht hat. Ich bin wütend, eine Familie zu haben, die mich nicht unterstützt. Ich bin wütend, allein zu sein. Ich bin wütend, kämpfen zu müssen. Und ich bin wütend, wenn Leute mir sagen, ich sei eine starke Frau. Ich will keine starke Frau mehr sein. Ich will einfach nur eine normale Frau sein.

Ich bin eine wütende Frau. Wenn wir nicht wütend sind, was bleibt uns dann? Wir haben nichts. Wirklich gar nichts. Wenn du nicht wütend bist, wenn du diese Wut nicht fühlst, glaube ich, verbrennst du innerlich.

Ich bin 28. Und in 28 Jahren auf dieser Welt habe ich nicht einmal das Leben meines Lebens gelebt. Mit sieben musste ich erwachsen sein. Mit zehn musste ich Mutter sein, weil meine Mom meinen kleinen Bruder bekommen hat. Ich musste mich um dieses Wesen kümmern. Mit zwölf kam ich in dieses Land, zu einer Familie, die ich nicht einmal kenne. Und ich musste kämpfen. Für alles. Mobbing und dies und das. Und mit 17 musste ich hier wieder eine erwachsene Frau sein. Keine Familie, nichts.

Also ja, entschuldige, dass ich wütend bin und darüber rede. Und ja, du bist wütend, wenn sie kein Heilmittel für Krebs finden, aber sie finden auch kein Heilmittel für Menstruationskrämpfe. Ich bin wütend, dass ich für Tampons zahlen muss. Und wenn ich einen Tampon benutze, kann ich daran sterben. Ich bin wütend, eine Frau zu sein. Und das Problem ist: Wir Frauen konzentrieren uns mehr darauf, Männern zu gefallen, statt uns auf uns selbst zu konzentrieren.

Ich bin wütend auf weiße Frauen, die über Feminismus reden, aber mich nicht mit einbeziehen. Ich bin wütend, weil ich „zu groß“ bin und sie deswegen nicht über mich sprechen. Ich bin wütend, wenn mich irgendwelche pseudo-feministischen Frauen anmachen mit: „Ja, er hat dich angefasst, weil du einen Rock getragen hast.“
Ich bin eine wütende Frau. Wenn wir nicht wütend sind, was bleibt uns dann? Wir haben nichts. Wirklich gar nichts. Wenn du nicht wütend bist, wenn du diese Wut nicht fühlst, glaube ich, verbrennst du innerlich. Wir müssen diese Wut ausdrücken. Manche Leute töten sogar Menschen, um ihre Wut auszudrücken. Macht das nicht. Vielleicht müssen wir einfach ins Gefängnis gehen, weil die Miete so teuer ist, im Gefängnis ist die Miete kostenlos (lacht). Ich sag ja nur, ein Mord, und ich bin einfach da, weil die Miete frei ist und es Essen gibt.
Keine Ahnung, diese Welt ist komplett fucked up. Ich glaube, ich trage diese Wut in meinem Leben, und ich versuche, sie nicht mich auffressen zu lassen, sondern mit ihr zu leben. Ja, ich bin wütend, aber ich gebe mir selbst nicht mehr die Schuld.
Daran arbeite ich. Und der erste Schritt ist herauszufinden, warum du wütend bist. Und jetzt, wo ich weiß, warum ich wütend bin, weiß ich auch, dass ich nie die Entschuldigungen bekommen werde, die ich mir von den Leuten wünsche, die mich wütend gemacht haben.

Aber was ich wirklich mochte, ist: Natürlich, da ist Wut. Aber du hast etwas so Schönes daraus gemacht. Du hast ein ganzes wunderschönes Album daraus geschaffen. Und du hast deine Wut geteilt — was wichtig ist, damit andere Menschen wissen, dass es nicht nur dein Kampf ist, sondern dass viele denselben Kampf haben.
Genau.

