Für diesen Beitrag soll jedoch ein Album den Vorzug erhalten, das wohl nur absolute Insider auf ihrem Deutschrap-Bingo für 2024 stehen hatten. »Gerda« ist so unvermittelt in die Szene geplatzt und das mit einer dermaßen verrückten Feature-Liste, dass ihr Einschlag sicherlich noch eine Weile nachhallen wird. Umso wichtiger ist es, das Projekt noch einmal genauer unter die Lupe zu nehmen.

Was genau verbirgt sich hinter Gerda?

»Believe in Gerda« heißt das Album der „Newcomerin“ GERDA, welches am Freitag, dem 15.03.2024 aus dem Nichts mit unzähligen Features renommierter Artists, wie OG Keemo, Xatar, LIZ etc. erschienen ist. Doch wie kommt es, dass eine Produzentin, die bisher noch nichts veröffentlicht hat, auf ihrem ersten Langspieler direkt das Who’s Who des deutschen Hip-Hops vereint?

Dieses Geheimnis lüftet sich bei einem Blick auf die Credits, denn hinter Gerda verbirgt sich ein Kollektiv bestehend aus dem Berliner Produzentenduo The Krauts (Vincent von Schlippenbach und Dirk Berger) und drei Musikern der deutschen Reggae-Dancehall Band Seeed (Jérôme Bugnon, Sebastian Krajewski und Tobias Cordes).

Nach früheren Zusammenarbeiten, wie dem letzten Seeed Album »Bam Bam«, welches 2019 erschien, haben sie mit »Believe in Gerda« eine etwas andere Richtung eingeschlagen. Die Kompilation ist geprägt von frechen, ignoranten Lines, Boom-Bap Produktionen, die glatt aus der Feder von Conductor Williams stammen könnten und unerwarteten Kombination der neuen und alten Schule, wie Apsilon und Hanybal, Marteria und Kwam.E sowie Wa22ermann, Tom Hengst und Xatar (welcher aber nicht als offizielles Feature angegeben ist). 

Bei aller Begeisterung über die sehenswerte Feature-Liste hinterlässt der Name Marteria bzw. Marsimoto jedoch einen faden Beigeschmack. Nicht zuletzt, da dessen Zeile „trink’ Whisky mit korrupten Polizisten” auf »Karma« als merkwürdiger Querverweis zu den 2023 gegen ihn laut gewordenen und nur halbherzig aufgearbeiteten Gewaltvorwürfen verstanden werden kann.

Zwischen düsteren Loops und märchenhaften Erzählungen

Abgesehen von diesem Fehlgriff begeistert das Album durch seine gewisse Mystik, die bereits bei der Kunstfigur Gerda anfängt. In einem mysteriösen Pressetext heißt es, das Album sei „[i]n einem Schloss in Brandenburg“ entstanden. Der Intro-Track sampelt einen Dialog aus dem sowjetischen Märchenfilm „Die Schneekönigin“ aus dem Jahre 1967 zwischen zwei sprechenden Raben und dem Mädchen Gerda. Die Raben kündigen an, sie auf einen schwindelerregenden Flug mitzunehmen und nachts in ein Schloss einzudringen, was das unheimliche Hörerlebnis der Platte treffend beschreibt. Ihr Soundgerüst setzt sich zusammen aus düsteren Loops, die gemischt mit bedrohlichen Vocal-Chops und unheilvollen Bläsern sehr an alte Psychothriller à la Alfred Hitchcock erinnern. Ausnahmen bilden dabei harmonischere Songs wie »Up im Smoke« und »Tag wird zur Nacht«. Letzterer überrascht durch eine psychedelisch klingende, leicht dissonante Hook von Wa22ermann.

Besonders hervorgehoben werden sollte zudem der Song »Hundejahre«, auf dem Frankfurter Urgestein Hanybal und Shootingstar Apsilon aus Berlin-Moabit auf einem verträumten Beat den kräftezehrenden Alltag von Menschen in prekären Verhältnissen beleuchten.

Die Zeit vergeht in Hundejahr’n, fühl’ mich wie hundert, ja.

Zwei Jahre für den perfekten Beat

Es ist deutlich, dass der Fokus auf die Produktion bei diesem Projekt großgeschrieben wurde. Damit geht ebenso die Veröffentlichung über das von Farhot gegründete Label Kabul Fire Records einher, welches überwiegend die Arbeiten von Producern publiziert.

