Knapp zwei Monate nach dem Release seines Debütalbums »Can’t Rush Greatness«, das direkt auf Platz 1 der deutschen Charts einstieg, machte Cench auch in Hamburg Station. Zuvor war er beim exklusiven G-SHOCK Event in London als Markenbotschafter Teil der „Built Different“-Kampagne – der nächste Schritt in einer Karriere, die sich längst nicht mehr nur über Musik definierte.

Seit seinem internationalen Durchbruch zählt Central Cee zu den wenigen UK-Rappern, denen es gelingt, auch außerhalb der Insel eine echte Fanbase aufzubauen und ausverkaufte Shows zu spielen. Dass Hamburg Teil seiner Tour war, war kein Zufall: Die deutschen Streamingzahlen sprechen für sich, ebenso wie das dichte Gedränge schon beim Einlass. Unter den Besucher*innen: viele Teenager und vereinzelt auch ältere Rap-Hörer, die offenbar sehen wollten, was es mit dem Hype auf sich hat.

Ein gelungener Tourstopp, der zeigt: UK-Rap ist in Deutschland angekommen. Und Central Cee bleibt einer der wenigen, die das ohne große Anpassung geschafft haben.

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Donnerstagabend, Große Freiheit 36. Die Venue ist voll, die Luft schwer, alles in Bewegung. Kein Platz für Stehenbleiber.

Local Support gibt es heute doppelt. Den Anfang macht Cosie. Die Hamburgerin kommt ohne großes Drumherum aus und zeigt, dass man nicht laut sein muss, um gehört zu werden. Mit katlix hat sie bereits auf seiner EP »I HATE KATLIX« zusammengearbeitet – jetzt steht sie selbst auf der Bühne.

Danach übernimmt katlix. Der Anfang-20-jährige hat sich mit seiner Debüt-EP »U3« und dem Follow-up letztes Jahr einen Namen gemacht. Seine raue Stimme trägt die Songs durch den Raum. Live kommt das noch ungefilterter. Wer nicht mitzieht, steht im Weg. Die ersten Reihen haben das längst verstanden.

Dann Ritter Lean. 39 Grad Fieber, aber absagen? Keine Option. Er taumelt nicht, er kämpft sich durch. Die Stimme kratzt, die Energie ist trotzdem da. Zwischen den Tracks ein tiefer Atemzug mehr als sonst, aber sonst keine Kompromisse. Dass er durchzieht, fühlt sich nicht nach Trotz an, sondern nach purer Konsequenz. Schließlich geht es am nächsten Tag direkt weiter nach Berlin. Kein Raum für Erholung, kein Moment zum Runterkommen – einfach weitermachen.

Die “Stell dir vor du warst nicht da”-Tour macht ihrem Namen alle Ehre. Und wer’s verpasst hat, sollte sich den nächsten Termin freihalten.

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Diesen Mittwoch eröffnete Danju in seiner neuen Wahlheimat Hamburg seine neue „Von Cali bis nach Eppendorf“ Tour.

Fünf Jahre nach seiner letzten „Tag 1“ Tour feierte der Stuttgarter Rapper in der Hebebühne einen geladenen Abend von der 2010er Nostalgie seines »Cali« Mixtapes bis hin zur jüngsten laid-back »Keiner Sober« EP.

Fotocredit: Gildo Cassimo

Yung Saint Paul und katlix, welche beide als Feature auf der EP vertreten sind, waren neben dem Supportact / Hamburger Newcomer ottomatisch ebenfalls an dem Abend vor Ort und beehrten Danju, genau wie auch seine Ehefrau Mariella, mit einem Gastauftritt.

Fotocredit: Gildo Cassimo

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Im Fokus unserer DO. GOOD. BE. DOPE. Playlist steht mit Pia Klein einmal mehr eine aufstrebende Newcomerin. »Bist du da« startet simpel, entfaltet sich im Chorus jedoch zu einem fesselnden Ohrwurm und reflektiert dabei eine sehr ehrliche Perspektive auf Trust Issues.

Alle weiteren Highlights findet ihr wie immer unter DO. GOOD. BE. DOPE. Dezember auf Spotify.

