GOODCOMPANY. – KOMFORTZONE

Es ist gerade mal Anfang des Jahres und da sind schon die ersten Songs für die neue Sommer-Playlist gefunden?!                                                                                

»KOMFORTZONE« ist zwar erst das erste Full-Length-Projekt von dem frisch gegründeten Kollektiv GOODCOMPANY. um Veli, cuffa, *maliiik und jamalsrevenge, doch wirkt die EP sofort vertraut und gleichzeitig wie ein frischer Wind fürdie deutsche Hip-Hop-Welt. Mit Songs wie »DND« und »Superfly« kreiert das Kollektiv eine Atmosphäre, die ihresgleichen sucht. Nicht nur der Laid-Back-Flow, der sich durch alle 7 Tracks zieht, sondern vor allem das Storytelling und die Dringlichkeit der Vier schieben sich in den Vordergrund und prägen sich ein. Kurz gesagt: GOODCOMPANY. haben viel zu sagen. Und wir dürfen zuhören und mit viben.

“F*ck die Welt, wir machen alles selbst, ich krempel alles um
Und hör’ erst auf, wenn mir der Scheiß gefällt” – »DND«

Ob die EP nun den gewählten Titel trägt, weil man sich außerhalb der Komfortzone getraut hat, oder ob die gemeinsame Musik eben einen vertrauten Rückzugsort darstellt, bleibt offen. Aber egal, wie man es interpretieren mag, »KOMFORTZONE« hat seinen Platz als EP des Monats mehr als verdient.

Und wir freuen uns auf eine musikalische Zukunft mit GOODCOMPANY. !

Lara Binge

LONGJ – SCHWARZER ANZUG

»SCHWARZER ANZUG«, so der Titel, beschreibt treffend die Dichotomie, die sich hinter dem Debütalbum des Hamburger Rappers longJ verbirgt. Obschon auf einem industriellen Klanggerüst zeitgenössischer Trap mit Chor-Einsätzen kollidiert, imposant destruktive Sounds mit einer Autotune-verzerrten Kopfstimme kollidieren, spielen sich auf Textebene rundweg andere Polaritäten ab. 

Der Erfolg (und damit auch das Streben nach ihm) stehen hierbei im Mittelpunkt. Ob er jedoch zelebriert oder als Notwendigkeit und einzige Chance auf Besserung dargestellt wird variiert. Der Newcomer wechselt mühelos von Imagerap hin zu bitter-ehrlichen Schilderungen persönlicher Erlebnisse wie zum Beispiel die Anwesenheit bei einem Terroranschlag in der belgischen Hauptstadt auf »Brüssel 2016«. Während sich longJ augenscheinlich auf einem Bett aus Authentizität und Dekadenz wiegt, lässt er kontinuierlich seine Fassade bröckeln und Schicht für Schicht, Song für Song, den schwarzen Anzug fallen, hinter dem er sich gezwungenermaßen versteckt. All das kulminiert auch im gleichnamigen Titeltrack »Schwarzer Anzug« in dem er ein experimentelles Zeugnis des omnipräsenten Drucks, der sich letztendlich in ex- und intern gerichtetes destruktives Verhalten wandelt, ablegt. 

Mit einer Vielzahl vielversprechender Producer wie Bluprint, lex!, Thisisyourcyan und Waterboutus sowie einem flächendeckenden Ensemble Hamburger Featuregäste, wie Charlize, G A W A, Vz55 und KALO setzt longJ mit »SCHWARZER ANZUG« ein von Ausdrucksstärke und Diversität geprägtes Zeichen, dass in der Kategorie der Debütalben seinesgleichen sucht.

Michail Weiss

$OHO BANI – LISTEN CAREFULLY

Songnamen sind überbewertet, wenn doch die Qualität für sich spricht. Das scheint zumindest die Herangehensweise von $oho Bani bei seinem neuen Album gewesen zu sein, hat er doch jeden einzelnen der elf Tracks von »listen carefully« stumpf »Song 1«, »Song 2«.. (man kann sich den Rest erschließen) genannt. Auch die Coveraufmachung ist ganz New-Gen-d’accord bewusst mühelos gehalten. Ein Schnappschuss eines Kaninchens mit Bobfrisur, ein neutraler Hintergrund und in der most basic Schriftart dann der verpixelt zu lesende Titel: »listen carefully«.

Dieser Empfehlung folgend, lassen sich dann aber eine ganze Reihe an wohlbedachten Zeilen, Songstrukturen und Features auf $ohos erstem Album seit 2024 finden. Denn wo der Berliner in der Vergangenheit schon immer wieder auf Festivals, in Interviews oder auf dem letzten Album »listen carefully« seine Haltung nach außen getragen hat, so wird sie auf dem neuen geschickt in seine eigenen Erzählungen eingewoben. $oho Bani hatte vielleicht noch nie so viel zu sagen, ohne dass er es explizit machen muss. “Und wir haben angefangen, kein‘n Fick zu geben / Weil genauso habt ihr’s uns gezeigt” heißt es da zum Beispiel auf dem dritten Song und es wird im Verlauf des Albums immer offensichtlicher, dass $oho viel Zeit mit der Reflektierung seines Stand in der Welt und in der Gesellschaft verbringt.