Viele fühlen sich dadurch gesehen. Das finde ich total wichtig.
Und ich weiß, du kannst die komplette Show heute nicht sehen, weil es nur 30 Minuten sind. Nicht viel Zeit, um das zu erschaffen, was ich eigentlich erschaffen will.
Aber wenn ich eine eigene Show mache, eine Stunde, dann mache ich etwas wirklich wichtiges bevor ich anfange zu performen: Ich sage den Leuten, dass das eine Stunde ist, in der sie sich ausdrücken dürfen. Eine Stunde, in der sie ihre Emotionen fühlen dürfen.
Wenn du auf der Straße weinst, wirst du verurteilt. Wenn du auf der Straße schreist, wirst du verurteilt. Du kannst nicht tun, was du willst. Selbst hinter geschlossenen Türen können Leute um dich rum hören, was du tust. Also will ich, dass die Leute diese eine Stunde genießen, tanzen, an nichts denken. Eine Stunde lang. Ich erzähle immer Witze. Ich lache die ganze Zeit auf der Bühne, weil ich so tollpatschig bin. Ich erzähle von meinem Datingleben, weil hey — euer Girl weiß nicht, wie man Männer aussucht. Woher soll ich wissen, welche ich tolerieren soll? Und ja, Frauen denken, ich sei nicht gay — doch, ich bin gay as fuck.

Weißt du, wie ich meine Musik auswähle? Ich denke mir: Okay, wir haben eine Stunde, also mache ich 45 Minuten Musik und 15 Minuten nur reden, weil das genauso wichtig ist. Diese eine Stunde habe ich die Möglichkeit, etwas zu teilen. Zu teilen, dass ja, ich bin wütend. Ja, ich bin traurig. Ja, so ist meine Sexualität. Ja, ich liebe Geld. Wer nicht? Aber ich bin immer noch hier. Und ich will keine starke Frau mehr sein. Ich will nicht dieses Label. Aber ich habe keine Wahl. Aber ich bin hier und wenn ich hier bin, kannst du auch hier sein. Wir können zusammen kämpfen. Schau dir an, wie Leute mitsingen. Wenn wir diese Energie bündeln könnten und gegen etwas kämpfen würden… ich sag’s ja nur.
Vielleicht kandidiere ich für das Präsidentenamt. Ich weiß ja nicht (lacht).

Meine Stimme hättest du (lacht).
Oh mein Gott (lacht).

Was ich auch sehr mochte, ist die Reise auf deinem Album — viel Wut, aber auch viel Liebe und Akzeptanz. Und vom ersten Track, »I Don’t Luv Me«, hast du diese Reise zur Selbstliebe. Das mochte ich total. Wie schaffst du es, auch diese Seite von dir in deine Musik zu bringen?
Als wir angefangen haben, das Cover zu gestalten, wollte ich etwas Unterschiedliches für vorne und hinten. Etwas, wo Leute denken: Oh mein Gott, so stark. Und wenn man’s umdreht: Oh mein Gott, du wirkst depressiv. Ich wollte beide Seiten zeigen. Ich weiß nicht, wie ich das mache, für mich ist das normal. Wir haben ein Leben. Und in diesem Leben — ich weiß nicht, wie es bei dir ist — aber ich hatte nie eine Woche voller Glück.
Ich werde weinen, ich werde hungrig sein, ich werde nur im Bett liegen wollen und nicht aufstehen wollen. Und das ist das Leben. Das Album ist wie ein Brief an mein siebenjähriges Ich. Jetzt bin ich 28. Da ist viel passiert. Als ich glücklich war, habe ich mich trotzdem gehasst, und so weiter. Und manchmal bin ich traurig. Ich bin am Boden, meine Gefühle sind am Boden. Am nächsten Tag bin ich dann wieder glücklich. Auf geht’s. Es ist okay.

Liebe dich, wenn du kannst. Das ist die Wahrheit.

Weißt du, mit Internet und Social Media, Body Positivity oder wie auch immer sie das nennen — es ist Bullshit. Es gibt niemanden auf dieser Welt, der sich von Kopf bis Fuß liebt. Niemand. Du kannst mich nicht vom Gegenteil überzeugen. Also wenn Leute sagen: „Du musst dich selbst lieben“, nein. Liebe dich, wenn du kannst. Das ist die Wahrheit.
Ich bin ein großes Mädchen. Aber manchmal ziehe ich ein Kleid an und denke: „Damn, Beyoncé, ich bin Beyoncé!“ Am nächsten Tag ziehe ich dasselbe Kleid an und denke: „Jesus, ich sehe aus wie Shrek. Nein danke! Gebt mir wieder meine Baggy-Klamotten.“
Aber das ist normal. Wir müssen das akzeptieren. Ich habe keine Lust mehr auf diese Leute, die sagen: „Ich liebe meinen Bauch, also musst du deinen auch lieben.“ Nein. Lass mich meinen Bauch hassen, wenn ich will. Lass mich mich lieben, wann ich will. Wir müssen Menschen beibringen, sich selbst zu lieben — auf ihre Art. Weil manchmal ist dein Gehirn fucked up und lässt dich Dinge fühlen, die nicht wahr sind. Um herauszufinden, was wahr ist oder nicht, musst du damit leben. Ich will, dass Menschen meine Musik hören und wissen: Ich liebe mich nicht immer und das ist okay.