Mit dabei sind:

SCHLOTTE, LAURIN, MONK, KATLIX, COSIE, KUZENG KERIM, MARNELE, BESLIK, SHINDY, DEAD DAWG, SYMBA, SCHELLACK, POPPI, PBZ, LENA STOEHRFAKTOR, KATANNA, NALI, FUBI, DÖLL, MCR-T, OZELOT, ALP 903, PAULA ENGELS, HAIYTI, MORTEN, SOFTBOY IVO, CUFFA, TARRI.FERRARI, GIANNI SUAVE, MALIIIK uvm…

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In einem kurzen Interview hat uns Danju Track-by-Track Insights in die verschiedenen Songs gegeben.  

1. Keiner Sober

Das war die erste Single, aber von allen Tracks erst der Vorletzte, der entstanden ist. Ich hatte eigentlich vor, eine EP zu machen, die nicht durch ein größeres Thema zusammengehalten wird und hab’ die deeperen Songs sowieso erstmal beiseite geschoben. Als dann »Keiner Sober« kam, hat sich das Thema immer weiter durchgezogen und in anderen Songs wiedergefunden, weshalb wir mit ihm gestartet sind und ich mich im Verlauf dazu entschieden habe, die EP so zu nennen. 

Der Song ist einfach relativ locker, „wir sind draußen“, freshe Lines, nach vorne etc. Ich mag das Sample auch voll gerne und die Hook sowieso. Produziert wurde er von Leve & Bo, die von den sechs Songs der EP vier Stück gemacht haben. 

2. Wenn du’s wissen willst (feat. Yung Saint Paul)

Paule und ich haben uns letztes Jahr mal in Hamburg gesehen, bei Sampagne im Studio. Da haben wir gequatscht, uns danach nochmal getroffen und meinten einfach: „Hey, lass mal ‘nen Song zusammen machen.“

Ich bin dann zu ihm nach Hannover gefahren und wir haben da den Song geschrieben – zusammen mit Joey Reverse, dem Produzenten.

Der lag dann eine Weile rum und als ich meinte: „Ich bring ‘ne EP raus und würde den gerne mit drauf haben”, war er direkt cool damit. Er hat jetzt neulich auch drei Songs gebracht (Bundestrainer EP). Man merkt, dass er Gas gibt. Ich feier Paule auf jeden Fall. 

3. 15 Uhr in Eppendorf (feat. Thore)

Eppendorf ist ein Stadtteil in Hamburg, der eher so rich Viertel ist. Als ich vor vier Jahren mit meiner Frau nach Hamburg gezogen bin, waren wir erst in Altona, mussten dann aber aus der Wohnung raus und es hat sich über Umwege so ergeben, dass wir hier in Eppendorf gelandet sind und eine sehr coole Wohnung bekommen haben.

Die Leute sind hier schon ein bisschen anders als bspw. in Altona. Es wäre schön, wenn es vielfältiger und ein bisschen lockerer wäre, aber zum Leben ist es cool. Die Straßen sind groß, es gibt viele Grünflächen und wir fühlen uns wohl hier. Mir war dann auch egal, ob Leute denken: „Oh, das ist nicht Street genug oder ähnliches.

Eigentlich hat der Song gar nicht so nen krassen Bezug zu Eppendorf. Ich steige nur damit ein: „Es ist 15 Uhr in Eppendorf, catch mich HTHC, Center Court.“ und ein paar andere Hamburg Referenzen. 

4. Hier oben (feat. katlix)

katlix, hab‘ ich auch irgendwann mal hier in Hamburg kennengelernt. Man läuft sich irgendwie schon über den Weg mit den ganzen Leuten. 

Ich feier voll, was er macht. Irgendwann wollten wir dann einen Song machen, sind letztes Jahr zusammen zu den Waters (Anm. d. Red. Waterboutus) und David Lee gegangen und da ist der Track entstanden. 

Ich mag an dem Song, dass er nicht so klar greifbar ist. Zu dem Zeitpunkt war sein Part eher melancholisch gestimmt. Bei mir ist alles cool. Ich bin verheiratet und alles ist tip top. Beim Song haben wir dieses Gefühl, dann dementsprechend von zwei Seiten beleuchtet, sodass man im Nachhinein nicht genau sagen kann, ob der Song traurig oder positiv war. Jeder kann da für sich etwas reindenken. 