Matthi Hilge

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Souly – Bossbaby Intro
• Bazzazian & Brutalismus 3000 – Fleisch & Geld
• oddworld & Levin Liam – ich mach mich (regardless)
• Boondawg – Gangsigns
• tooloudfortheroom – Eimsbüttel:Altona
• Jassin – Bind mir die Augen zu

Platz 10: $oho Bani & Herbert Grönemeyer – Zeit, dass sich was dreht (VÖ: 23.02.)

Beinahe 20 Jahre, nachdem Herbert Grönemeyer alles zum Drehen gebracht hat und einen großen Teil zu einem unvergesslichen Sommer beigetragen hat, sieht die Welt ganz anders aus: Die Kinder, die damals unbeschwert WM geschaut haben und ihre BRAVO Hits-CD mit dem Track darauf gekauft haben, sind nun erwachsen geworden – und lesen den Songtitel mittlerweile anders. $oho Bani, 2006 noch sieben Jahre alt, sieht sich und seine Generation in eine Zukunft voller Ungewissheit, Faschismus und Klima steuern. Seine Neuinterpretation fällt dementsprechend deutlich düsterer und drückender aus als noch das Original, doch ist dafür umso fordernder: “Meine Welt brennt, wo ist die Leidenschaft?”.

Platz 9: Paula Hartmann, Domiziana & Verifiziert – gebrochenes Glas (VÖ: 08.03.)

Wer letztes Jahr eine Paula Hartmann Show besucht hat, ist höchstwahrscheinlich schon in den Genuss dieses Tracks gekommen, damals aber noch ohne Features. Auf einem mitreißenden Beat irgendwo zwischen Trap, digitalen Arpeggios und rauschenden Synths macht Paula das, was sie am besten kann: Ergreifende Bildsprache, märchenhafte Metaphern, gemischt mit einer großen Prise Herzschmerz, der auf diesem Song durch Hass und eine selbstzerstörerische Nacht ausgeprägt wird. Die Kombination mit Domiziana und Verifiziert klingt erstmal ungewohnt, harmoniert aber fabelhaft, wobei die beiden jeweils ihren eigenen Stil mit reinbringen. Die drei haben eine mitreißende Live-Hymne kreiert, die es unmöglich macht wuterfüllte Zeilen wie “Lieber hass ich dich als jemanden anderen zu lieben” nicht mitzuschreien.

Platz 8: OG LU & Donna Savage – Rihanna (VÖ: 03.05.)

“Fängst ‘n Hieb, von Frankfurt bis Vienna” – Schnörkellosigkeit und ganz wenig Interpretationsspielraum ist schon immer OG LU’s Stärke gewesen, seitdem die Frankfurterin ihre roughen FFM-Sounds seit einigen Jahren in Deutschraps Ohren festgesetzt hat. Auch ihr 2024 erschienenes Album »TKO« knüpft da nahtlos an, verteilt Schellen links und rechts und eben auch bis weit nach Wien rein.

Dort wartet mit Donna Savage nämlich eine Rapperin, die nicht minder bereit ist, ihren hart erkämpften Platz im Rapgame zu verteidigen. Ganz nach der titelgebenden Ikone Rihanna ist und bleibt die Devise “man down” – kompromissbereiter wird’s nicht mehr bei den beiden.

Platz 7: K.I.Z – 2001 (VÖ: 08.06.)

Es ist 2024 und die Welt ist so schräg geworden, dass K.I.Z sich eindeutiger denn je gerade machen. Für »Görlitzer Park« weichen die sonst so verschachtelt-absurden Lines der drei Berliner erstaunlich straightforward geschriebenen Zeilen ohne doppelten Boden und einem flächendeckend ernüchterten Grundton. Zwischen all den beklemmenden Momentaufnahmen aus der Jetztzeit wirft »2001« aber auch den Blick in den Rückspiegel, um die eigene Jugend zu skizzieren. So fungiert der Maxim-Storyteller als dreiaktiger, sich drückend aufbauender Song über die Wirrungen des Erwachsenwerdens als Bindeglied eines Albums, auf dem K.I.Z dies gewissermaßen selbst tun.

Platz 6: Souly & Domiziana – Warum immer ich (VÖ: 26.04.)

Souly und Domiziana – was schon in der Theorie nach einer der spannendsten Kollabos des derzeitigen status quo von Deutschrap klingt, ist in der Praxis sogar noch besser aufgegangen. Hier kommen zwei Künstler*innen zusammen, die das darin enthaltene Wort Kunst sich sehr zu Herzen nehmen und nicht nur in ihrer Musik immer ein wenig abseits des Pfades wandeln. Auf dem durch Mark und Bein gehenden Instrumental von »Warum immer ich« verlieren sich die beiden in Ängsten, Selbstzweifeln und Clubnächten, nur um sich im nächsten Moment wieder in das nächste Gewirr zu werfen.

Platz 5: RIN – 1994 (VÖ: 19.09.)

Nach über einem Jahr Wartezeit meldete sich RIN im September endlich mit neuer Solo-Musik zurück – und das Warten hat sich gelohnt. »1994« ist eine Hommage an RINs Geburtsjahr und an die Sounds und Vibes der 90er und 2000er-Jahre, untermalt von popkulturellen Referenzen und Größen wie Good Charlotte oder A$AP Rocky. Der Track kombiniert RINs unverwechselbaren Flow mit Old-School-Vibes, während das Musikvideo im Camcorder-Stil den passenden Retro-Look liefert. Hinter der Produktion steht einmal mehr dieses Jahr das Produzenten-Duo oddworld, bestehend aus Alexis Troy und Minhtendo, mit denen RIN in der Vergangenheit bereits öfter zusammengearbeitet hat. Ein Track, der Nostalgie und Moderne vereint und unsere Top 5 eröffnet.