Das ist super wichtig. Was mich außerdem noch sehr interessiert ist, wie die Reaktionen auf das Album waren? Es ist seit Ende Januar draußen, wie waren die Reaktionen?
Oh, ich habe… sagen wir drei Arten von Reaktionen.
Die erste: „Oh mein Gott, wir lieben deine Musik, so cool“, aber man merkt, sie lieben einfach den Vibe. Die Musik trifft sie einfach. Dann gibt es Leute, die sagen: „Ja, ich mag es, aber es sind zu viele Genres. Ich kann mich nicht mit einem verbinden, also auch nicht mit dem ganzen Album.“ Und dann gibt es Menschen, die es nicht mögen, weil es ihnen zu viel ist, zu viele Genres, sie sehen keinen Anfang und kein Ende. Aber was soll ich machen? Danke für den Stream, du hast es ja trotzdem gehört. Ich frage Leute gerne nach ihren Top-Drei-Songs und niemand hat dieselben zwei Lieblingssongs. Niemand
Ich glaube, meine Musik ist eher Musik, die wächst. Am Anfang sind Leute so: „Keine Ahnung…“ Und jetzt hören sie es wirklich. Und sie sagen: „Oh mein Gott, ich liebe diesen Song, der hat mir eine Nachricht geschickt.“ Leute haben mir erzählt, sie hören »Medusa« nach einem Streit, um dem Boss zu sagen, er soll sich verpissen. Meine Musik hilft euch, gefeuert zu werden (lacht). 

Ein sehr, sehr großes Kompliment (lacht).
Thank Lord. Thank Lord. Ich werde Therapeutin. Du willst deinen Boss schlagen? Tu es nicht — hör einfach meine Musik. Vor zwei Jahren war ich total auf Zahlen fixiert. Artists um mich rum sind schnell berühmt geworden, Leute, die gleichzeitig mit mir angefangen haben. Meine Zahlen waren so niedrig, ich war so: Wie soll ich das schaffen? Also habe ich aufgehört, auf Zahlen zu schauen. Ich schaue nicht mehr. Ich weiß, meine größte Stärke ist die Bühne und wie ich mit Menschen spreche. Und ja, Streams zählen heute, aber keine Ahnung — ich mache mein Ding.

Als abschließende Frage: Das Album war für dein inneres Kind — gibt es etwas, das du jüngeren Menschen mit auf den Weg geben würdest? Etwas, das du während des Albums oder der Veröffentlichung gelernt hast?
Ich habe in dieser Zeit etwas gelernt, während Interviews und Gesprächen mit meinen Leuten. Was ich am meisten gelernt habe: Es ist nicht unsere Schuld. Verstehst du? Es ist nicht unsere Schuld. Du bist ein Kind. Die Aufgabe unserer Eltern ist es, Eltern zu sein.
Ich möchte, dass Menschen aufhören, sich selbst die Schuld zu geben, weil sie keine „normalen“ Familien haben. Oder keine Menschen, die an sie glauben. Wir müssen anfangen, zuerst an uns selbst zu glauben. Wir werden alle sterben und dann sind wir Erinnerungen. Wir müssen unser Leben jetzt genießen. Genießen heißt nicht, wütend oder gemein zu anderen zu sein. Es heißt: Mach das, was dich glücklich macht. Mach das, was dir guttut.