Der fällt von der Produktion ein bisschen raus, weil er kein Sample hat und nicht so warm ist, aber das tut der EP gut und passt irgendwie trotzdem voll rein. Ich hab’ mit Water, auch schon öfters gearbeitet und feier sowieso was die machen. Heavy. 

5. Tokyo

Der ist auch relativ spät entstanden, in einer Session in Süddeutschland, als ich mit Leve & Bo im Haus meiner Mutter in Stuttgart war. Die waren ein paar Tage weg und brauchten jemanden zum Dog-Sitten, also hat sich das einfach angeboten, um fünf Tage hinzufahren und Sessions zu machen.

Es war der letzte Abend, gegen 12 Uhr und wir hatten den ganzen Tag nichts hinbekommen, als auf einmal dieses Sample um die Ecke kam. Innerhalb von drei, vier Stunden war der Song dann komplett fertig. Ist irgendwie gut durchgeflutscht. Wir haben dazu auch ein cooles Video in Stuttgart gedreht. 

6. Nur für dich

»Nur für Dich« ist am boom-bapigsten von allen und hat ein schönes Sample mit nicht zu schnellen Boom-Bap-Indie-Drums. Ein bisschen erzählerisch, mit nahbaren Lines aus dem Leben. Der Song hat sich für mich immer ein bisschen outro-mäßig angefühlt und schließt das kleine Projekt am Ende schön ab. Er träumt aber auch davon, dass es wieder weiter geht und das nächste Ding auf jeden Fall kommen wird etc. 

Ich habe letztes Jahr viele Songs gemacht, wollte aber nicht wieder ein Album droppen, auch weil die Leute dafür eh nicht wirklich ready sind im Moment. Deswegen machen wir es jetzt gerade eher häppchenweise.

War es eine bewusste Entscheidung, dass du jetzt bei der EP mit den drei Feature-Gästen eher jüngere Newcomer ausgewählt hast? 

So halb, vieles hat sich einfach so ergeben. Grundsätzlich habe ich aber gemerkt, dass es echt viele junge Artists gibt, die ich irgendwie früher auch geprägt habe, die fresh sind und Bock haben, was zu machen. Dem gehe ich auf jeden Fall nach. Wir sind momentan auch noch mit ein paar Leuten am Arbeiten. Da kommt noch einiges. 

Hast du noch letzte Worte zur EP?

Hört in die EP rein. Bleibt Sober. Oder auch nicht (lacht). Und kommt im Januar auf der Tour vorbei.  

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Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

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Neuer Freitag, neue Tracks – und dazu einige spannende Ausblicke auf kommende Projekte. Der MOSTDOPE-Release Radar liefert euch wie jede Woche eine Übersicht über aktuelle Singles, EPs und Alben – inklusive frischer Musik von Lucio101, Nizi19 & Kalim, YETUNDEY, katlix und RGB

RGB mit Debüt-EP »Impulsiv«

RGB veröffentlicht mit »Impulsiv« seine erste EP – eine Zusammenstellung aus bereits bekannten und neuen Songs, die als episodischer Trip durch urbane Abstürze, Identitätsfragen und digitale Eskapismen funktioniert. Der Stil mischt dekonstruierten Pop mit düsteren Textfragmenten, die sich um Überforderung, Selbstverlust und Ablenkung drehen. Die EP wird von Kurzfilmen begleitet und ist der erste Teil eines mehrstufigen Release-Konzepts.

Lucio101 kündigt Debütalbum »101%« an

Lucio101 hat via Instagram sein erstes Album angekündigt. Der ursprünglich für den 20. September geplante Longplayer »101%« soll nun bereits am 13. September 2024 erscheinen. In seiner Story erklärte Lucio, dass sich die Fertigstellung durch persönlichen Stress über mehrere Jahre hinweg verzögert habe. Mit dem Track »Outro 2.0« hat Lucio bereits eine Richtung vorgegeben. Die überarbeitete Version seines bisher erfolgreichsten Songs »Outro« – mit über 50 Millionen Streams – wurde von Brasco produziert. Mit »101%« veröffentlicht Lucio nach zahlreichen Singles und Feature-Auftritten erstmals ein vollständiges Studioalbum. Weitere Details, etwa zur Tracklist oder zu Features, stehen noch aus.

katlix zwischen Rückzug und Sehnsucht – neue Single »solitude«

katlix veröffentlicht am 13. September seine neue Single »solitude«. Zwischen deutsch-englischem Text und zurückgenommener Produktion pendelt der Hamburger Künstler zwischen selbstgewählter Einsamkeit und dem Wunsch nach Nähe. Produziert wurde der Song von Capelli, der bereits an der letzten Single »so allein« mitgewirkt hatte. Weitere Releases sind für Oktober und November angekündigt – darunter auch eine EP.