Platz 4: Ramzey – Brian (VÖ: 27.09.)

Es macht immer Spaß, wenn man bei Artists merkt, dass sie selbst noch richtig Bock auf die Musik haben, die sie machen. Genau so klingt der Track »Brian« von RAMZEY: als hätten Ramzey und Producer Yaze einfach mal Lust gehabt, UK-Punk zu machen – aber eben in einer Deutschrap-Version. Das Ergebnis kommt extrem gut an und zusammen mit dem smart-dumm-lustigen Text ist »Brian« eine runde Sache. Großartiger Track, der beim Hören wahnsinnig viel Spaß macht. Bitte mehr davon in 2025!

Platz 3: Ebow – Free. (VÖ: 03.05.)

»Free.« ist eine Hymne voller Schmerz und Verzweiflung, die aus geteiltem Leid ein tiefes Gefühl von Verbundenheit formt. »Free.« ist ein Anker inmitten aller Hoffnungslosigkeit. »Free.« ist ein extrem schönes und persönliches Lied mit einer universellen Botschaft: „Free my people!“
Mit »FC Chaya« wollte Ebow das Album erschaffen, das sie als Jugendliche gebraucht hätte. Und »Free.« ist ohne Zweifel genau das: ein Song, den viele, bei weitem nicht nur Jugendliche, gerade ganz dringend gebrauchen können!

Platz 2: Apsilon – Koffer (VÖ: 25.07.)

Vom roughen, hektischen Straßensound zu sanften, aber nicht weniger schweren Balladen – Apsilons Repertoire-Erweiterung, die spätestens mit »Baba« begann, setzte sich auch auf seinem Debütalbum »Haut wie Pelz« fort. Als absoluter Standout-Track im neuen Stil ist »Koffer« das atmosphärische Intro für jenes Album, über das sicher noch in einer weiteren Top10 gesprochen werden muss. Wenige Zeilen, die dafür umso stärker einschlagen, und ein unglaublich schönes, filigran arrangiertes Instrumental unterstreichen, auf welchem Niveau Apsilon mitsamt seinem Produktionsteam um Bruder Arman, Bazzazian und Ralph Heidel mittlerweile als Künstler arbeitet.

»Koffer« ist ein Song, der auch losgelöst begeistern kann, aber schließlich im Albumkontext verstanden werden muss, um seine volle Größe zu erreichen.

Platz 1: OG Keemo & Levin Liam – Bee Gees (VÖ: 07.12.23)

Seid ehrlich, wer von euch hätte diese Feature-Zusammensetzung erwartet? »Bee Gees« steckt voller ungewohnter Überraschungen: Ein melodiöser Keemo, ein Levin der sich (erfolgreich) am Rap versucht und das alles auf einem Vocal-Sample von Nina Chubas Nummer 1 Hit »Wildberry Lillet« Die Rechnung ging aber auf und der einschlagende Erfolg des Songs spricht für sich. Als hätten sie diesen antizipiert, rechnet das Duo auf diesem mystisch-atmosphärischen Track mit der deutschen Musiklandschaft ab und verteilt Shots, als gäbe es kein Morgen. Besonders bei Levins schelmischen Lines kann man sich oft das Lachen nicht verkneifen. Spätestens mit diesem Part hat er Deutschland bewiesen, dass er nicht ohne Grund auch das Hip-Hop Siegel trägt.

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Apsilon – Haut wie Pelz

Nach drei EPs, einer Tour und mehreren Benefizkonzerten erzählt Apsilon auf seinem ersten Langspieler ausführlich seine Familiengeschichte, von der Migration seiner Großeltern aus der Türkei nach Deutschland bis zu seinem Aufwachsen im grauen Berlin.

Zusammen mit seinem Bruder / Executive Producer des Albums Arman, dem Komponisten Ralph Heidel und Producer-Koryphäe Bazzazian hat er eine einzigartige, reduzierte Soundwelt erschaffen, in welcher er, zum ersten Mal auch melodiös, Themen wie Weltschmerz und Selbstzweifel behandelt. 

Bazzazian – 100Angst

Besagter Bazzazian hat uns im Oktober auch mit seinem Debütalbum beehrt. Nachdem er mit seinen donnernden Signature-Beats jahrelang den deutschen Sound geprägt hat, versammelt er auf »100Angst« die Crème de la Crème der aktuellen Deutschrap- und Indie-Szene. Überraschende Kombinationen wie Blumengarten & Casper oder Levin Liam & Apsilon dürfen dabei natürlich nicht fehlen. Sein wohlbekannter durchdringender Stil trifft hier, neben einigen Brechern, auf empfindsame Vocals seiner Gäste. 

Symba – Liebe & Hass

»Liebe & Hass« ist sogar schon das zweite Studioalbum vom Berliner Rapper Symba (, der übrigens auch einen Part auf »100Angst« hat). Zum einen finden sich darauf Tracks, auf denen Symba sich so gibt, wie wir ihn kennen und lieben: Selbstironische Texte auf verspielten Trap-Beats, wie auf »Memos« mit makko, bei dem definitiv Nostalgie an Symbas frühere Songs hochkommt. Zum anderen experimentiert er auf »Liebe & Hass« mit Genres wie House und Indie-Rock und behandelt persönliche Themen, wie Verlustangst und die Kehrseiten des Lebens in Berlin. 