Ja!
Erzwinge nichts. Schritt für Schritt. Wenn du scheiterst, weine. Wenn Leute sagen „Wein nicht, es wird schon“, dann schrei. Bleib in deinem Zimmer. Iss einen Monat lang Eis. Aber wenn du das Zimmer verlässt, fang wieder von vorne an. Versuch es nochmal.
Nimm dir Zeit. Lass dir Zeit. Ich habe mein Album vor zwei Jahren fertig geschrieben. Die Vocals habe ich erst im Januar 2024 fertig gemacht. Und das Album kam erst jetzt im Januar raus. Es braucht Zeit.
Ich will, dass die nächste Generation… ich glaube, sie fokussiert sich zu sehr auf Social Media. Und sie denken wirklich, dass das Leben einfacher sein kann durch Social Media.
Je einfacher etwas ist, desto weniger bleibt es. Wenn du willst, dass etwas bleibt, musst du daran arbeiten. Du musst etwas aufbauen. Wenn du etwas Starkes aufbaust, übersteht es einen Sturm, und du kannst es wieder aufbauen. Aber wenn du einfach irgendwas lose hinlegst — der Sturm wird kommen und viel Glück damit. Und das habe ich gelernt.
Sei einfach gut zu dir selbst. Ja, sei gut zu dir selbst. Denn wir sind unsere eigenen Feinde

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Auf »A Fine African Man« präsentiert Knucks seine nigerianischen Wurzeln, die für ihn eine große Rolle spielen, auch wenn er in Großbritannien lebt: „Big house in the belly of Britain but still eatin’ Okra soup“ heißt es im ersten Track »MASQUERADE«. Als Jugendlicher verbrachte er einige Zeit auf einem Internat in Nigeria, nachdem er in England fast von der Schule geflogen wäre, erklärt er im Interview bei „The Ebro Show“.

»MASQUERADE« ist dabei ein idealer Einstieg ins Album, denn er gibt einen kurzen Einblick in seine Erfahrungen und seine Verbindung zu Nigeria. Im Musikvideo steht er zunächst an einer Bushaltestelle in England, doch plötzlich ist er mitten in Nigeria. Er verfolgt eine traditionell maskierte Person und reißt dieser schließlich die Maske ab, nur um zu erkennen, dass er selbst unter der Maske ist – und unter Knucks‘ Maske steckt der Junge, der in Nigeria lediglich mit einem Eimer baden musste.

Auch der zweite Track »MY NAME IS MY NAME« ist ein sehr persönlicher Song. In der Schule konnten viele seinen Namen Afamefuna aussprechen, daher wünschte er sich, mit seinem Zweitnamen Ashley angesprochen zu werden Rückblickend bereut er dies und zeigt sich stolz auf seine Herkunft und seinen Namen: „But now I’m indoors with a bunch of awards with my long ass African name on“. »GOLDTOOTH« wurde als zweite Single released und bekam ebenfalls ein Musikvideo.

Features aus der Heimat

Auf diesem Track wird Knucks von Blaqbonez unterstützt. Auf »NO SHAKING« tritt Phyno auf, während auf »YAM PORRIDGE« Tiwa Savage und auf »CONTAINER« KCee zu hören sind. Dies sind allesamt nigerianische Künstler*innen, die vorrangig in ihrer Heimat bekannt sind. Ihr Stil und ihr Akzent, den auch Knucks stellenweise einfließen lässt, bauen klangtechnisch die Brücke nach Nigeria. Die Produktion der Songs, für die größtenteils Swindle und Beat Butcha verantwortlich sind, erinnert oft an Knucks 2022er-Album »ALPHA PLACE«, wobei es auf AFAM nicht so hart zugeht. Knucks kann dadurch seinen entspannten Tonfall beibehalten und sich auf die Inhalte fokussieren, ohne abseits davon viel zu experimentieren.

Die erste Hälfte des Albums, der viele persönliche Geschichten von Knucks‘ Mitmenschen in und aus Nigeria enthält, endet mit »NWANNE«, was auf Igbo Bruder und Schwester bedeutet. Nachdem er als Kind viele Feste mit seinen Cousins gefeiert hat, wurde dies mit der Zeit weniger. Sein Vater und dessen Brüder hatten Probleme – oder wie Knucks sagt: „The typical Nigerian dramas“. Dennoch kümmert er sich um seine Familie und die Leute in Nigeria und dies zeigt er auf verschiedenen Tracks, denn für ihn gilt: „I just want the best for my people“.

