Ego Ella May – What You Waiting For

Ego Ella May ist im Album-Endspurt, am 20. März wird das zweite Projekt der Künstlerin erscheinen. »Good Intentions« ist ein Neustart, der jede Menge frische Energie bringen soll. Genauso hört sich die Single »What You Waiting For« auch an: leicht und voller guter und positiver Energie. Genau das Richtige, um dieses Jahr mit dem richtigen Mindset zu beginnen. Wenn es nicht so verdammt kalt und eklig draußen wäre würden wir zu dem Lied draußen tanzen, so bleibt uns nur jede Menge Kerzen anzünden um schönes Licht in die Bude zu bringen. Sehr viel Liebe geht von uns an Ego.

Flea & Thom Yorke – Traffic Lights

Ziemlich funky, ziemlich laid back und ziemlich effortlessly cool ist der neue Track
»Traffic Lights« von Flea und Thom Yorke. Die beiden haben mit ihren Bands Red Hot Chili Peppers und Radiohead und natürlich noch diversen Seiten- und anderen Solo-Projekten die Musikwelt geformt und beeinflusst.
Die Single ist die erste offizielle Auskopplung aus dem kommenden Solo-Projekt von Flea »Honora« welches am 27. März erscheinen soll. Auf dem Album gibt es einige eigene Werke aber auch Neuinterpretationen von Klassikern von George Clinton & Co. Neben Yorke soll auch Nick Cave als Gast erscheinen.

JPEGMAFIA, Maxo Kream & Denzel Curry – Fake Jeezy

Ein absolutes Traum-Trio das wir nicht besser zusammenstellen könnten. JPEGMAFIA versammelt für seinen Track »Fake Jeezy« Maxo Kreem und Denzel Curry um sich. Absoluter Abriss-Banger-Song (oder was immer die coolen kidz heutzutage dazu sagen), wir würden am liebsten den Moshpit öffnen und danach bitte noch ein ganzes Album von den drei haben. Danke Peggy!

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Zum 3. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Langspieler zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Childish Gambino – Bando Stone And The New World
• Clairo – Charm
• Mach-Hommy – #RICHAXXHAITIAN
• Nia Archives – Silence Is Loud
• Noga Erez – The Vandalist
• BigXthaPlug – TAKE CARE

Platz 10: Rapsody – Please Don’t Cry (VÖ: 17.05.)

Rapsody feiert mit der Veröffentlichung von »Please Don’t Cry« ein erfolgreiches Comeback, nachdem Fans fünf Jahre seit »Eve« warten mussten. Auf diesem Album stellt sich Rapsody selbst einige schwerwiegende Fragen: Wer bin ich? Und vor allem: Wer bin ich ohne den Erfolg, der mir zusteht? Was bedeutet es, eine Schwarze Frau in der Musikindustrie zu sein, die sich nicht in das Schema X einfügt?

Die Antwort auf diese und weitere Fragen erörtert Rapsody auf 22 Songs. Obwohl das Album kritisch sehr erfolgreich war, verdeutlichen die Grammy-Nominierungen, dass Rapsody mit ihren Annahmen nicht ganz unrecht hat: Mit einem Penis wäre sie längst Teil der GOAT-Debatten. Ohne diesen ist der Weg für sie deutlich schwerer, doch ihre Musik ist auch deutlich besser. Unseren Respekt hat Rapsody schon lange – und mit solch beeindruckenden lyrischen Fähigkeiten ist ihr ein Platz in unserer Top 10 immer sicher.

Platz 9: Mk.gee – Two Star & The Dream Police (VÖ: 09.02.)

Glaubt man den Stimmen diverser Szenegrößen, von Alli Neumann bis Levin Liam, so ist Mk.gee aktuell DER Lieblingsartist eurer Lieblingsartists. Bereits im im vergangenen Jahr konnte der 28-Jährige mit der Single »Are You Looking Up« auf sich aufmerksam machen. Den Hype wusste er auf seinem bereits dritten Studioalbum »Two Star and The Dream Police« vollends zu bestätigen. Mit experimentierfreudigen, aber wohlabgestimmten Produktionen und seiner prägnanten Stimme erzeugt Mk.gee einen Sound, den man 2024 gehört haben muss!