Während die Beats wohl schon nach wenigen Tagen fertig waren, hat es ganze zwei Jahre gedauert, bis die Idee vollendet war. Schlussendlich hat sich die lange Arbeit ausgezahlt. »Believe in Gerda« ist eine beeindruckend innovative Produktion, die ein in sich geschlossenes Werk darstellt.

Mit den Worten „Spul nochmal zurück, weil Gerda bringt ihn rein“ läutet Kryptik Joe auf dem Outro »Geist« das Ende ein, woraufhin die Reise nach einer letzten sich bedrohlich aufbäumenden Bläsersequenz doch noch eine sanfte Auflösung aus hellem Pfeifen und schwingenden Synth-Akkorden findet, um schließlich auf dem wohligen Klang einer rauschenden Schallplatte zu versiegen.

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Insgesamt 13 Gastmusiker*innen scharrt der Green Berlin-Produzent auf den zehn Anspielstationen von »Deady« um sich. Von Drum & Bass DJ Kabuki über Rapper wie DISSY bis hin zu Sängerinnen wie Wanja Janeva ist für jeden etwas dabei. Dead Rabbit ist natürlich in der Hip-Hop Szene bestens vernetzt, verzichtet hier aber auf große Namen wie Marsimoto oder Chefket. Dies tut der musikalischen Qualität der Platte allerdings keinen Abbruch, denn jeder einzelne der Gäste ist passend platziert und zeigt eine gute Performance.

Eine große Bandbreite an Gästen

Highlights hat die Platte über die gerade einmal 27 Minuten Spielzeit einige aufzuweisen. So wird der Hörer schon vom Opener »Blessings«, welcher in Kollaboration mit Produzent 7apes entstanden ist, in den Bann von »Deady« gezogen. Ebenfalls ein Glanzpunkt ist »Kein Problem« mit DISSY und Savvy. Ganz besonders Savvy sticht hier mit einem sehr stark gerappten Part hervor. Auch der letzte Song »Wir sind viele« – eine Hymne für Diversität und Zusammenhalt – gemeinsam mit Roger Rekless und Shelly Phillips bleibt noch lange im Gedächtnis.

»Deady« wirkt nicht zusammengewürfelt wie so manch anderes Produceralbum, sondern ganz wie aus einem Guss. Nichtsdestotrotz zeigt Dead Rabbit hier seine musikalische Spannweite: Von Dancehall Grooves wie auf »Underground« bis zu Balladen wie »Du bist genug« wird ein breites Spektrum gezeigt, das in seiner Vielfältigkeit überzeugt. Auch wenn die Produktionen allesamt recht poppig und melodiös klingen, so verzichtet Dead Rabbit nicht auf wummernde Bässe und unkonventionell gesetzte Drums.

Abschließend lasst sich sagen, dass »Deady« ein ausgesprochen gutes Album ist, welches die Tücken eines Produzentenalbums geschickt umschifft. Trotz der sehr verschiedenen Einflüsse und Gäste wirkt die Platte durchweg stimmig. »Deady« wirkt weniger wie ein wild zusammengestellter Flickenteppich, als viel mehr wie ein Mosaik, in welchem sich jeder Stein – so verschieden sie auch sein mögen – zu einem Gesamtbild zusammensetzt.

Tracklist: Dead Rabbit – Deady

1. Blessings (feat. 7apes)
2. Kein Problem (feat. DISSY & Savvy)
3. Dinero (feat. MAUVEY & Wanja Janeva)
4. Heart Glow (feat. SCHWARZ & Sola Plexus)
5. Underground (feat. Bay-C, Junior Carl & DJ Access)
6. Changeover (feat. Kabuki)
7. Milwaukee (feat. Subbotnik)
8. Ich find dich ( feat. Shelly Phillips)
9. Du bist genug (feat. Wanja Janeva)
10. Wir sind viele (feat. Roger Rekless & Shelly Philipps)

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1. Sido, Bushido & Peter Maffay – Erwachsen sein (2011)

Die Kollaboration der Deutschrap-Zugpferde Bushido und Sido, die 2011 gemeinsame Sache unter dem Namen 23 machten, sollte natürlich nicht nur so daherplätschern und daher entschied man sich, einen der größten deutschen Namen für das Projekt anzufragen. Beide waren zu dem Zeitpunkt schon solche gestandenen Namen, die den deutschen Rap weit überschatteten, sodass auch ein Peter Maffay sich begeistern lassen konnte.