$OHO BANI – EIN SCHRITT UND ICH FALL

$OHO BANI schlägt auf »EIN SCHRITT UND ICH FALL«  ebenfalls einen introspektiven Ton an. Nach seinen früheren Releases, die mehr in die Richtung von ekstatischem Rap mit Pop-Einfluss gingen, lieferte er Anfang 2024 mit seiner Neuinterpretation von Herbert Grönemeyers »Zeit, dass sich was dreht« eine aufrüttelnde politische Hymne, die monatelang die Chart-Spitze dominierte.

Der Pop-Einfluss ist auf »ESUIF« zweifellos immer noch vorhanden, jedoch sind $OHOs Texte so ehrlich und gefühlvoll, wie noch nie zuvor. Auf den mal elektronischen Party-, mal bedächtigen Instrumental-Beats von Ericson thematisiert er Gesellschaftskritik, Druck und Angst vor Einsamkeit.

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Machiavelli – der Name ist schon längst nicht mehr nur mit dem italienischen Philosophen oder Tupac verbunden, sondern auch mit dem WDR-Format COSMO Machiavelli. Wie der Bezug zu Niccolò Machiavelli und Tupac vermuten lässt, dreht sich hier alles um Rap und Politik. Der Machiavelli-Podcast mit Jan Kawelke und Vassili Golod erscheint regelmäßig und bringt politische Themen in Verbindung mit der Hip-Hop-Kultur. Dazu kamen inzwischen drei Staffeln der Machiavelli Sessions, in denen Künstler*innen wie Nura, Jorja Smith, OG Keemo oder Kummer ihre Songs in einem Sinfoniegewand re-interpretieren. Gemeinsam mit einem Orchester entstehen dabei Versionen, die tief berühren.

Die neue Staffel der Machiavelli Sessions wird nun um den Zusatz „Stories“ erweitert. Dahinter verbergen sich Porträts von Rapper*innen, die sich in ihren Songs gesellschaftspolitisch positionieren. Am Ende jeder Folge folgt dann, wie schon bei den früheren Machiavelli Sessions, die Performance mit Orchesterbegleitung.

Den Auftakt für Machiavelli Sessions & Stories machen vier bekannte Namen: Trettmann, Domiziana, $OHO BANI und Apsilon. In jeweils halbstündigen Folgen erzählen sie ihre Geschichten – von rechtsextremer Gewalt bis hin zum Aufwachsen in einer Einwandererfamilie.

Die neue Staffel wurde von den Rocket Beans im Auftrag von ARD Kultur und COSMO, einem internationalen Kulturangebot von WDR, rbb und Radio Bremen, produziert. Für die musikalische Unterstützung sorgt diesmal das MDR Sinfonieorchester, das den Rapsongs eine ganz neue Dimension verleiht.

“Machiavelli Sessions & Stories” gibt’s in der ARD-Mediathek.

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Mostdope ist offizieller Partner des splash! Festivals 2025, und wird euch auch in diesem Jahr wieder mit exklusiven Einblicken und Updates rund um das Festival versorgen.

Die erste Welle ist dabei zunächst Deutschrap-only gehalten und beinhaltet dabei genauso splash!-erfahrene Acts wie brandneue Rapper*innen. Bereits zum neunten Mal darf sich die Crowd auf K.I.Z freuen, die erstmalig ihre beiden neuen Alben »Görlitzer Park« und »[..] Anschlag auf die U8« auf dem splash! vorstellen. Für weitere Abrissshows sorgen Ski Aggu und $oho Bani, die ebenfalls neue Alben im Gepäck haben werden und bestens vertraut mit den splash!-Bühnen sind.

Andere prominente Namen kommen in Form von badmómzjay, Apsilon und Makko, die dem deutschen Rap in den letzten Jahren maßgeblich ihren Stempel aufgedrückt haben. Doch nach Ferropolis kommen nicht nur gestandene Namen, auch für das Auge für die Stars von Morgen hat das Festival seit Jahren einen Ruf. Mit Jassin, Teven, Boondawg und Lelosa hat das splash! auch 2025 wieder Namen auf dem Line-Up stehen, die in Zukunft noch viel von sich hören lassen werden.

Die ersten zehn Acts im Überblick:

• K.I.Z
• Jassin
• badmómzjay
• $oho Bani
• Makko
• Teven
• Boondawg
• Apsilon
• Lelosa
• Ski Aggu

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Wie gut, dass auch der Oktober wieder jede Menge an neuen Langspielern mit sich bringt. Schon der erste Releasefreitag des neues Monats hat dabei mit Apsilon und Symba gleich zwei Hochkaräter zu bieten. Für Apsilon ist es mit »Haut wie Pelz« das lang erwartete Debütalbum, während Symba mit »Liebe & Hass« an den Erfolg von seinem ersten Album »Symba Supermann« anknüpfen möchte. Helfen könnte dabei die – man glaubt es kaum – erste offizielle Zusammenarbeit mit Pashanim, die auf diesem Album stattfindet.

Weitere Highlights des Monats kommen $oho Bani, Bazzazian, Pöbel MC, error oder GloRilla, die allesamt mit neuen Projekten in den Startlöchern stehen.

04.10.

