Den Hintergründen der EP sind wir im ausführlichen Track by Track Interview auf die Spur gekommen.

1. Steppenwolf (Intro)

MARNELE: Der Song ist entstanden, als ich das erste Mal außerhalb von Bochum – wo ich eigentlich herkomme – Musik gemacht habe. In Berlin mit Matt Mendo. Generell war ich schon voll aufgeregt, überhaupt mit jemand anderem zusammenzuarbeiten und dann auch noch direkt mit Matt. 

Eigentlich ist der Song schon älter. Ich mochte ihn die ganze Zeit, aber habe ihn nie als eigenständigen Song, sondern mehr als Intro gesehen. Bei dieser EP hat es sich richtig angefühlt, ihn als Überthema und Intro draufzupacken. »Steppenwolf« ist ja schließlich auch der Titel der EP. Für mich spiegelt er gut die zwei Seiten, die das Thema der EP sind, wider. Zum einen etwas Nachdenkliches und nach innen gerichtetes und zum anderen etwas nach vorne treibendes und nach außen gerichtetes. Der Begriff steht für mich ein bisschen für die Zerrissenheit zwischen den beiden Welten, die koexistieren, aber auch manchmal im Konflikt zueinander stehen.

2. Alle gleich

MARNELE: Der Song ist in Wien zusammen mit prod.suki entstanden. Das war auch unsere erste Session zusammen und hat direkt harmoniert. Es war geil auf dem Song Genre-mäßig bisschen was anderes auszuprobieren. Er macht ja sowieso viel Drum’n’Bass, Jungle-Sachen. Als ich in die Session gekommen bin, war ich erstmal so „Wow, ich weiß nicht, ob ich mich so doll in dieser Richtung sehe“, aber irgendwie sind wir dann doch da gelandet. 

Für mich geht es in dem Song um das Gefühl der (Anfang) 20er. Das Gefühl, dass manchmal alles ein Labyrinth ist. In einem Moment ist man voll auf dem richtigen Weg und im anderen Moment gibt es noch tausend andere Wege und Türen, die man auch hätte wählen können. Bezüglich der zwei Seiten der EP findet »Alle Gleich« sehr in der Innenwelt statt und spiegelt meine Gedanken wider. 

3. Flügel feat. 9inebro

MARNELE: Bei »Flügel« haben wir weniger mit einem Überthema, sondern mehr aus dem Gefühl und Bildern im Kopf heraus gearbeitet. Was ich immer mag, ist ein Gefühl von Melancholie und gleichzeitig von Freiheit. Nachts in der Stadt unterwegs sein und sich frei fühlen. Diese Welt liegt mir voll und in der schreibe ich eh gerne. Das war so der Modus vom Song. Die Zusammenarbeit war auch mega nice. Das war tatsächlich das erste Mal, dass ich mit einer anderen Person im Studio zusammen war und hat direkt voll gevibed. 

Es war auch cool, sich bei »Flügel« ein bisschen auf die Arbeitsweise von anderen Leuten im Studio einzulassen und sich da ein bisschen mittreiben zu lassen. Gerade bei jemandem, der schon viel länger Mucke macht als ich, war es cool, sich ein paar Sachen anzugucken und sich inspirieren zu lassen.

4. Verliebt

MARNELE: Den habe ich in Wien gemacht, mit dem Produzenten, mit dem ich schon meine erste EP zusammen gemacht habe, der eigentlich aus Bochum kommt (Anm. d. Red.: Luca Bachmann). Wir waren in der Session ein bisschen verkatert und hatten deshalb nicht so richtig einen Plan, was wir machen wollen (lacht). Deswegen ist der voll spontan entstanden und mir sehr leicht von der Feder gerutscht. 

Das Thema hat sich einfach für mich angeboten, weil es eh etwas ist, was mir häufiger passiert ist und das ich auch in meinem Freundinnenumfeld beobachtet habe. Bei vielen denke ich mir: „Alter, ne Granate, was die alles macht und wie sie drauf ist und was sie dann teilweise für Loser daten.“. Deswegen ist es auch ein bisschen ein Song für meine Freundinnen

Weil ich es schon gerne mag, ernster zu schreiben, war es nice eine Lachkick-Seite von sich auszuprobieren, einfach loszuschreiben und das ganze ein bisschen witziger anzugehen. 