2. Sido & Marius Müller-Westernhagen – Grenzenlos (2013)

Diese Zusammenarbeit muss Sido derartig gefallen haben, dass er sich nur zwei Jahre später erneut Unterstützung eines gestandenen Altmeisters geholt hat. Für sein Album »30-11-80« holte der Berliner Rapper neben eher erwartbaren Namen wie Genetikk oder Marsimoto auch Features von dem damals aufkommenden Mark Forster, Helge Schneider und eben Westernhagen. Übrigens haben Sido und MMW ein Jahr später eine ganze gemeinsame Show gespielt, die in einer Art Clash of Cultures verschiedene Zielgruppen vereinen sollten. Unter dem Formatnamen “Musikhelden – Westernhagen vs. Sido” spielten beide die Songs des jeweils anderen.

3. Die Fantastischen Vier & Herbert Grönemeyer – Einfach Sein (2007)

Vielleicht einer der bekanntesten Songs aus dieser Liste. Fanta 4 haben als einer der ersten Mainstream-Acts, die aus dem deutschen Rap hervorkamen, von vornherein Luft im Musikbusiness Deutschlands geschnuppert und folglich ganz andere Connections zu den großen Namen gehabt. Herausgekommen ist dabei u.a. auch der Song »Einfach Sein« mit Herbert Grönemeyer, das sie für ihr 2007er Album »Fornika« aufgenommen haben. Auch wenn der Bochumer “nur” die eingänge Hook beisteuert, hinterlässt er mit seiner prägnanten Stimme doch einen bleibenden Eindruck und hat maßgeblich dafür gesorgt, dass »Einfach sein« zu einem der größeren Songs der Fanta-Songs geworden ist.

4. BRKN & Herbert Grönemeyer – Doppelherz / Iki Gönlum (2018)

Grönemeyer hat aber nicht nur mit den Fantastischen Vier zusammen gearbeitet. Etwas mehr als zehn Jahre später hat er gemeinsam mit dem Berliner Rapper BRKN die Doppelsingle »Doppelherz / Iki Gönlum« veröffentlicht, auf der die beiden über das Gefühl singen, mehr als eine Heimat zu haben. Diese Kollabo kam definitiv überraschender als die mit Fanta 4, hat aber durch die starke Message dahinter eine mindestens genauso große Relevanz. Bonuspunkte gibt es bei diesem Song dafür, dass Grönemeyer teilweise sogar auf türkisch singt.

5. Marteria & Campino – Die Nacht ist mit mir (2014)

Campino von den Toten Hosen ist bekanntermaßen eng mit der Antilopen Gang verbandelt, hat aber mit Marteria auch noch einen anderen Deutschrap-Namen in seiner Instagram-Enge-Freunde-Liste. Erst im vergangenen Jahr veröffentlichten sie die Doppelsingle »SCHEISS WESSIS« / »SCHEISS OSSIS«, doch die Zusammenarbeit geht schon einige Jahr zurück. Bei Marterias zweiter Ausgabe von »Zum Glück in die Zukunft« steuert Campino im Song »Die Nacht ist mit mir« die Hook über selbstzerstörerische alkoholgeschwängerte Tendenzen bei.

6. K.I.Z, Callejon, Mille (Kreator) & Sebastian Madsen – Porn From Spain 2 (2012)

Streng genommen sind K.I.Z hier selber nur Feature, aber das Aufgebot in diesem Song ist zu aufsehenserregend, als dass man es einfach so stehen lassen könnte. Die Metalcore Band Callejon ruft in der zweiten Ausgabe ihrer »Porn From Spain«-Reihe nicht nur die Berliner Rapper auf den Plan, sondern auch noch Mille von der 40 Jahre bestehenden Thrash-Metal Band Kreator sowie den Frontsänger der Band Madsen. Heraus kommt ein irrwitziges Zusammenspiel aus Rap, Screams und absurden Lyrics.