National:

AcidFrank – Chien Ensoleillé EP
Apsilon – Haut wie Pelz
Die Fantastischen Vier – Long Player
Philousz – Neumond EP
Symba – Liebe & Hass

International:

Leon Bridges – Leon
Toosii – Jaded

11.10.

National:

Dennis Dies Das – Rap Rave
Montez – Pass auf mein Herz auf
$oho Bani – Ein Schritt und ich fall

International:

GloRilla – GloRious

18.10.

National:

Aylo – Therapie
Bazzazian – 100Angst
Dominik Hartz – Dominik Hartz
Kasi – Harddrive2024 Tape
Pöbel MC – Dr. Pöbel
Yaw Herra – Guter Ruf in schlechten Kreisen

International:

Gucci Mane – Greatest Of All Trappers

25.10.

National:

Bush.Ida – Bush zu Bi EP
error – Aspartam-Bitter EP
JNNRHNDRXX – JNNTOPIA

International:

Rejjie Snow – Peace 2 Da World

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Unser Fotograf Gildo Cassimo hat alles für euch eingefangen. Irgendwo zwischen Hip-Hop-Händen und Moshpits – die Shots sprechen für sich und zeigen, warum das HYPE Festival sich seinen Namen verdient hat: pure Energy mit einem Line-Up, das direkt in die Playlist gehört.

Checkt die Fotostrecke und erlebt die besten Momente vom HYPE Festival noch einmal hautnah. Für alle, die es dieses Jahr verpasst haben – tragt euch den 28.06.2025 schon mal dick im Kalender ein!

Weiter unten findet ihr alle Bilder vom Festival:

Impressionen von HYPE Festival 2024

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Neben den Headlinern bringt das HYPE 2024 euch internationale Superstars wie Ski Mask The Slump God, Rich The Kid und Nemzzz, aber auch deutsche Heavy Hitter wie 2LADE und $OHO BANI, die für einige Moshpits garantieren werden. Auch die Frauen kommen mit Frankfurts very own OG LU, Durchstarterin Teven, XXL Freshman Maiya The Don und der südafrikanischen DJ Uncle Waffles an den Decks nicht zu kurz.

Get ready 🚨 crazy energy, krasses line up und eine neue legendary location warten auf euch!

Hype Festival (@hypefestival) Juli 19, 2024

Mit dem finalen Line-Up Drop haben wir 5 Gründe zusammengestellt, warum du das Festival dieses Jahr besuchen solltest.

Die Tickets sind jetzt im Vorverkauf erhältlich! Sicher dir deine Tickets für das HYPE Festival 2024 hier!

1. Ein Line-Up, das du nicht verpassen solltest

Das Line-Up in diesem Jahr ist vom Feinsten! Das HYPE 2024 ist die einzige Chance in diesem Jahr, internationale Artists wie Wiz Khalifa, Rich The Kid und viele mehr in Deutschland live zu sehen.

Wichtig für alle Luciano Fans: Der Loco wird 2024 nur ein einziges Festival spielen und welches das ist, könnt ihr euch sicher denken.

Full Line-Up:

Luciano – reezy – Wiz Khalifa – Ski Mask The Slump God – Rich the Kid – $oho Bani – Uncle Waffles – Jazeek – Victony – Maiya The Don – Nemzzz – 2LADE – Sosa La M – OG Lu – Teven – Vayda

2. Back To The Roots

Das HYPE Festival 2024 wird dieses Jahr erstmals nicht in Oberhausen, sondern im JugendPark Köln stattfinden, in der Stadt, wo 2016 alles begann. Es ist das erste Hip-Hop-Festival auf dem 30.000 qm großen Gelände direkt am Rheinufer unter der Zoobrücke und wir können es kaum erwarten, die neue Location am 14. September live zu erleben!

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3. Entdecke die Stars von morgen

Seit dem Beginn seines Bestehens brachte das HYPE verlässlich Nachwuchs-Talente auf die Bühne. Ehemalige Bookings wie RIN, Ufo361 oder auch reezy gehören seitdem zu den bekanntesten Acts des Landes. Seid gespannt, wer dieses Jahr in die Fußstapfen dieser Dauerbrenner treten wird und haltet Ausschau nach den nächsten großen Stars!

4. Das ultimative Festival-Erlebnis

Das HYPE 2024 bietet viel mehr als nur Musik. Es ist eine komplette Experience, die euch geboten wird und das Festival so besonders macht.

Wo sonst kannst du hochkarätige Künstler wie Jazeek, Victony und Sosa La M hintereinander weg auftreten sehen und später am Abend noch Wiz Khalifa live erleben? Wo sonst kannst man, umgeben von der Rheinuferkulisse, Strandlage, Food, Drinks, Live-Musik und Festival-Feeling dermaßen gut genießen?

Egal, ob du neue Energie am Food Court tanken möchtest, mit einer Shisha und einem kühlen Getränk in der Beach Area chillst, dir ein neues Styling beim Friseur oder Make-Up Artist gönnst oder dich beim Tätowieren mit einem ganz besonderen Festival-Souvenir verewigen lässt – das HYPE Festival hat für alle etwas zu bieten.

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5. Gewinne 1×2 Tickets für das HYPE Festival

Und zu guter letzt: Yes, es gibt auch Tickets zu gewinnen! Mostdope bringt dich am 14. September nach Köln aufs HYPE Festival 2024. Gewinne 1×2-Tickets und sei live dabei!