5. NRW Chayas feat. Katanna

MARNELE: Entstanden im Ruhrpott natürlich! Wir haben den in Dortmund bei Katanna zuhause gemacht. Ich hatte eh schon voll lange Bock, mit ihr zusammenzuarbeiten, weil uns beiden der Ruhrpott ja sehr am Herzen liegt. Da hat es sich angeboten, zusammen eine kleine Hymne zu schreiben. Der Beat trägt das Ganze sehr nach vorne und transportiert diesen Baddie-Modus. Wir hatten einfach Bock, eine Hymne für NRW-Baddies zu schreiben. Es war geil, das mit ihr zusammen zu machen. Diese Dortmund-Bochum-Connection.

6. Bei dir

MARNELE: Den habe ich in Köln gemacht, zusammen mit Salux. Der Song spielt wieder in dieser Nachtwelt, die an die EP davor, »RAUSCH«, anschließt. Ich habe mich einfach in den Beat fallen gelassen und Assoziationen und Bilder aufgenommen, die mir durch den Kopf geschossen sind. Ich hatte direkt einen bestimmten Film im Kopf: Tunnel, Schnelligkeit und Neonlichter. 

7. Move feat. PLH

MARNELE: Ach, da hatte ich einfach Bock mal wieder einen Auf-die-Fresse, Anti-Macker Track zu machen und feministischen Rage ‘rauszulassen. Es ist einfach ein Thema, das mich viel beschäftigt. Auf meiner ersten EP bzw. auf »Macker« habe ich das schon deutlich gemacht. Ich möchte mit meiner Mucke FLINTA-Personen erreichen und es ist eine schöne Vorstellung, die in einen guten Rage-Modus zu bringen. 

Der ist in Köln zusammen mit Traya entstanden und PLH ist dann im Nachhinein draufgesprungen. Ich habe sie vorher schon voll gefeiert und das war dann wie eine Symbiose. 

Wie kamst du eigentlich auf »Steppenwolf« als Titel? Spielt das Buch von Hesse schon länger eine Rolle in deinem Leben?

MARNELE: Ich hab ihn nicht ganz gelesen – nur den Anfang. Das Buch war auf jeden Fall nicht die krasseste Inspiration, aber generell nehme ich mir oft Buchtitel als Impulse. Sowieso habe ich eine Faszination für Wörter, bei denen ich direkt Assoziationen entwickle. So war es auch bei „Steppenwolf“. 

Im Intro sagst du „Niemand will ein Steppenwolf sein“. Willst du das denn?

MARNELE: Nein, ich verbinde ein Steppenwolf zu sein nicht mit positiven Assoziationen. Darum geht es ja auch im Intro. Wie viel man sich anpassen und dazugehören will oder sich widersetzt und dann außen vor. Ich glaube, da muss man einen Zwischenweg finden. Ein Steppenwolf möchte ich also nicht sein. 

Du meintest ja, dass du generell gerne über düstere Themen wie zum Beispiel die Nacht schreibst. Gibt es etwas Bestimmtes, was dich an diesem Themenfeld begeistert?

MARNELE: Es fällt mir irgendwie leichter, dazu interessante Bilder im Kopf zu malen. Dieses Märchenhafte hat für mich eine größere Bandbreite als die Stimmung am Tag, wo alles happy und hell ist. Das Nachtthema bietet mehr Tiefe und spannende Symbole für mich. 

»Steppenwolf« ist mittlerweile deine dritte EP. Ist vielleicht ein längeres Projekt in Planung?

MARNELE: (lacht) We’ll see. Ich hätte natürlich schon Bock, aber mal schauen wann. Das muss man natürlich zeitlich packen, weil es eine andere Intensität ist, sich an ein Album zu setzen. Ich mache ja noch andere Sachen nebenbei. Irgendwann wird aber der richtige Zeitpunkt kommen. 

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Von Vorne

Die ersten Anzeichen von Eli Preiss‘ Weiterentwicklung: die erste Single-Auskopplung »wein in wien«. Das elegant betitelte Musikstück schreit zwar nicht ”NEUSTART”, ist aber mehr foreshadowing als man beim ersten Hören vermuten möchte. Dunkel wabernde Synthesizer, treibender Drum ‘n’ Bass und die erstmals leicht rötlichen Haare aus dem dazugehörigen Musikvideo lassen schon am 25. November mit einer sich im Umbruch befindenden Eli rechnen.