7. Swiss & Joachim Witt – Für dich kämpfen (2015)

Auch der goldene Reiter Joachim Witt hat sich bereits im Deutschrap verewigt. Auf Swiss’ 2015er Album »Grosse Freiheit« featured der mittlerweile 73-Jährige Sänger auf dem Song »Für dich kämpfen«. Die Verbindung liegt einigermaßen nahe: Beide sind Hamburger mit Herz und Blut und schon der Albumname legt nah, dass es sich auf dem Projekt um die Hansestadt dreht. Auf dem Track selber berichten beiden von einsamen Abenden an der Bar und den Einsatz von echten Freundschaften – eine Thematik, die sich problemlos aus der Perspektive beider Generationen erzählen lässt.

8. Fatoni & Dirk von Lowtzow (Tocotronic) – Alles zieht vorbei (2019)

Mit »Nie Wieder Krieg« veröffentlichte Tocotronic im letzten Jahr ein Album und vor allem einen Titelsong dessen Slogan im Zuge des Ukraine-Konflikts unfreiwillig an Aktualität gewann. Dass die Band auch über 25 Jahre nach Gründung kein Problem damit haben, relevant zu bleiben, bewiesen sie damit nicht das erste Mal. Auch auf gleich zwei Rap Kollaborationen 2019 konnte Dirk von Lotzow mit seiner Stimme und unverkennbaren Art zu texten die besondere Tocotronic-Aura in untypische Genre-Ausflügen entfalten.

So war es neben dem mahnenden »Dunkles Kapitel« an Seite von Max Herre, Megaloh und Sugar MMFK vor allem »Alles zieht vorbei« mit Fatoni, das vielfach schwärmend in Bestenlisten erwähnt wurde. Auf einem melancholisch wabernden Instrumental erlebt man den Sänger hier fast rappend.

9. Haftbefehl & Lindemann – Mathematik (2018)

Straßenrap-Härte trifft auf Industrial Rock-Härte. So verrückt wie die Kombo aus Till Lindemann, dem Rammstein-Frontmann, und Haftbefehl auf den ersten Blick auch scheinen mag, irgendwo ergibt sie auch nur Sinn. Gemeinsam nehmen sich die beiden der ungeliebten Thematik der Mathematik an und halten sich mit wüsten Beschimpfungen gegenüber der Disziplin nicht zurück – quasi ein Mathe-Disstrack.

Tipp-Ex auf Rammstein-Vertrag und gib mir einfach die Kopie

Haftbefehl – Saudi Arabi Money Rich (2014)

10. Casper & Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) – Lang lebe der Tod (2016)

Dass Casper einen breitgefächerten Musikgeschmack hat und seine Inspirationen aus diversen Genres weit über Hip-Hop hinaus zieht, ist kein Geheimnis. Als er im Sommer 2016 nach längerer Schaffenspause sein Comeback quasi aus dem Nichts mit einer Hook von Blixa Bargeld höchstpersönlich einläutet, geht aber doch ein Paukenschlag durch die deutsche Musikszene. Für Casper, zu diesem Zeitpunkt bereits renommierter Künstler, geht, leicht starstruck, im Studio mit dem Frontmann der Einstürzenden Neubauten ein Traum in Erfüllung. Jener staunt nicht schlecht über die klare Vision des Rappers und leistet dessen Anweisungen Folge.

Schlussendlich geht die Mischung auf. Gemeinsam mit Dagobert und Sizarr schaffen Blixa Bargeld und Casper auf der düsteren Produktion von Markus Ganter ein mächtig atmosphärisches Intro, das bis heute definitiv der Standout Track des gleichnamigen Albums bleibt.

Honorable Mention:
Jan Delay & Udo Lindenberg – Im Arsch (2006)

In Anlehnung an den neuen Apache & Udo Lindenberg Song muss diese Auflistung natürlich auch wieder dort enden, wo sie aufgehört hat: Mit Udo. Für den Panikrocker ist es tatsächlich nicht das erste Intermezzo mit dem deutschen Hip-Hop. Neben Songs mit Freundeskreis und Moses Pelham stehen bereits auch mehrere Tracks mit Jan Delay zu Buche. Jan und er sind seit vielen Jahren gute Freunde und haben über die Zeit schon einige gemeinsame Tracks und Auftritte zustande gebracht. Insbesondere »Im Arsch« von Jan Delays 2006er Album »Mercedes Dance« ist dabei eine Unterbeweisstellung, wie gut die beiden zusammen funktionieren.