Um teilzunehmen, folge @mostdope auf Instagram, like den Beitrag und markiere unter dem Instagram-Post deine +1, mit der du zum Festival willst. Viel Glück! Für alle anderen haben wir hier den Link zu den Tickets.

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Einsendeschluss ist der 01.08.2024 um 15 Uhr⁠. Es gelten unsere Teilnahmebedingungen – Instagram steht mit diesem Gewinnspiel nicht in Verbindung.

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Freitag: Auftakt mit $oho Bani und Nina Chuba

Heiß, heißer, Deichbrand! Dieses Jahr war’s echt krass hot – und das nicht nur wegen der Acts, sondern auch wegen der Temperatur. Die Sonne brannte unerbittlich auf das Festivalgelände. Viele Besucher*innen kühlten sich im großen Pool ab, eine echte Wohlfühloase im Festivalgetümmel.

Nach einer Abkühlung und ersten Erkundungen auf dem Festivalgelände startete der Nachmittag mit den ersten musikalischen Highlights. Gegen 16:30 Uhr wurde es ernst: $oho Bani betrat die Water Stage und ließ mit »INZIDANCE« und »YO HABIB« die Stimmung kochen. Seine Neuinterpretation des gleichnamigen Grönemeyer-Hits »Zeit, dass sich was dreht« war der absolute Höhepunkt und trieb den Hitzepegel dann endgültig über die 30-Grad-Marke.

Kurz darauf übernahm Nina Chuba die Bühne, begleitet von mächtigen Blashörnern. “Wer ist wieder da? Nina, Nina!” hallte es durch die Menge, als sie ihren selbstbetitelten Hit anstimmte. Ihr Set, eine explosive Mischung aus bekannten Tracks wie »Wildberry Lillet« und neuen Songs wie »80qm«, die wie ein Fanfarenstoß die Menge aufweckte.

Mitternacht im Palastzelt: Ritter Lean, bekannt aus der Netflix-Serie Biohackers, zeigte, dass er nicht nur schauspielern, sondern auch musikalisch abliefern kann. 2023 startete er mit seiner Debütsingle »Einsame Insel« durch und begleitete seinen Kumpel Ski Aggu auf Tour. Sein Hit »Dua Lipa« ging schon auf TikTok vor Veröffentlichung viral. Mit seinem gutgelaunten, flummihaften Auftreten und einem durchgehend cheeky Lächeln auf den Lippen sangen die ersten Reihen jede Zeile mit und tanzten, als gäbe es kein Morgen.

Samstag: Von Bieryoga und badmómzjay bis Blumengarten – Ein Tag voller Kontraste

Bieryoga am Morgen und Aquafit im Pool – so wärmten sich die Festivalbesucher*innen für den heißesten Tag des Events auf. Trotz 28 Grad war die Water Stage um 16 Uhr gut gefüllt. Grund dafür: badmómzjay. Unser Highlight war der Gastauftritt von ihrem Partner in Crime Takt32, der mit einer großen Umarmung die Bühne betrat und in binnen Eile die Stimmung weiter anheizte. badmómz war sichtlich gerührt und kämpfte sichtlich mit Freudentränen. Die Chemie zwischen den beiden war unübersehbar und schuf eine Atmosphäre voller Freude und Zusammengehörigkeit, die auch die hintersten Reihen auf dem Festivalgelände erreichte. Dieser Moment verdient den Award für den most-wholesome Magic Moment des Festivals.

Und viel besser überleiten kann man eigentlich gar nicht zu der Show von Everybody’s Darling Blumengarten. Es war beeindruckend zu sehen, wie das noch so junge Duo – gefühlt noch am Anfang ihrer Karriere stehend – bereits eine solche Bühnenpräsenz und ein feines Gespür dafür hat, Worte für Gefühle zu finden. Eine echte Bereicherung und angenehmes Kontrastprogramm zum restlichen bunten Treiben auf dem Deichbrand.

Am Abend übernahm RIN die Water Stage. Anfangs wirkte er ungewohnt zögerlich, als ob er die Energie der Menge erst einmal in sich aufnehmen wollte. Doch dann, mit den ersten Takten von »Dior 2001«, brach die Zurückhaltung und er riss die Menge förmlich mit. “Lasst uns diesen Abend nie vergessen”, rief er, und die Fans antworten mit einer Welle von Moshpits. Der Funke sprang über, und die Nacht gehörte ihm.

Sonntag: Eine willkommene Abkühlung zum Abschluss

Der Sonntag bot noch einmal einige musikalische Höhepunkte, wurde aber von einer Gewitterfront und wiederholten Regenschauern begleitet. Der Tag machte seinem Namen zwar keine Ehre, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch und die Fans ließen sich nicht unterkriegen. Es war eine willkommene Abkühlung nach den heißen Tagen.

Der erste Einheizer, das Aachener Rap-Trio Die Antilopen Gang rockte die Fire Stage und traf mit ihren scharfzüngigen Texten, sozialkritischen Songs und entwaffnender Selbstironie zielsicher den Nerv des Publikums. Es wurde getanzt, gejubelt und mitgesungen bei den Songs von Koljah, Panik Panzer und Danger Dan. Besonderes Highlight an dieser Stelle natürlich die Live-Interpretation von Danger Dan’s »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt«. Seine markant-verrauchte Stimme und durchdachten Texte zeigten dann auch wie überraschend textsicher die Deichbrand Crowd sein kann.