Du weißt, ich bin verrückt/
Nimm meine Hand, bring’ dich weg, wenn der Alltag drückt

wein in wien

Auch der Text macht ein für sie neues Fass auf. Er handelt von der Zuflucht in Ekstase. Zwei Gestalten tanzen durch die Nacht, trinken Alkohol, rauchen Weed, haben Spaß in ihrer Verdrängung. Eine Vorstufe der Erkenntnis könnte man vermuten, denn was dann folgt ist »flackerndes licht«.

Ich war doch nur naiv und vertieft in Momente/
Jetzt werd’ ich dafür brennen

flackerndes licht

Lauernd nähert sich der flimmernde Beat. Sie reflektiert, bereut und ist unruhig. Interpretationsspielraum inklusive. Adressiert sie hier eine verflossene Liebe? Oder ihr Gewissen? Der dazugehörige Visualizer steht dem Lied in Sachen Mystik in nichts nach. In den auf Island aufgenommenen Drohnenshots steht sie mit nun erstmals dunkelroten Haaren, Stärke ausstrahlend im Sonnenuntergang. Zack, Bumm. Spätestens hier merkt auch der*die Letzte: »b.a.d.« wird anders.

Zwei Wochen vor Veröffentlichung

Mit der dritten Vorab-Single »was ist der prei$$« läutete die Österreicherin die letzten Meter vor Veröffentlichung ihres Albums ein. Ein düsterer Vorbote mit schlechten Neuigkeiten und gutem Sound.

Habgier, Wolllust blenden unseren Weg/
aber Hauptsache wir sehn’ dabei gut aus

was ist der prei$$

In Memento-Mori-Manier prangert sie die Konsumgesellschaft an. Die Künstlerin fühlt den von Geld verursachten Schmerz, aber ist sich auch bewusst, dass sie mit Schmerz Geld macht. Matt Mendo liefert dazu einen schaurig dröhnenden Beat mit vielen Breaks und Kunstpausen um den Zeilen Elis mehr Raum zu geben.

Happy Release Day

Endlich ist der 21.4. da. »b.a.d.« erscheint über Nacht auf allen Streaming-Plattformen. »bewusstseinsaufbauende downs« eröffnet und überrascht tatsächlich nochmal auf musikalischer Ebene. Der Track, der dem Album seinen Namen gibt, erzeugt durch jazzige Klaviereinspielungen Matt Mendos eine Atmosphäre, die an Tyler, the Creator erinnert. Zuerst flüsternd, dann sanft singend, bereitet Preiss mit einem vorerst letzten Kuss die Hörenden auf das Folgende vor.

Verwirrt/
Verweint, ja/
Nicht hier/
Will nicht hier sein

Eli Preiss – bewusstseinsaufbauende downs

Dann der Übergang so behutsam wie hart in den bereits bekannten Song »was ist der prei$$«. Ab diesem Moment heißt es Abfahrt in die Untiefen ihrer Gedanken. Man merkt ihr durchgehend eine gesunde, aber schmerzhafte Distanz zu verletzenden Themen an. Sie tastet sich, auf der Suche nach Orientierung, zwischen dem Nebel der Clubs und Drogen hindurch und findet sie in einzelnen Personen wieder. Songs wie »konzentrier dich«, »gazelle« und »für ihm er« sind kleine Inseln, auf die sie sich flüchten möchte. Zu zweit allein, weg von all dem.

Fick auf die Party, Babe/
Hier suchen alle nur das/
Suchen alle nur das, was wir schon haben, Babe

Eli Preiss – konzentrier dich

Das gesamte Projekt wird von düsteren Club-Vibes begleitet. Stimmung und Mood von Elis Texte werden musikalisch aufgegriffen und widergespiegelt. Synthesizer aus verschiedenen Epochen gemischt mit tiefer gepitchten Klängen, mal schnellen, mal langsamen Hip-Hop- und Trap-Elementen und Breakbeats. Ein modernes Techno/Rap-Beat Crossover mit ihrem unverkennbaren R&B-Gesang erzeugen einen ganz eigenen Kosmos. Und das obwohl sechs unterschiedliche Producer*innen mitwirken. Viele Köche verderben also nicht immer den Brei. Matt Mendo, 2woEazy, prod.suki, Sirin, Tschickgott und Melik verschmelzen mit und unter der Regie von Eli Preiss zu einem einheitlichen Sound. Das muss man erst mal nachmachen. Dies wird von der Musikerin honoriert, indem sie die Producer*innen als vollwertige Artists direkt neben ihrem Namen auf Spotify und Co. listet. Ein viel zu seltener Move im deutschen Hip-Hop.

