Ein Beispiel dafür könnte die schwedische Künstlerin Yukimi sein, die Fans hierzulande wahrscheinlich eher als Frontsängerin der Band Little Dragon bekannt ist. Die Künstlerin hat gerade ihr Soloalbum »For You« veröffentlicht (mehr Infos dazu gibt es hier).
Musikalisch geht es bei ihr sowohl Solo wie auch als Frontfrau in einen wilden Genremix aus Indie-Rock, Electronic-Pop, Soul, Jazz und noch vielem mehr. Auch wenn ab und zu Einflüsse von Hip Hop zu hören sind, ist die Künstlerin in so vielen musikalischen Sphären zu Hause, dass wir sie nicht auf eine festlegen können (oder wollen).

Allerdings haben Yukimi und Little Dragon schon eine lange und erfolgreiche Geschichte an Kollaborationsprojekten mit Hip Hop- und R&B-Artists (aber auch viele andere, wie diese Liste beweist). Hoffentlich helfen die folgenden fünf Songs euch dabei, ihr nicht nur eine Chance zu geben, sondern euch auch ein bisschen schockzuverlieben.

Yukimi tritt am Samstag um 19:30 Uhr im Mojo Club auf, und wir können jetzt schon versprechen, dass es ein Highlight des Reeperbahn Festivals sein wird.

1. Little Simz & Yukimi – Enough (2025)

Eine unserer Lieblingskollabos dieses Jahr ist der Track »Enough«, auf dem sich Little Simz Unterstützung von Yukimi geholt hat. Der Song erschien auf ihrem neuen Album »Lotus« und bringt die ganze Message des Albums ziemlich genau auf den Punkt. Während Little Simz sehr spielerisch ihr Satthaben in ihren Rap-Lyrics performt, ist Yukimi die perfekte Ergänzung im Refrain. Der Song ist dabei absolut catchy. Die beiden haben bereits 2019 für Little Simz’ Album »GREY Area« kollaboriert. Auf dem Track »Pressure« war es allerdings kein Solo-Feature, sondern Teil ihrer Band Little Dragon. So oder so scheint die kreative Chemie zwischen den beiden absolut zu stimmen, und wir hoffen, dass »Enough« nicht die letzte Zusammenarbeit der beiden bleibt.

2. De La Soul & Little Dragon – Drawn (2016)

Das letzte neue Album von De La Soul liegt nun auch schon wieder fast zehn Jahre zurück. »and the anonymous Nobody…« erschien 2016 und featurte mit David Byrne, Estelle, Pete Rock und Jill Scott eine Reihe an beeindruckenden Künstler*innen. Darunter auch Little Dragon auf dem Track »Drawn«. Der Song überzeugt durch einen wunderschönen Instrumental-Part, der sich mit sehr verspielten und zarten Zupfinstrumenten unter die Lyrics von Yukimi legt. Mit 5:33 Minuten nimmt sich der Track Zeit für den Aufbau und die Entfaltung. De La Soul kommen erst gegen Ende dazu. Für uns ein wirklich schöner Song.

3. Gorillaz & Little Dragon – Empire Ants (2010)

Es ist sehr schwer, auf »Plastic Beach« nur einen Lieblingssong auszuwählen. Das Album von Gorillaz hat definitiv das Prädikat „No Skip“ verdient. Wenn uns allerdings jemand eine Pistole an den Kopf halten müsste, wäre es dann eventuell doch »Empire Ants«. Little Dragon erscheinen direkt auf zwei Tracks des Konzeptalbums, und man kann Yukimi auch noch auf dem Song »To Binge« hören. Trotzdem ist es »Empire Ants«, der sich in 4:44 Minuten zu purer Magie entfaltet. Es fängt an mit Damon Albarn, der sehr ruhig und eindringlich singt, und endet in einem Synthesizer-Crescendo, bei dem Yukimi mit einstimmt. Absoluter Gänsehaut-Song, der jedes Mal ins Schwarze trifft und dazu führt, dass wir uns nochmal das Album im Ganzen anhören müssen.

5. KAYTRANADA – BULLETS (2016)

Wen hat KAYTRANADA eigentlich nicht auf seinem glorreichen Album »99.9%« als Feature gehabt? Für uns ist es ehrlicherweise immer noch das Album des Künstlers, an dem sich seine anderen Projekte messen müssen. Wer relativ am Anfang seiner Karriere bereits so ein Projekt veröffentlicht hat, hat es danach nicht einfach. Einer der Gründe, wieso wir »99.9%« so lieben, ist sicherlich der Outro-Track »BULLETS«, auf dem der Kanadier sich Unterstützung der Schweden geholt hat. Der Song zeigt nicht nur, wie vielseitig KAYTRANADA ist, sondern auch, wie wandelbar Little Dragon als Band ist.

6. Mac Miller & Little Dragon – The Festival (2015)

Ein Feature, das viele wohl zuerst nicht so auf dem Zettel haben, ist »The Festival«. Der Song ist der krönende Abschluss von Mac Millers Album »GO:OD AM«, welches der Artist 2015 veröffentlichte. Ein weiterer langer Song, der uns hinterfragen lässt, wieso es eigentlich nur noch so wenige davon gibt? (An dieser Stelle verfluchen wir kurz Streamingdienste, Radiostationen und Algorithmen, die kurze Songs präferieren). »The Festival« ist auf jeden Fall ein weiterer Beweis dafür, dass kurz und knackig nicht immer vorteilhaft ist. Im Gegenteil: Fast alle Tracks dieser Liste überschreiten die 4-Minuten-Marke, und ehrlicherweise möchten wir keine einzelne Sekunde missen.