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Aber von Anfang an: In Geburtsstadt Rostock stehen dem jungen Marteria noch alle beruflichen Möglichkeiten offen. Ohne Abi Schauspiel studieren, wie er es später auf »Endboss« rappt? Seinen geliebten FC Hansa Rostock über Jahre als Kapitän auf’s Feld führen? Oder doch die mit einigen Freunden gestarteteten Freestyle-Sessions professioneller aufziehen und die Leidenschaft für’s Rappen in etwas Zählbares umwandeln? Nicht viele kommen in derart luxuriöse Dilemmata. Er macht von allem ein bisschen, landet als Model in New York und sogar als Rechtsverteidiger in der U-Nationalmannschaft Deutschlands, doch am Ende ist es vor allem die Musikkarriere, die er endgültig verfolgt.

Der Umzug nach Berlin im Jahr 2003 gemeinsam mit Kumpel Dead Rabbit bringt nicht nur das Schauspielstudium mit sich: Das erste offizielle Album des Rostockers mit der basslastigen Stimme erscheint 2006. »Halloziehnation« ist ein wahnwitziges, 30 Tracks langes und durchgehend von Dead Rabbit produziertes Album – und erscheint nicht etwa unter seinem Künstlernamen Marteria, sondern unter Marsimoto, seinem maskierten zweiten Ich aus einer anderen Galaxie. Ein Debütalbum vom Alter Ego, auch sowas ist in der Welt von Marteria ganz normal. Die charakteristisch tiefe Stimme wird durch die nicht weniger charakteristische, aber dafür ins Extreme hochgepitchte Stimme Marsis ersetzt. Was bleibt, ist die Vorliebe für Wortspiele und Gras, die sich auch auf den nächsten Alben wiederfinden sollten.

Ein Jahr später erscheint mit »Base Ventura« das erste Album von Marteria. Der “Bock auf die Bassline” ist geblieben, Marsimoto taucht wie eine Stimme aus dem Off hier und da auf und Mister Ma als selbsternannte “deutsche Synchronstimme von Jesus” beginnt an diesem Punkt, gleich doppelt ein ernstzunehmender Name im Deutschrap-Geschäft zu werden. Nachdem er “Eißfeldt in der Eisdelay” getroffen hat, nimmt dieser ihn kurz nach Veröffentlichung von »Base Ventura« als Vorband auf die Jan Delay-Tour mit und macht ihn damit einem breiteren Publikum bekannt. 2009 tritt Marteria bei Stefan Raabs Bundesvision Songcontest für sein Heimatbundesland Mecklenburg-Vorpommern auf und spätestens jetzt sollte jedem klar werden, wohin die Reise geht.

Sein Standing wächst und wächst. Der Status des reinen Magazin- und Szeneliebling verschwindet zunehmend, stattdessen erwächst eine immer breitere Fanbase. Es soll aber noch weiter bergauf gehen, denn 2010 erscheint mit »Zum Glück in die Zukunft« ein Album, das dem zu der Zeit kriselnden Deutschrap neues Leben einhaucht. Das Produzententrio The Krauts, das zwei Jahre zuvor schon Peter Fox zu einem Klassiker verholfen hat, sorgt für die nach wie vor basslastigen Instrumentals. Tracks wie »Verstrahlt« und »Endboss« gehen durch die Decke und machen das Album zu einem vorläufigen Höhepunkt in Marterias Karriere. Die Mischung aus Doppeldeutigkeiten, bissigen Wortspielen, seinem unverkennbaren Humor und träumerischen Passagen wie auf »Seit dem Tag als Michael Jackson starb« zündet beim Publikum. Nicht wenige sprechen diesem Album deshalb heutzutage eine tragende Rolle in der Deutschrap-Rettung rund um die 2010er zu.