Die zwei Seiten von »A Fine African Man«

Die zweite Hälfte ist hingegen weniger heimatverbunden. Die Songs zeigen den Macho, den wir in Knucks‘ vorherigen Projekten bereits kennengelernt haben. Auch die Features Fimiguerrero (auf »NKITA«) und Tyler Daley sind Briten. Letzterer ist auf dem Track »FRIENDS« vertreten. Hier offenbart Knucks, dass er nicht nur ein Player ist, sondern auch Beziehungen und verpasste Chancen bereut. Er berichtet über eine Freundin, mit der er auch eine sexuelle Beziehung führt. Gleichzeitig ist er sich über seine Gefühle im Unklaren und fragt wiederholt: „We friends right?“. Ihm gefällt es, mit ihr zusammen zu sein, aber sie sind nur Freunde.

Sie können auch Monate getrennt sein und kein Wort reden, aber, sobald sie sich wiedersehen, ist alles wie früher. Beide daten auch andere Personen, wobei Knucks ein schlechtes Gewissen hat.  Schließlich gibt er zu, dass er sich eine ernsthafte Beziehung wünschte, nun sei es aber zu spät, da sie in einer Beziehung ist. Zudem fragt er sich, ob sie auch als Paar eine solche Bindung hätten oder ob dies nur so war, weil sie eine F+ hatten. Auch wenn dieser Song wenig mit dem eigentlichen Thema des Albums zu tun hat, überzeugt Knucks hier besonders mit lebendigem Storytelling – der Track ist ein hidden hero.

Nach »FRIENDS« schließt das Album mit »ARE YOU OKAY?« und der ersten Single »CUT KNUCKLES«. Inhaltlich orientiert er sich bei Letzterem wieder an seine lehrreiche Zeit in Nigeria: „No washing machine, man wasn’t a teen, but was washin’ my clothes by hand. Cut knuckles, the water stang.“ Auch im Musikvideo wird die Entwicklung vom jungen Afam, der die Kleidung per Hand wäscht, zum erfolgreichen Rapper Knucks, der vor dem Trockner wartet, gut deutlich.

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Celeste – Women Of Faces

Nach sehnsüchtigem Warten kommt nach den großartigen Singles »On With The Show«,
»Time Will Tell« und »Woman Of Faces« nun endlich das gleichnamige Album von Celeste. Die Stimme reicht eigentlich schon – sind wir ehrlich, sie könnte uns eine Einkaufsliste vorsingen und wir würden niederknien.
In Kombination mit den melancholischen, manchmal düsterer, manchmal hoffnungsvoll, aber immer stimmungsvollen Songs gibt es wirklich keinen Track, der uns nicht nahegeht. Dabei nutzt Celeste »Woman of Faces«, um ihre gesamte Bandbreite zu präsentieren.
Ein wirklich wunderschönes, rohes Album, das uns nicht mehr missmutig auf die kommenden grauen Tage blicken lässt, sondern sie als Chance sieht, das Album richtig genießen zu können.

Charli xcx & John Cale – House

Als große Verehrerin des Romans von Charlotte Brontë hat die Ankündigung, dass
Emerald Fennell Wuthering Heights neu verfilmt und die Hauptrollen von Margot Robbie und Jacob Elordi übernommen wurden, ehrlicherweise wenig Freude ausgelöst.
Don’t get me wrong, ich bin ein großer Fan von allen dreien, aber die Besetzung ist mehr als fragwürdig. Auch der erste Trailer sieht zwar visuell sehr beeindruckend aus, aber legt mir persönlich ein bisschen zu sehr den Fokus auf Sex sells und geht damit in eine ähnliche Richtung wie gerade sehr viele Amazon-Prime- und Netflix-Verfilmungen. Werden wir uns den Film trotzdem angucken? Natürlich!
Der erste Lichtblick kam diese Woche dann durch die erste Single von Charli xcx, die den Soundtrack zum Film liefern wird. Hört sich erstmal auch etwas wild an, aber Charli fasst auf dem Song »House« ziemlich perfekt die komplexe und sehr düstere Welt der Yorkshire Moore zusammen wie Brontë sie beschreibt. Den Song hat sie zusammen mit der absoluten Legende John Cale veröffentlicht – wird vielen jüngeren Leser*innen vielleicht erstmal nichts sagen, aber bitte googelt den Namen, es lohnt sich.
Zurück zur Musik: Charli hat die brat-Ära hinter sich gelassen und öffnet sich nun neuen Welten. Ein düsterer, verdrehter Horror-Track, der so krass im Kontrast zu der Zeit des Romans steht und gleichzeitig aber perfekt die Essenz des Lebens von Heathcliff und Catherine einfängt.