Gleich danach trat das ebenfalls dreiköpfige Gespann 01099 bestehend aus den Dresdner Trio Gustav, Paul und Zachi auf und hielt die Energie mit ihren Tracks aus dem im November erschienenen Album »Blaue Stunde« sowie alten Hits wie »Frisch« und »Durstlöscher« hoch.

Den Abschluss bildeten Kafvka in der Jever Hafenbar und Lostboi Lino im Palastzelt. Kafvka überraschten mit einer besonderen Angriffslust, die sich erfolgreich den schweren Themen stellte: Flüchtlingskrise, Konsumwahn, Diskriminierung und wer und wer beim nächsten »Geburtstag« außen vor bleibt. Parallel schuf Lostboi Lino mit seinem nicht weniger originellen NuRap-Sound inkl. Grunge-Gitarren und Rockstar-Bühnenpräsenz die letzten emotionalen Momente des Festivals schuf.

So endete das Deichbrand 2024 – ein Wochenende voller Energie, Emotionen und Highlights. Wir sind jetzt schon hyped und die Vorfreude auf die nächste Rutsche in 2025 ist jetzt schon riesig. Bis nächstes Jahr, Deichbrand – du warst der Hammer!

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A$AP Rocky – Don’t Be Dumb (30.08.)

Es gibt wohl keinen Künstler, der dieses Jahr einen so großen medialen Album-Rollout hatte wie A$AP Rocky. Angefangen mit der Bottega Veneta Kampagne, in welcher der zweifache Papa mit seinen Kiddies zu sehen ist, oder auf dem Laufsteg der Debüt Fashion Show seines Labels AWGE. Zugegeben, die Kollektion hat uns jetzt nicht ganz so überzeugt wie Rockys privater Stil. Da ist es fast gut, dass man sich eh nichts aus der Kollektion leisten könnte. Dennoch, es gab kaum einen Monat, an dem wir nicht über A$AP Rocky gesprochen haben. 
Das alles führt uns nun endlich zu dem Release von »Don’t Be Dumb«, ein Album, auf das wir uns seit sechs Jahren freuen. Nun ist endlich der Zeitpunkt gekommen, und wir können ihn von unserer Wunschlisten streichen. Am 30. August ist der offizielle Stichtag und wenn das Album nur halb so gut wird wie Tracks wie »D.M.B«, »Sundress« oder »RIOT (Rowdy Pipe’n)«, sollten die ganzen aufgestauten und aufgebauten Erwartungen mehr als erfüllt werden.

Frank Ocean

An dieser Stelle bitte kurz nicht ausrasten, denn nein, wir haben keinen Insider-Tipp und offiziell veröffentlicht Frank Ocean auch kein Album. Da wir aber unseren Glauben und unsere Hoffnung nicht aufgeben, manifestieren wir es an dieser Stelle. Es ist geschrieben und damit Teil des Universums geworden und wir kommen dem Album hoffentlich ein Stück näher. Nach diversen Instagram Stories von Frank mit Fotos aus dem Studio würde kürzlich ein Interview in der New York Times veröffentlicht, aus dem wir erfahren konnten, dass Michael Uzowuru kürzlich mit Frank in Miami an neuer Musik gearbeitet hat.
Uzowuru steckt hinter den Tracks »Nights«, »Chanel« und »In My Room«. Man kann diese Nachricht also als weiteren Brotkrumen auf unserer langen Suche nach Antworten sehen. Nachdem dieses Jahr bereits Artists wie Rapsody und bald auch A$AP Rocky langersehnte Alben veröffentlichen, erflammt eben wieder auch der kleine Funke in uns, der uns sagt: Dieses Jahr ist es soweit und Frank Ocean wird ein Album veröffentlichen, das alle anderen in den Schatten stellt und all unsere Erwartungen übertrifft. Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt oder in dem Fall einfach nie.

Pale Jay – Low End Love Songs (06.09.)

Mit »Bewilderment« veröffentlichte Pale Jay letztes Jahr einen leider etwas zu spät entdeckten Insider-Tipp aus der Redaktion. Ausgebildet in klassischer Jazzmusik und leidenschaftlich verwurzelt im Soul, verbindet er beides in seiner eigenen Musik zur absoluten Herzensmusik. Gerade Fans von Jungle und BLK ODYSSY sollten dem neuen Track »The Garden« unbedingt zwei Ohren schenken. Wie im mystischen Sog wird der eigene Garten zur letzten ruhigen und sicheren Oase. Unbedingt mal reinhören. Noch etwas nostalgischer wird es auf dem Song »Easy, Lee«, welchen Pale Jay diese Woche im Doppelpack mit »The Garden« veröffentlichte und welcher uns sanft und bittersüß zum Takt schwanken lässt. Beide Tracks bilden nur die Vorhut der bald erscheinenden LP »Low End Love Songs«.

Ezra Collective – Dance, No One’s Watching (27.09.)

Ezra Collective ist in UK schon lange kein Underground-Pick mehr und auch bei uns in den Internationalen Releases ein gern gesehenes Highlight. Die Band hat sich dem Jazz verschrieben, allerdings auf ihre ganz eigene Art und Weise. Neben der Insel sind vor allem auch Einflüsse aus Nigeria auf ihren Releases zu hören. Gemischt mit diversen anderen Genres ist es eben nicht der klassische Jazz, den leicht versnobte Musikkritiker*innen auflegen, wenn sie ihren Intellekt beweisen wollen. Vielmehr ist es Jazz, der Genregrenzen bricht, uns mit verdammt viel Energie und Seele ansteckt – wer da still im Ohrensessel sitzen bleibt, hat ganz andere Probleme. Das neue Album erscheint Ende September und trägt den passenden Titel »Dance, No One’s Watching«. Perfekt, um vor dem Winter nochmal etwas Wärme und positive Energie zu tanken.