Die erfolgreiche Rezeptur wird auch auf die »Lila Wolken«-EP angewendet, die zwei Jahre später erscheint und halb Deutschland den Soundtrack für den Partyheimweg schenkt. Seinen ganz großen Coup wirft Marteria aber 2014. Der dort erscheinende Nachfolger von »Zum Glück in die Zukunft« enthält mit »Kids (2 Finger an den Kopf)« einen radiotauglichen Track, der bis auf »Lila Wolken« all seine bisherigen Hits in den Schatten stellt. »OMG!« vom gleichen Album steht dem Song in Sachen Erfolg in nichts nach und Marteria katapultiert sich mit diesem Album endgültig ganz nach oben.

Nicht zu unterschlagen ist bei all dem Marteria-Erfolg zu dieser Zeit, dass sein Kumpel Marsi nicht untätig bleibt. Es erscheinen »Grüner Samt« (2012) und der »Ring der Nebelungen« (2015), die zeigen, dass der grüne Freund nicht etwa für den Erfolg vom großen Bruder weichen musste, sondern sich stattdessen ganz für sich weiter entfalten konnte. Nach dem 2015er-Album vergeht trotzdem eine ganze Weile, bis es neues aus der Laciny-Ecke gibt. Dann geht es aber wieder wie gewohnt Schlag auf Schlag und der One-Two Punch, den man seit Mitte der 200er von beiden kennt, erfolgt. 2017 kommt mit »Roswell« zunächst das Marteria-Projekt raus, bevor Marsi ein Jahr später seine Welt noch grüner als sowieso streicht und mit »Verde« sein bis heute letztes Album veröffentlicht.

Auch von Marteria gibt es länger nichts mehr zu hören. Mit dem ebenfalls 1982 geborenen Langzeit-Kollaborateur Casper erscheint das gemeinsame Album »1982«, in dem die beiden großflächigen Stadionsound erproben und alle Festivals von Flensburg bis Garmisch-Partenkirchen bespielen. Das bleibt aber bis zu diesem Jahr die einzige Ausnahme, ansonsten zieht sich der Rapper releasetechnisch zurück und kündigt kurz bevor Corona einschlägt eine größere Pause an.

Zum 12. März 2021 hört dieses Sabbatical auf und mit »Niemand bringt Marten um« erscheint das erste Lebenszeichen seit längerem sowie gleichzeitig die erste Single. Nicht nur die Ästhetik wirkt verändert, auch der Sound hat neue Facetten bekommen. Erst recht mit den Folgesingles wie »Paradise Delay« und den gefeatureten Gästen á la DJ Koze und Ätna wird klar, dass sein neues Album »5. Dimension« wohl eindeutig den Bogen in die Clubsound-Ecke einschlagen wird.

So kommt es auch am 15. Oktober, als das fünfte Marteria-Album offiziell erscheint und offenbart, dass sich der Höhenflug, der damals auf der Base Ventura gestartet ist, sich mittlerweile in den Sphären einer weit entfernten Dimension aufhält. Nach der Party kommt die Afterparty.

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Ausgewählte Highlights diese Woche: Das neue Album von Bartek erscheint heute! »Knäul« ist sein allererstes Soloalbum und er ist damit tatsächlich der letzte der Orsons der ein eigenes Album veröffentlicht.

Außerdem gibt es die nächste Single aus dem an Heiligabend erscheinenden Antilopen Gang Labelsampler »Antilopen Geldwäsche Sampler 1«. Das eine Drittel der Gang Danger Dan hat dafür den Freundeskreis erweitert und mit Max Herre einen Track aufgenommen, der heute um 0 Uhr rauskommt.

Währenddessen hält Pajel die nächste Bombe für uns bereit. Nachdem er vor kurzer Zeit mit »10von10« schon einen wahnsinnigen Erfolg für sich verbuchen konnte, folgt heute Nacht mit »Verkackt« der nächste Song, um den Hype weiter zu befeuern.

Eine neue Single hat auch Audio88 für uns. Wie gewohnt ist er nicht alleine unterwegs, doch anstatt Yassin sitzt diesmal jemand anderes auf dem Beifahrersitz. Auf »Kofferraum« hat Audio den jüngst selber veröffentlichenden Shogoon im Gepäck. Was die beiden für uns dabei haben? Wir erfahren es um 0:00 Uhr.

Auf welche Singles/Alben freut ihr euch am meisten? Schreibt‘s in die Kommentare.