Selbstbestimmtheit und Orientierungslosigkeit

Zwar hat die Wienerin mit vielen Leuten am Album gearbeitet, Vocal-Features hat sie allerdings kaum. Das könnte auch an der Intimität des Album liegen. Einzig DONNA SAVAGE bekommt auf dem angriffslustigen Feministen-Track »uff, nein« einen Part zur Verfügung. Das Lied verkörpert die Attitude starker, selbstbestimmter Frauen. Mit Wortspielen, interessanten Flows und Disses hier und da bilden die beiden Wienerinnen ein Pendant zu ihren männlichen Kollegen.

Dein Hype, ist mir egal Alder/
sag deim’ Management die Zahlen sind nix wert wenn du klingst wie mein Fuß/
Hab keine Zeit, leb nur ein mal Alder/
Jungs wollen meine Jugend und mein Nerv, ich sag gib’ lieber meiner ”ah” einen Kuss

Eli Preiss – uff, nein (feat. DONNA SAVAGE)

Jeder Song bietet den Hörer*innen ein Highlight, für jeden ist etwas dabei. »gen z« bietet gleich einer ganzen Generation relatable Topics. Die namensgebende Altersgruppe bekommt ordentlich was zu verdauen und kriegt Begriffe wie unzufrieden, unzurechnungsfähig oder unzuverlässig um die Ohren gehauen. Auf den tanzbaren Technobeat, der nicht passender für Gen-Z sein könnte, bringt sie die Orientierungslosigkeit einer ganzen Generation auf den Punkt.

Aus Schmerz wurde Kunst

Auch wenn »b.a.d.« eher dunkel daher kommt, ist es ein strahlendes Projekt. Musikalisch hat sie sich in ein bisher unerforschtes Terrain aus R&B, Techno, Breakbeats und Hip-Hop vorgewagt und am immer weiter wachsenden Baum der deutschen Musiklandschaft einen neuen Zweig sprießen lassen.
Doch vor allem persönlich hat sie Riesenschritte gemacht. Der ehrliche Umgang mit Themen, die sie abfucken und verletzen, macht Mut sich nicht diesem Sumpf hinzugeben. Denn trotz all der belastenden Themen kommt nicht das Gefühl auf, dass sie sich darin verloren hat. Vielmehr bewahrt sie durch diese Liedersammlung ein Stück Realität um klar zu bleiben.

Genau wie Picasso durch seine blaue Periode ging um zur Rosa Periode zu finden, geht Eli Preiss mit »b.a.d.« durch eine ähnlich melancholische Phase um am Ende stärker, reifer und besser daraus hervorzutreten. Aus Schmerz wurde Kunst.

Tracklist: Eli Preis – b.a.d.

01. bewusstseinsaufbauende downs (mit Matt Mendo)
02. was ist der prei$$ (mit Matt Mendo)
03. konzentrier dich (mit 2woEazy)
04. wein in wien (mit prod.suki)
05. uff, nein (mit prod.suki, feat. DONNA SAVAGE)
06. fern von mir (mit Matt Mendo & Sirin)
07. gen z (mit Tschickgott)
08. phasen (mit Tschickgott)
09. gazelle (mit Tschickgott)
10. bad bitchez (mit Melik)
11. für ihm er (mit Tschickgott)
12. flackerndes licht (mit Melik & Tschickgott)

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Souly ist einer der aufstrebendsten Künstler im Moment. Am 31.3. veröffentlichte er sein erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern«. Aufgewachsen in Neuenkirchen, weitergezogen nach Osnabrück bis er schließlich am Puls der Zeit landete. Berlin, wo sonst. Nachdem sein Track »9PM Frankfurter Tor« im Frühjahr 2020 in Underground-Kreisen für Aufsehen sorgte, folgte im März 2021 das Tape »Engel fliegen« und im Februar 2022 dann der Nachfolger »Teufel fallen«. Mit stabiler musikalischer Weiterentwicklung und stetig wachsenden Klickzahlen kann man durchaus von einem natürlichen Wachstum sprechen. Daher ist es auch nur folgerichtig, dass Souly diesen Frühling den nächsten Step macht. Mit einer eigenen Tour und einem eigenem Album.