Nizi19 & Kalim veröffentlichen »A-Team«

Nizi19 und Kalim liefern mit »A-Team« den nächsten gemeinsamen Track ab. Nach mehreren Kollaborationen, die zusammengenommen über sieben Millionen Streams erreicht haben, erscheint diesen Freitag um Mitternacht ihr neuester Song. Inhaltlich knüpft der Titel an das Image des titelgebenden A-Teams an – selbstsicher, eingespielt und ohne Umwege. Produziert wurde der Track von PzY und SOTT.

YETUNDEY veröffentlicht Trennungssong »Quoi Ajouter« mit Di#se

YETUNDEY meldet sich am 13. September mit ihrer neuen Single »Quoi Ajouter« zurück – einem französisch-deutschsprachigen Afro-Drill-Track über den inneren Zwiespalt am Ende einer Beziehung. Die Zeile „Je ne sais pas quoi ajouter“ („Ich weiß nicht, was ich dem noch hinzufügen soll“) bildet das emotionale Zentrum des Songs, der von Pico Panesa produziert wurde. Unterstützung kommt vom französischen Rapper Di#se. Der Track ist nach »KRYPTOHERZ« und »It is well« bereits die dritte Veröffentlichung der Künstlerin innerhalb weniger Wochen.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag Release Radar KW37 – Die Neuerscheinungen & Ankündigungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.

Nizi19 & Kalim veröffentlichen »A-Team«

Nizi19 und Kalim liefern mit »A-Team« den nächsten gemeinsamen Track ab. Nach mehreren Kollaborationen, die zusammengenommen über sieben Millionen Streams erreicht haben, erscheint diesen Freitag um Mitternacht ihr neuester Song. Inhaltlich knüpft der Titel an das Image des titelgebenden A-Teams an – selbstsicher, eingespielt und ohne Umwege. Produziert wurde der Track von PzY und SOTT.

RGB mit Debüt-EP »Impulsiv«

RGB veröffentlicht mit »Impulsiv« seine erste EP – eine Zusammenstellung aus bereits bekannten und neuen Songs, die als episodischer Trip durch urbane Abstürze, Identitätsfragen und digitale Eskapismen funktioniert. Der Stil mischt dekonstruierten Pop mit düsteren Textfragmenten, die sich um Überforderung, Selbstverlust und Ablenkung drehen. Die EP wird von Kurzfilmen begleitet und ist der erste Teil eines mehrstufigen Release-Konzepts.

Lucio101 kündigt Debütalbum »101%« an – Release am 13. September

Lucio101 hat via Instagram sein erstes Album angekündigt. Der ursprünglich für den 20. September geplante Longplayer »101%« soll nun bereits am 13. September 2024 erscheinen. In seiner Story erklärte Lucio, dass sich die Fertigstellung durch persönlichen Stress über mehrere Jahre hinweg verzögert habe. Mit dem Track »Outro 2.0« hat Lucio bereits eine Richtung vorgegeben. Die überarbeitete Version seines bisher erfolgreichsten Songs »Outro« – mit über 50 Millionen Streams – wurde von Brasco produziert. Mit »101%« veröffentlicht Lucio nach zahlreichen Singles und Feature-Auftritten erstmals ein vollständiges Studioalbum. Weitere Details, etwa zur Tracklist oder zu Features, stehen noch aus.

katlix zwischen Rückzug und Sehnsucht – neue Single »solitude«

katlix veröffentlicht am 13. September seine neue Single »solitude«. Zwischen deutsch-englischem Text und zurückgenommener Produktion pendelt der Hamburger Künstler zwischen selbstgewählter Einsamkeit und dem Wunsch nach Nähe. Produziert wurde der Song von Capelli, der bereits an der letzten Single »so allein« mitgewirkt hatte. Weitere Releases sind für Oktober und November angekündigt – darunter auch eine EP.