Ab Morgen findet ihr dann wie gewohnt eine Auswahl der Releases der Woche in unserer Release Radar-Playlist.

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Passend dazu wird heute auch unser Spotlight auf das Hamburger Urgestein gerichtet. Urgestein deshalb, weil Jan Delay schon seit weit über 20 Jahren Musik releast und dabei immer noch relevanter Teil der Musikszene in Deutschland ist. Wichtiger Faktor dafür ist vor allem seine Bereitschaft, mit der Zeit zu gehen und sich nicht davor zu scheuen, in neue musikalische Ecken aufzubrechen.

Gestartet hat alles unter dem Pseudonym Eizi Eiz als Teil der Hamburger Rap-Formation Absolute Beginner. Nach einigen Anlaufschwierigkeiten war es vor allem das zweite Album »Bambule« mit dem Denyo, DJ Mad und er deutschen Hip-Hop auf eine neue Stufe hievten. Eigentlich war die Bühne wie gemacht für eine ausfüllende Karriere innerhalb des Raps, aber Eizi ist eben nicht nur rein auf den Hip-Hop fokussiert. Anfang der 2000er begann eine jahrelange Reise durch die verschiedensten Genres – und jeder Ausflug war auf seine Weise erfolgreich.

Zunächst holte sich der frisch auf Jan Delay umgetaufte Eizi die Sam Ragga Band ins Boot und veröffentlichte die Reggae-Scheibe »Searching For The Jan Soul Rebels«. Damals wie heute erkenntlich: Seine Vorliebe für Wortspiele im Albumtitel. Es folgten zwei Soul/Funk Alben, die beide auf Platz 1 charteten und erstmals seine heute noch aktive Band Disko No. 1 hervorgebracht haben. Der nächste Ausflug ging in eine ganz andere Richtung und es kam mit »Hammer & Michel« „die Rock-Platte, auf die keiner Bock hatte“, wie er mit Augenzwinkern heute feststellt. Dass trotzdem wieder Platz 1 heraussprang, zeigt abermals wie groß die Fanbase über die Jahre geworden ist. Nun ist am Freitag die fünfte Soloplatte erschienen, die dringend benötigte Feelgood-Vibes bringt und wohl sein bisher zeitgeistigstes Release ist.

Immer noch die markant näselnde Stimme, immer noch keine Scheu vor neuem Sound und immer noch der King in seinem Ding!

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„And now for my next number I’d like to return to the classics / Perhaps the most famous classic in all the world of music” verkündet das Intro im Video zum Titeltrack »CLA$$IC« und kündigt an, wohin die Reise gehen soll: Bushido und sein (damaliges) Ersguterjunge-Signing wollen klotzen statt kleckern. Die selbst ernannten Rap-De Niro und Rap-Al Pacino fahren aufwändige Musikvideos, mächtige Beats und prollige Lyrics über ihren Status auf, um auch den letzten klarzumachen, mit wem sie es zu tun haben.

Bei all der »Megalomanie«, die manchmal etwas zu aufdringlich sein kann, wird das Talent für starke Soundprodukte aber auch wirklich unter Beweis gestellt. Die angesprochene Vorliebe für Samples sorgt für äußerst detailreiche Produktionen aus der Feder von den beiden sowie Beatzarre und Djorkaeff – teilweise sind vier Samples für einen Beat (»G$D«) verbaut worden. Zwar entdeckt man in den Instrumentals immer mal wieder deutliche Bezüge zu dem amerikanischen Pendant, etwa wenn dasselbe Otis Redding-Sample aus »Otis« auch in »CLA$$IC« zu finden ist oder wenn der Marteria-Featuretrack an manchen Stellen verdächtig nach »No Church In The Wild« klingt. Aber es gibt schlechtere Alben, an denen man sich messen kann.

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Auf »1982« kommen die beiden nun auf Albumlänge zusammen und machen Musik, die vor allem auf ihr mittlerweile gewaltiges Live-Publikum abzielt. Schon »Champion Sound«, der erste musikalische Vorbote zum Album, fährt mit gewaltigen Sounds und Monstertrucks im Video auf. Auf einem The Krauts-Beat namedroppen die beiden so ziemlich alle Sportlegenden, die die Welt je hervorgebracht hat, um dann den Bogen zu den eigenen Championqualitäten zu schlagen. Andere Tracks wie »Adrenalin« oder »Supernova« wirken ebenfalls wie für die Bühnen dieser Republik gemacht, die den beiden Dauer-Headlinern ja bestens bekannt sind.