TOBi & Real Bad Man – The Perfect Blue

Da wir TOBis letztes Album »Panic« regelmäßig hören, fühlt es sich nicht wirklich an, als wären schon zwei Jahre vorbeigegangen. Umso schöner, dass es diese Woche ein neues Album gibt. »The Perfect Blue« ist zusammen mit Real Bad Man entstanden, einem Musik- und Fashion-Label aus Los Angeles.
Zusammen haben sie ein sehr lässiges Projekt produziert; unsere aktuellen Favoriten sind die Tracks »Light Show« und »Taste Like Freedom«, es gibt aber noch wesentlich mehr zu entdecken. Aber alles eben ein bisschen mehr lowkey und laidback, als wir TOBi sonst kennen.

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Rosalía – LUX

Die Erwartungen waren extrem hoch, nachdem La Rosalía vor zwei Wochen relativ spontan ihr neues Album »LUX« ankündigte. Wird das neue Projekt an »MOTOMAMI« anknüpfen können? In welche Richtung wird es diesmal gehen – eher wieder traditionell Flamenco oder eine Vertiefung in die jazzige Anime-trifft-auf-Reggaeton-Welt, die das letzte Projekt erkundigte?
Die erste Single »Berghain« konnte uns schon einen kleinen Eindruck geben: Wir bewegen uns mehr Richtung Oper. Genau so geht es auf »LUX« weiter, viele orchestrale Einlagen und Klassische Musik, die aber mit unseren geliebten Rosalía-Elementen fusionieren. Es sind immer noch Klassische Flamenco- und elektronische Einflüsse da, aber alles wird zu etwas Neuem und aufregendem, das wir vorher so noch nicht gehört haben. Dabei gibt es aber auch inhaltlich einen roten Faden der den ersten und letzten Track mit einander verbindet. Es ist die Suche nach dem Licht, nach dem Ort zwischen Gott und der Erde.
Damit definiert Rosalía Popmusik ganz neu und sprengt die ein oder andere Grenze.
Die Grenzen werden aber auch sprachlich gesprengt, denn sie singt nicht nur in ihrer Muttersprache Spanisch, sondern auch auf Deutsch, Englisch, Italienisch, Ukrainisch, Portugiesisch, Japanisch und noch einige mehr. Wichtig war es der Künstlerin aber auch, deutlich zu machen, dass dies ein ganz und gar menschliches Projekt ist, das ohne jegliche Hilfe von KI entstanden ist. Damit ist die Rückbesinnung auf Klassik in einem moderneren Mantel vielleicht auch gerade so wichtig.

Ob »LUX« es zum Album des Jahres schafft, wird sich noch herausstellen – die Erwartungen von uns langjährigen Fans hat sie auf jeden Fall übertroffen.
Hut ab, eine absolute Meisterleistung von einem Konzeptalbum.

De La Soul – The Package

Wir hätten es fast nicht mehr für möglich gehalten, aber nach etwas mehr als neun Jahren Warten wird es endlich ein neues Album von De La Soul geben. Mit der Veröffentlichung der Single »The Package« gibt die Gruppe diese Woche bekannt, dass am 21. November das Album »Cabin in the Sky« folgen soll. Das zehnte Studioalbum von De La Soul wird das erste Projekt ohne Gründungsmitglied Trugoy the Dove sein, der viel zu früh im Februar 2023 verstorben ist.
Die neue Single »The Package« zeigt aber, dass De La auch nach über einem Vierteljahrhundert im Hip-Hop immer noch relevant ist und genug zu sagen hat.
Das kommende Album wurde produziert von ebenso großen Namen wie DJ Premier, Super Dave und Pete Rock. Features soll es von Black Thought, Nas, Yukimi und Killer Mike geben. Damit bleibt es quasi in der Familie, und für uns ist es wahrlich ein Grund zum Feiern. Wer hätte gedacht, dass es zum Ende des Jahres noch solche Alben geben würde?