Der Einstieg ins Album

Souly‘s erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« beginnt mit dem passenden Opener »Das erste Mal«. Die sanften Klänge des Synthesizers nehmen die Zuhörer*innen mit auf eine Reise in Soulys musikalischen Kosmos. Schallbelegte Adlibs fliegen vorbei, während seine ersten Worte “Ich bin zu weit weg, ich bin nichts mehr” verschwommen durch den Raum hallen. Mit jedem Ton steigt die Stimmung und die Hörerinnen werden in die Welt von Soulys Musik entführt.

Und die Bitches lieben Souly/
Marihuana Codeine/
Du warst immer lowkey/
Mehr als nur ein Homie/
Ich kann nicht mehr ohne dich/
Shawty, you’re my only/
Ich komm’ nie zurück, ich komm’ nie zurück

Souly – Das erste Mal

Für Kenner*innen eine Hommage an Chief Keef”s »Love Sosa«, für die Unwissenden eine passende Pre-Hook. Dann droppt der Beat und man kommt an. Eine sanfte, doch drückende 808, konstante Snares überdeckt von den sphärischen Synthies. Souly fügt sich ein wie ein Instrument. Der Rapper performt regelrecht und flowt mit Echo auf der Stimme über den perfekt inszenierten Einstieg. Auch Producerduo Waterboutus hat ganze Arbeit geleistet.

Aus einem Guss

»Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« ist auch insofern ein Album, als dass sich die einzelnen Tracks die Klinke in die Hand geben. Trotz gegensätzlicher Stimmungen zwischen Turn Up-Songs und ruhigeren Passagen wird man am Ende eines Tracks abgeholt und an den Nächsten übergeben. Dies liegt auch an den gut platzierten Brücken wie »Nebel« oder »Style und das Geld«, die fast schon einem Skit ähneln.

Die flüssigste Überleitung findet sich zwischen Track Nummer vier und fünf. »Matt Mendo Interlude« ist ein melancholisches Klavierstück von Soulys langjährigem Freund und Producer, welches im darauffolgenden Lied in einen Loop übergeht und zur Grundlage von »Bunte Bündel« wird. Dieses hält auch eine Überraschung parat.

Der Mehrwert der anderen

Mit ”Hallelujah” steigt OG Keemo in seinen Part ein und segnet das Lied mit ein paar Bars über die Jagd nach Geld. Die anderen Features, LAYLA und Gianni Suave, reihen sich ebenso gut in die Tracklist mit ein. Im schwärmerischen Duett singen Souly und LAYLA auf »Chrysanthemen« über wilde Liebe und durch »Ok Ok« laden Souly und Gianni zum Bouncen ein. Symbiosen, die sich thematisch in seine Diskographie einreihen.

Neben den drei Featuregästen sind mit Matt Mendo, Waterboutus, Neveroldben und Stoopid Lou auch vier Producer am Start. Sie kreieren kontrastreichen Sound und schaffen eine Balance zwischen verträumten Samples und scheppernden 808s. Soulys Gäste machen das Projekt bunter, professioneller und abwechslungsreicher. Definitiv ein Mehrwert.

Die Leidenschaft der Lines

Liebe und Geld sind allgegenwärtige Themen in Soulys Musik. Durch sie entsteht eine thematische Welt, in der das Album stattfindet.

Sag, warum bist du so schön?/
Ja, das ist Yves Saint Laurent/
Babe, ja, das ist Jean Paul Gaultier/
Ja, das ist Christian Dior

Souly – Style und das Geld

Es ist eine Attitüde, die sich durchzieht. Hier ein Diamantstein, da eine Shawty. Was zugegeben ein wenig banal klingt, wird durch Darbietung wett gemacht. Seine Leidenschaft, Mühe und die Dramatik seiner Stimme geben jedem Wort ein Gefühl. Das lässt selbst ein fragwürdiges ”Bitch” in einem eher schönem Setting dastehen.

Auch wenn Reime manchmal zugunsten von Delivery weniger sitzen und Stories nicht zu Ende erzählt werden: Überall tauchen einzelne Passagen auf, die herausstechen.