Ravyn Lenae – Bird’s Eye (09.08.)

Ravyn Lenae ist die Künstlerin, die von deinem Lieblingsartist am liebsten als Featuregast eingeladen wird. Seien es Smino, Noname, Mick Jenkins oder zuletzt Channel Tres und KAYTRANADA, sie alle haben in jüngerer Zeit mit ihr zusammengearbeitet. Unfassbar vielseitig kann Lenae sich eigentlich jedem Genre anpassen und hat dabei eine Stimme, die zwar ungewohnt ist, aber viel Charakter besitzt. Solo ist sie hierzulande leider noch kein so geläufiger Name, dabei hat ihr letztes Album »HYPNOS« jede Aufmerksamkeit verdient. Fans von Mereba und Foushé sollten verlorene Zeit nachholen und sich Revyn Lenaes Musikkatalog ganz genau anhören, bis dann im August das neue Album »Bird’s Eye« erscheint.

Apsilon – Haut wie Pelz (04.10)

Es gibt diese aufkommenden Künstler*innen im Deutschrapkosmos, bei denen sich schon nach wenigen Singles hartnäckig der Verdacht hält, das in ihnen ein bedeutungsvolles Album steckt. Apsilon ist so ein Künstler, der bereits mit seinen ersten Songs und EPs viel Vorfreude auf einen potentiellen Langspieler entfachen konnte.

Im Oktober ist es soweit und sein Debütalbum »Haut wie Pelz« erscheint, von dem bereits zwei Singles erschienen sind. »Lost in Berlin« skizziert die Ohnmacht eines jungen Berliners, dessen Gedanken ständig um die Geschehnisse seiner tausende Kilometer entfernten Heimat kreisen, während »Reiche Freunde« mit Boondawg deutlich mehr austeilt und sich an die Rich Kids richtet.

Ski Aggu – Wilmersdorfer Kind (30.08)

Bereits im Oktober des letzten Jahres hat Ski Aggu mit seinem Tape »denk ma drüber nach« angeteast, wie ein Langspieler des sonst eher für virale Singles stehenden Berliner Rapper klingen könnte. Ende August soll nun das Debütalbum von Aggu folgen, das bereits mit Songs wie dem Ikkimel-gefeatureten »Deutschland« oder dem jüngst erschienenen »abgelenkt« zu einem heiß erwarteten Album heranwächst. Feiern wird der gut vernetzte Aggu das Release so oder so groß, denn am 5.9. lädt er zur Releaseshow in die Berliner Columbiahalle, das mit all seinen geladenen Special Guests beinahe zum eigenen kleinen Aggu-Festival anmutet.

Max Herre & Joy Denalane – Alles Liebe (01.11)

25 Jahre ist es her, dass Max Herre für den Freundeskreis-Song »Mit dir« einen Konterpart für ein Duett suchte und ihn in Joy Denalane fand. Er fand aber nicht nur die Stimme, sondern auch die Frau, die er später heiraten sollte. Musikalisch haben beide in diesem Vierteljahrhundert seitdem viele weitere Meilensteine gelegt und hier und da auch immer wieder zusammen vereinzelte Songs aufgenommen, doch das gemeinsame Album stand bislang noch aus – bis zu diesem Jahr. Im November erscheint das Kollabo-Album eines Ehepaars, das die deutsche Musikszene auf ihre ganz eigene Weise geprägt hat und nun auch musikalisch voll und ganz zusammenkommt.

Nina Chuba – tba (tba)

Noch gibt es kein offizielles Datum für eine mögliche LP2 von Nina Chuba, doch im Prinzip spricht alles für ein kommendes Album: Single um Single wird gedroppt, eine Arenatour (!) für 2025 ist mitten in der noch laufenden 2024er Tour angekündigt worden und ganz ehrlich: Genau jetzt wäre auch der Moment zum Nachlegen für Nina, denn wirklich jedes Kind in Deutschland kennt mittlerweile ihren Namen – und dieser Höhenflug seit Mitte 2022 soll ganz sicher nicht ins Stocken geraten.

$OHO BANI – tba (tba)

Während $OHO BANI derweil auf gefühlt jedem zweiten Festival der Republik gebucht ist und nebenbei die Charts mit seinem Herbert Grönemeyer-Neuaufleger »ZEIT, DASS SICH WAS DREHT« gepachtet hat, scheint auch voller Kurs auf ein neues Projekt gefahren zu werden. Mit der für Ende 24 angekündigten »Gott segne $OHO BANI«-Tour ist auch das Livegame wieder im Anlaufen – und in den meisten Fällen ist daran ja neue Musik gekoppelt. Die erscheint auch bereits in regelmäßigen Abständen, zuletzt versuchte sich $OHO auf »YO HABIB« sogar an einem Fred again..-Sample und schürt so viel Vorfreude auf die Experimente auf einem potentiellen neuen Album.

Der Beitrag Die meist erwarteten Alben der zweiten Jahreshälfte 2024 erschien zuerst auf Mostdope.