YETUNDEY veröffentlicht Trennungssong »Quoi Ajouter« mit Di#se

YETUNDEY meldet sich am 13. September mit ihrer neuen Single »Quoi Ajouter« zurück – einem französisch-deutschsprachigen Afro-Drill-Track über den inneren Zwiespalt am Ende einer Beziehung. Die Zeile „Je ne sais pas quoi ajouter“ („Ich weiß nicht, was ich dem noch hinzufügen soll“) bildet das emotionale Zentrum des Songs, der von Pico Panesa produziert wurde. Unterstützung kommt vom französischen Rapper Di#se. Der Track ist nach »KRYPTOHERZ« und »It is well« bereits die dritte Veröffentlichung der Künstlerin innerhalb weniger Wochen.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

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JuicyUnderground sind seit einiger Zeit eine feste Instanz in der deutschen Hip-Hop Landschaft, wenn es um die Untergrund-Szene des Genres geht. Künstler*innen, die erst morgen von der breiten Masse gefunden werden, laufen schon seit gestern auf und ab bei ihnen und werden regelmäßig auf ihrer Instagram-Seite vorgestellt. Da liegt es nahe, dass sie nun auch außerhalb des Internets aktiv werden: Gemeinsam mit dem Inkognito in Celle und den InfluenCE Studios präsentieren sie ihr erstes Live-Event, das eine Reihe an gefeierten Underground-Artists auf die Bühne bringt. Partner dieser Show sind dabei die Stadt Celle, CeBus und Heatvienna.

Welche Artists sind dabei?

Die musikalischen Acts des Abends sind ein bunter Mix aus allem, was der Underground derzeit so bietet: Der Berliner Rage-Artist Ninyy kommt genauso wie sein Münchner Kollege Lil Tees. Ein Heimspiel hat dagegen der ursprünglich aus Hannover stammende Kidd Kazama, der mit Songs wie »Blind« oder »Better Off Allein« Post-Punk aus den 2000ern wieder groß macht.
Ebenfalls im Line-Up steht Saint Purple, der schon seit längerer Zeit für atmosphärische Vibes wie bei »Allei sein« steht. Ein weiterer Name ist Wavy, den einige vielleicht noch als Support von Edo Saiya im Kopf haben könnten. Tracks wie »Amnesie« oder »Trinity« beschreiben ziemlich gut, warum er sich diesen Künstlernamen gegeben hat. Zu guter Letzt sind Katlix (»Missed Calls«) und RileyDeadInside (»Stunnah«) gebucht worden, die beide schon Hits in der vergangenen Zeit landen konnten
Der DJ für den gesamten Abend ist der Regensburger Tipsyy, der sich in sämtlichen über den Abend laufenden Subgenres auskennt und den musikalischen Rahmen setzen wird.

Gewinnspiel

Ihr wollt beim Turn-Up dabei sein? Gemeinsam mit JuicyUnderground verlosen wir 1 x 2 Gästelistenplätze für das JuicyUnderground Event am 06.04. in Celle.

Um teilzunehmen, folgt Mostdope & JuicyUnderground und markiert unter dem Instagram-Post die Begleitung, mit der ihr zum Konzert wollt. Viel Glück!

Für alle anderen haben wir hier den Link zu den Tickets.

Teilnahmeschluss ist der 25. März 2023, 15 Uhr.

TEILNAHMEBEDINGUNGEN

1. Die Gewinner*innen werden unter allen korrekt abgegebenen Kommentaren ausgelost.
2. Die Gewinner*innen werden von uns per Direktnachricht am 25.03.2023 kontaktiert. Die Rückmeldung muss spätestens am selben Tag per Direktnachricht unter Angabe der vollständigen Namen erfolgen, ansonsten ansonsten verfällt der Gewinnanspruch.
3. Der Gewinn wird nach der Bestätigung des Gewinns mit dem/der Gewinner*in koordiniert.
4. Ergänzend gelten die allgemeinen Gewinnspielbedingungen unter https://mostdope.tv/teilnahmebedingungen, die im Fall von Abweichungen hinter diese Bedingungen zurücktreten.
5. Instagram steht in keinerlei Verbindung mit diesem Gewinnspiel.

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