Du stehst in deinem Garten so wie Chrysanthemen/
Du kommst raus, wir reden über Themen

Souly – Chrysanthemen (feat. LAYLA)

Solcherlei Textfragmente bieten Orientierung und erzeugen Bilder. Manchmal begründet eine Line-Idee die Mood des ganzen Stücks und manchmal stehen sie kontextlos dazwischen und regen zum Denken an. Als Impuls sozusagen.

Ja, Sex ist cool – doch warum mussten’s meine Eltern tun?

Souly – Diamantstein

Genauso verhält es sich mit dem Albumtitel. Ebenfalls eine quotable Line und ein Gedanke, der die Grundstimmung des Albums begründet. Zusammen mit dem zerknüllten Hunnis auf dem Cover kommt man bereits auf die Grundthemen.

Fazit

Soulys Name fasst es schon ganz gut zusammen, wie er seine Mucke macht und wie man sie am besten hört. Durch die Seele, durch das Innerstes, durch Fühlen. Fühlt man die Lieder, versteht man sie. Genau so ist es mit diesem Album. Mit »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« hat Souly einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Gefühlt wurde an jeder Stellschraube einmal gedreht um ein authentisches Werk zu produzieren mit dem man viben kann. Die Gesamtperformance ist rund und von Leidenschaft geprägt, die alles zusammenhält.

Tracklist: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern

01. Das erste Mal
02. Nebel
03. Diamantstein
04. Matt Mendo Interlude
05. Bunte Bündel (feat. OG Keemo)
06. Chrysanthemen (feat. LAYLA)
07. Ok Ok (feat. Gianni Suave)
08. Style und das Geld
09. Bloody Rain
10. Woah
11. Heute nicht
12. Herbst
13. Wie fühlt sich sterben an?
14. Für immer

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Die Platte bietet ein regelrechtes Potpourri an Musikgenres. So wartet der Opener »REGENBOGEN BOULEVARD« mit fast hypnotischem Neo-Soul auf, während die Kick auf »GAMEBOY« zu einem 4-to-the-Floor-Beat pulsiert. Darauf folgt dann mit »SIMULATION« eine waschechte Drum’n’Bass Nummer, welche dann von dem modernen R’n’B Song »SLIDE« abgelöst wird. »LVL UP« endet mit »003/008« und »ZIEL?« auf recht trappigen Beats. Bemerkenswert ist hierbei, dass Eli Preiss auf jedem der verschiedenen Instrumentals gut performt und ihre butterweiche Stimme einzusetzen weiß. Auf dem Album finden sich keine Featureparts und lediglich die fünf Produzenten – 2woEazy, Matt Mendo, MNPHB, prodbypengg & Tschickgott – haben neben verschiedenen Songwriter*innen an den 14 Songs mitgewirkt.

Inhaltlich bewegt sich die 23-Jährige zwischen Selbstreflexion, Erwachsenwerden, verschiedenen Liebschaften und Representing. Zeitgleich schafft sie es stellenweise Gesellschaftskritik anzubringen, ohne dabei jedoch den Zeigefinger zu heben. Wie der Albumtitel bereits erahnen lässt, finden sich auf den knapp 35 Minuten Spielzeit immer wieder Videospielreferenzen. Dies schlägt sich auch in Songnamen wie »GAMEBOY«, »PRINCESS PEACH« oder den Mario Kart-Strecken »REGENBOGEN BOULEVARD« und »GLÜHHEISSE WÜSTE« nieder. Schon im Video der im Jahr 2021 erschienenen Single »Nimmasatt« zeigte sich Eli als Videospielfigur. Und das kommt nicht von ungefähr: Wie sie in einem Podcast verrät, ist “nichts mehr comforting für mich als Mario Kart oder Nintendo”. Sie habe viele positive Erinnerungen an vergangene Gaming-Zeiten. Kein Wunder, dass ein derart selbstreflektiertes und introspektives Album auch diesen für sie wichtigen Teil ihres Lebens aufgreift. Und wie in einem Videospiel macht sie mit ihrer Musik nun eben den nächsten Schritt und das damit verbundene Level-Up.

Es lässt sich festhalten, dass »LVL UP« ein sehr gelungenes Erstlingswerk ist, das die Vielseitigkeit der Protagonistin in den Vordergrund rückt und ihr großes Potenzial unterstreicht. Von der Stimme über die Lyrics bis zur Performance passt hier alles und lässt auf viele weitere Releases hoffen.

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