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Aus den Straßen Dublins stammend, hat sich Rejjie Snow seit der EP »Rejovich« im Jahr 2013 fest in der irischen Rap-Szene etabliert. Im Rahmen seiner umfangreichen Europatournee machte er zuletzt im legendären Mojo Club Halt – verborgen an der Schwelle der aufragenden Tanzenden Türme, mitten auf Hamburgs berühmtester Feiermeile.

Schon der Zugang zum Mojo Club, kaum sichtbar unter seinem deckelartigen Eingang auf der Reeperbahn, setzte den Ton für den Abend: ein bisschen mystisch, ein bisschen exklusiv. Gästeliste, Stempel aufs Handgelenk, und rein in den Club. Die Luft war geladen – die Fans wussten, was sie erwartet: Rejjie Snow steht auf dem Programm, und das Theater – bis zum letzten Platz gefüllt – die Vorfreude im Raum fast greifbar.

Doch bevor Rejjie die Bühne übernahm, brachte Master Peace das Publikum auf Betriebstemperatur. Mit treibenden Beats irgendwo zwischen Pop, Rap und Indie schaffte er den perfekten Einstieg. ‘Indie-Sleaze’ nennt er seinen Stil: eine Mischung aus 2000er-Nostalgie, DIY-Ästhetik und dem Sound von Bands wie Arctic Monkeys, The Strokes und einer Prise Bloc Party zu ihren besten Zeiten (2005!). Seine neue EP »How To Make A(nuva) Master Peace« setzte die Messlatte für den Abend hoch – wer sie noch nicht gehört hat, hat definitiv Nachholbedarf. Zum Ende seines Sets setzte er mit einem unerwartet sportlichen Sprung in die Menge ein Ausrufezeichen: umringt von Leuten, die zwischen Begeisterung und völliger Überforderung schwankten, performte er mitten im Publikum. Viel direkter geht’s wirklich nicht.

Fotocredit: Julian Grabau

Lichter aus, Bühne frei für den Headliner

Nach einem temporeichen Auftakt durch Master Peace füllte sich der Raum mit Spannung, als die Lichter erneut gedimmt wurden. Endlich war es Zeit für den Hauptact: Rejjie Snow betrat die Bühne und wurde von tosendem Applaus empfangen – die Erwartungen und die Aufregung lagen förmlich in der Luft. Die eindrucksvoll große 80qm-LED-Wand im Hintergrund der Mojo-Bühne wurde voll ausgereizt und tauchte den Raum in ein pulsierendes Spiel aus Farben und Formen.

Der Lichtmann hatte offensichtlich Bock: Jeder Beat wurde visuell unterstützt, jede Stimmung des Abends fand ihren Weg in die Animationen. Mit einer Live-Band im Rücken, bestehend aus einem Keyboard und einem Schlagzeug-Setup auf Stage-Risern, bekam Rejjies Stimme genau den Raum, den sie brauchte, um zu glänzen – und das nicht nur akustisch. Dieses Glänzen spiegelte sich auch in der ‚The Snow Face‘-Kette wider, die er auf der Bühne trug. Letztes Jahr noch auf der Louis-Vuitton-Runway-Show gefeiert, war sie auch hier der Blickfang schlechthin und warf das Licht der Scheinwerfer einmal quer durch den Saal.

Fotocredit: Julian Grabau

Volle Energie, textsicher und eng gedrängt

Rejjie startete mit Tracks, die das Publikum direkt abholten und die Stimmung von Null auf Hundert brachten. Mit »Blakkst Skn« und »Egyptian Luvr« war die Energie sofort da, und als er neue Stücke aus seinem aktuellen Album »Peace 2 Da World« nachlegte, zeigte sich: Die Fans hatten ihre Hausaufgaben gemacht. Obwohl das Album gerade mal einen Monat draußen war, hatten sie die Texte drauf, als hätten sie es seit Jahren im Blut. Klar, das läuft vor so einer Show mindestens noch ein paar Mal auf Repeat. So macht man das!

Die Venue war brechend voll – knapp 800 Leute standen Schulter an Schulter, jeder Quadratzentimeter ausgelastet. Die erste Hälfte des Sets war noch etwas verhalten, aber Rejjie beobachtete genau: die Energie, die das Hamburger Publikum mitbrachte und die Leute warten nur darauf, dass es endlich losgeht. Und dann kamen die ersten Takte von »Bye Polar«, und alles änderte sich. Rejjie drehte spürbar auf, die Crowd zog mit und plötzlich war der Gang drin. Man spürte förmlich, wie die Stimmung aufkochte und Rejjie seine Zurückhaltung ablegte und der Abend Fahrt aufnahm

Mit »Rio De Janeiro« holte Rejjie dann endgültig die Beach-Vibes ins Mojo. Das Publikum war in Gedanken schon an der Copacabana, während draußen vor dem unscheinbaren Clubeingang mit dem großen ‚M‘ das hektische Treiben der Reeperbahn weiterging.

„Thank you for being here tonight. Thank you for your time.“ Keine Showgehabe, keine überflüssigen Worte – einfach ehrliche Dankbarkeit, die den Moment noch ein bisschen besonderer machte.

Zum Abschluss packte Rejjie mit »ACID TRIP« einen Klassiker aus 2017 aus, bevor er mit »SUNNY CALIFORNIA« die letzten Takte spielte. Während die Fans die Refrains zurück in den Saal sangen, wurde klar, wie weit Rejjie Snow seit seinen Anfängen gekommen ist – und dass dieser Abend ein weiterer Schritt auf einem beeindruckenden Weg war.

Fotocredit: Julian Grabau

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