Demae – Deep Dive

Demae nimmt uns auf ihrem neuen Album »Deep Dive« mit auf einen Tauchgang in ihr Innerstes. Die Künstlerin erschien zuletzt auf dem großartigen Album »Tuff Timer Never Last« von Kokoro. Ihr neues Solo-Album ist ein sehr magisches Projekt, das die unterschiedlichsten Einflüsse mitbringt. Fans von Solange und Yukimi sollten hier nicht nur an dem Yukimi Feature-Track Gefallen finden. Tief durchatmen und sich einfach mal auf die mystische und experimentelle Reise einlassen, die »Deep Dive« ist. Unser aktueller Favorit ist der Song »Bliss«.

MoRuf – MOOLODIC: Hotep Luxury

Ein Projekt, das fast an uns vorbeigegangen wäre – und das, obwohl wirklich eine Menge unserer Lieblingsartists als Features auftauchen – ist »MOOLODIC: Hotep Luxury«.
MoRuf hat auf dem Album Jazz-Elemente mit seinen Rap-Lyrics verknüpft; damit ist er nicht der Erste und hat das Rad auch ganz sicher nicht neu erfunden, es ist aber trotzdem ein sehr schönes Projekt geworden.
An seiner Seite steht Jesse Boykins III als Produzent des Projekts. Auch wenn es noch Hilfe von diversen anderen Künstler*innen gab, sind die beiden ein starkes Team.
Abgerundet wird »MOOLODIC: Hotep Luxury« durch eine Reihe hochkarätiger Gäste wie SZA, Ogi, Fousheé und Mick Jenkins. Sehr spannend und wirklich für jeden was dabei.

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Als ich vor ungefähr einem Jahr begann, mich genauer auf »Athen« einzulassen, stieß ich auf eine Vielzahl an Themen, die in mir nach wie vor für Nachklang sorgen. Themen, die durch das metaphorische Gebilde Athens kaschiert werden und von denen das bloße Bild der Stadt schier die Spitze des Eisbergs darstellt. Wie der Zufall es wollte, war ich sogar über den letzten Jahreswechsel auch mehrere Monate in Athen, um meine Familie zu besuchen, wodurch die Stadt für mich mittlerweile auch zu einem derartigen Ort der Sehnsucht, wie ihn Herre beschreibt, geworden ist.

Realitätsflucht gen Mittelmeer

Zusammenfassend beginnt die Reise des Albums in einer Verfassung der Aufregung. Der Protagonist hält sich krampfhaft an makellosen Erinnerungen und einer idealisierten Vorstellung der Gegenwart fest, die lange nicht mehr der Gegenwart entsprechen. Die Antwort? Verdrängen, wie auf »Lass gehen« und die Flucht in ein Erlösung versprechendes Refugium – Athen.

In den ersten, von Tua gesungenen, Zeilen des titelgebenden Intro-Tracks »Athen« wird die Aussichtslosigkeit dieser Suche entlang der Balkanroute deutlich.

Fünf km/h aufm Seitenstreifen. Wie bring’ ich dich dazu, wieder einzusteigen? Wir kommen nie bis Athen und du wolltest so sehr nach Athen.

Max Herre – Athen

Während das Schicksal des lyrischen Ichs hier schon besiegelt scheint, wird deutlich, dass der Fokus nicht auf dem Erleichterung schaffenden Zielort selbst, sondern auf dem Prozess, diesen zu erreichen, liegt. 

Auf den Spuren des Vaters

Was folgt ist ein lyrisch verpacktes Auf und Ab der Emotionen, in denen Herre mal mehr oder weniger tief in seine persönliche Historie blicken lässt. Auf »Terminal C (7. Sek)« gibt er einen Einblick in Kindheitserinnerungen, in denen sich schon früh eine traumabedingte Angst vor Veränderung erkennen lässt. Der Song beschreibt wehvoll die Momente, in denen er und seine Familie seinem Vater Frank nach einem kurzen Urlaub wieder Lebwohl sagen mussten. Dieser wurde damals als Architekt mit dem Bau des Athener Olympiakomplexs OAKA beauftragt und verbrachte deshalb mehrere Jahre in der griechischen Metropole. 