Neben Tracks dieser Art ist das Album nicht zuletzt aufgrund des Titels voll mit Momenten der Nostalgie. Opener »1982 (Als ob’s gestern war)« lässt die beiden in Erinnerungen an ihre jungen Jahre schwelgen und zeichnet die wichtigen Stationen ihrer Entwicklung nach. »Willkommen in der Vorstadt« schlägt noch in dieselbe Kerbe, schafft aber inhaltlich schon den Spagat zu den später folgenden Draufmachersongs »Absturz« und »Chardonnay & Purple Haze«.

Auf »1982« kommen zwei unverkennbare Stimmen und Rapper für ein Projekt zusammen, das vor allem einfach Spaß machen soll und bestimmt für nicht wenige Menschen Erinnerungen an den Sommer 2018 weckt.

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„Endlich wieder viel Gras, Spannung und Indianer“ verspricht uns Marsi im titelgebenden Introsong »Grüner Samt« seines dritten Studioalbums. Und in den folgenden 61 Minuten dreht sich mal wieder vieles um Gras und die Beobachtungen, die der Green Berliner in seinen THC-geschwängerten Stimmungen so macht. Er nimmt uns mit auf eine Reise in seine eigene Welt, die von einsamen Inseln kurz vor Dänemark über das WLAN-Land bis hin zur »Blauen Lagune« reicht.

Mit Wortwitz, zahllosen Referenzen (Hallo Torch!) und Lebensweisheiten im Marsi-Style reiht sich das Album nahtlos ein in die bestehende Diskographie. Die Produktionen zum Album kommen derweil wieder größtenteils aus dem Green Berlin-Kosmos –Dead Rabbit, Nobodys Face oder Kid Simius haben bspw. alle ihre Hände in den Beats und sorgen für teils knallige, teils zurückhaltende aber nie langweilige Sounds.

»Grüner Samt« ist ein energiegeladenes und wirklich nie langweilig werdendes Album, das bei all seiner Durchgeknalltheit und Experimentierfreudigkeit durch die Hip-Hop-Referenzen und Wortspiele sogar für die Realkeeper ansprechend ist. 

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Thees Uhlmann, der einen der zwei Gastparts des Albums beisteuerte, sagte 2011 während der Albumproduktion einmal: „Casper macht Kunst mit einer dermaßigen Wahrhaftigkeit und Vehemenz, dass es einfach seinesgleichen sucht“. Und tatsächlich: In insgesamt 48 Minuten Laufzeit stieß der Bielefelder die Türen für Rap in den Mainstream weit auf und ließ die Grenzen von Rap, Indiepop und Postrock so stark vermischen, dass das etwas festgefahrene Bild vom Deutschrap-Sound in der Folge umgekrempelt und neu betrachtet wurde.

Das Album kommt mit 13 Tracks daher, die inhaltlich vor allem das Erwachsenwerden, jugendliche Aufbruchsstimmung und allem was zwischen Depression und Aufstand liegt behandeln. Nicht wenige sehen in »XOXO« den Ausdruck der Stimme einer ganzen Generation – eine Last, die der Künstler selbst nur ungern trägt, wie er mal gesagt hat. Aber in den Songs erzählt er eben mit so einer Eindringlichkeit von Problemen, Depressionen und Verlusten aber auch Glücksgefühlen und Aufbrüchen, dass es schwer ist, diese Sichtweise nicht zu teilen. Tracks wie »Auf und davon« oder »Der Druck steigt« sind im Zuge dessen zu Hymnen vieler junger Menschen geworden.

Ob ein Album den Zahn der Zeit trotzt, stellt sich bekanntlich immer erst nach einigen Jahren heraus. »XOXO« ist zweifelsohne zu einem modernen Klassiker gereift – und Klassiker überdauern ihre Zeit auch nach 9 Jahren. Wenn es nicht eh immer noch ab und zu bei euch läuft, hört mal zur Feier des Tages wieder rein und für die, an denen »XOXO« bisher noch vorbeigegangen ist: Hört ebenfalls mal rein!

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