Ein besonderer Bezug zu den OAKA-Kulissen wird auch im Musikfilm zum Album hergestellt. Diese dienen hier als Bindeglied zwischen diversen Ausschnitten der Musikvideos und werden immer durch eine Gruppe völlig maskierter Personen und eine griechische gedichtähnliche Erzählung begleitet. 

Musikalisch bewegt sich Herre von Zuständen der Romantisierung (»Villa auf der Klippe« & »Fälscher«), der Überwältigung (»Nachts«), bis hin zur Erkenntnis, dass er sich lediglich etwas vorgespielt hat (»Diebesgut«) und dem wuterfüllten Wunsch, sich davon zu befreien (»Konny Kujau«). 

Das Bild der erdrückenden Veränderung und der Wunsch ihr zu entfliehen stehen hier weiterhin stets im Vordergrund. Im Verlauf des Albums, scheint sich der Protagonist jedoch mehr und mehr damit zurechtzufinden. Immer wieder tauchen chronologische Knotenpunkte auf, die zeigen, wie sehr sich eine Situation über die Zeit verändern kann und dadurch einen Perspektivwechsel erfordert. Dies reicht vom Athener Stadtbild, das mittlerweile nicht mehr weitflächig von neoklassizistischen Gebäuden, sondern von mit Graffitis geschmückten Wohnhausblöcken (ποληκατοικίες) geprägt wird, bis zu Herres Rolle als Vater, in der er immer mehr und mehr Muster seiner eigenen Eltern in sich wiederfindet (»Siebzehn«). 

Veränderung und Flucht im weltpolitischen Kontext

Einen politischen Exkurs, der sich diesem Thema angleicht, liefert der Künstler ebenfalls. »Dunkles Kapitel« setzt sich mit dem wachsenden Rechtsruck auseinander, der erschreckende Ähnlichkeit zu Geschehnissen im dritten Reich aufweist und sechs Jahre nach Veröffentlichung des Albums aktueller nicht sein könnte. Auch hier befinden wir uns eine geraume Zeit später wieder an einem ähnlichen Punkt, an dem wir uns nicht vor dem gewandelten Gesicht der Gesellschaft verstecken dürfen, sondern aktiv dagegen handeln müssen. 

»Sans Papier« hingegen bietet das Gegenstück zu Herres Reise auf »Athen«. Auf der entgegengesetzten Spur der E75 beschreibt der Song den Weg fliehender Personen auf der Suche nach Schutz, Perspektive und einer Heimat, die ihnen in dem Lied letztendlich verwehrt bleibt. Parallelen werden hier unter anderem durch eine mazedonische Tankstelle und einen Weddinger Hinterhof gezogen, die im Intro ebenfalls erwähnt werden. Die zwei Orte, welche für die Akteure gänzlich unterschiedliche Bedeutungen haben, stehen sinnbildlich sowohl für eine Änderung in der Konnotation der Balkanroute als auch dafür, dass der Mensch per se immer auf der Suche nach einem besseren Zustand ist und sich gegebenenfalls auf die Realität und die eigenen Privilegien besinnen sollte.   

Trotz aller Strapazen findet die von Herre beschriebene Odyssee schließlich im Outro »Das Wenigste«, in dem er von seiner Ehefrau Joy Denalane als Feature unterstützt wird, ein Ende. Obwohl die beiden hier vordergründig ihre eigene Beziehung und das Überwinden plagender Probleme beschreiben, lässt sich dieser Verlauf auch auf die anderen Motive des Albums beziehen. Durch die Auseinandersetzung der Veränderung und einem Verständnis dafür, dass es sich nicht lohnt, nicht existenten Utopien hinterherzujagen, findet letztendlich eine resignative Katharsis statt, die das gegenwärtige Leben wieder mehr als erträglich macht. 

»Athen« ist eines dieser Alben, bei denen es sich lohnt, sich immer und immer wieder damit auseinanderzusetzen, weil man stets neue Aspekte entdeckt.  Darüber hinaus ist es ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man als ein Künstler, der bereits Ende der 90er mit Freundeskreis den deutschen Hip-Hop geprägt hat, auch zwanzig Jahre später noch nachhaltige Alben machen kann. Auch wenn »Athen« sich teils antizyklisch nicht den gegenwärtigen „Richtlinien” des Streamingzeitalters angepasst hat, hat es keinesfalls an künstlerischem Wert oder Zeitlosigkeit verloren. 

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