Platz 8: ScHoolboy Q – Blue Lips (VÖ: 01.03.)

Nach dem eher enttäuschenden »CrasH Talk« vor fünf Jahren waren die Erwartungen an ScHoolboy Qs neuen Album hoch. Doch mit der Veröffentlichung seiner Single »Yeern 101« im Februar war schnell klar, dass sich die Fans auf etwas Besonderes freuen dürfen. Das Album überzeugt mit starker Produktion, vielseitigen Samples und zeigt eine neue, experimentelle und ruhigere Seite von Q. Er setzt auf einen weniger aggressiven Sound und gewährt tiefe Einblicke in persönliche Themen. Besonders sein Tribut an Mac Miller mit dem Song »Blue Slides« sticht dabei hervor und zählt zu den emotionalsten und besten Tracks seiner Karriere. Während TDE-Kollege Ab-Soul vor rund zwei Jahren mit seinem Album »Herbert« einen ähnlichen Ansatz vorgelegt hat, setzt ScHoolboy Q mit »Blue Lips« noch einen drauf und liefert eines der besten Rap-Alben des Jahres.

Platz 7: 070 Shake – Petrichor (VÖ: 15.11.)

Auf ihrem neuesten Studioalbum macht 070 Shake da weiter, wo sie auf dem Vorgänger »You Can’t Kill Me« aufgehört hat und entfernt sich dabei noch weiter von ihren Hip-Hop Wurzeln. »Petrichor« nimmt gewisse Popzüge und die mächtigen Synths Mike Dean‘s und tauscht sie gegen eine imposante Oper über Sehnsucht und Versuchung, voller emotionsgeladener Hymnen. Dani Moon nimmt uns mit auf einen sphärischen Tanz zwischen Nacht und Tag und Ekstase und Reue, wobei die genreübergreifende Vielseitigkeit der Künstlerin beispielhaft zum Vorschein kommt. Von düsteren Klavier-Balladen über Post-Punk und Surf-Rock zu dystopischem Jersey-Pop und poetischem Spoken-Word hält die LP viele Überraschungen bereit, wobei sie ihrer künstlerischen Essenz jedoch treu bleibt.

Platz 6: Charli xcx – brat (VÖ: 07.06.)

Kaum ein Tag seit Februar ist vergangen, wo man nicht irgendwo in den Weiten des Internets (und häufig auch analog im Alltag) über einen giftgrünen Hintergrund mit gestretchter Arialschrift gestolpert ist. Charli xcx hat mit ihrer »brat«-Ästhetik das ganze Jahr geprägt und es gar bis hinein in den US-Wahlkampf geschafft. Doch das Popkulturphänomen ist weit mehr als nur Memes und das vielleicht cleverste Marketing der jüngeren Musikgeschichte. Inhaltlich hat Charli mit ihrem sechsten Album ein astreines Elektro-Hyperpop-Gefüge geschaffen, das seine Stärken vor allem in Ausdruck, nicht aus dem Kopf zu kriegenden Melodien und Konfrontivität findet. Kein 2024 ohne »brat«.

Platz 5: JPEGMAFIA – I Lay Down My Life For You (VÖ: 01.08.)

Nach dem gemeinsamen Album mit Danny Brown und dem Motto »Scaring The Hoes« im letzten Jahr könnte man bei diesem Album eher von »Comforting the Hoes« sprechen – doch so einfach ist es auch nicht. JPEGMAFIA bleibt natürlich auch in diesem Jahr seinem experimentellen und aggressiven Hip-Hop-Stil treu, liefert allerdings auch ruhigere und sanftere Klänge. Songs wie »either on or off the drugs«, »Don’t Put Anything on the Bible« oder »i recovered from this« zeigen eine neue Seite des Künstlers, der über das Album hinweg offensichtlich seine Liebe zu Streichinstrumenten entdeckt hat. JPEGMAFIA vereint energiegeladene Tracks und introspektive Momente, die seine musikalische Vielseitigkeit und kreative Entwicklung erneut unter Beweis stellen. Peggy wächst als Person von Album zu Album und ist noch lange nicht am Ende.

Platz 4: Tyler, The Creator – CHROMAKOPIA (VÖ: 28.10.)

Damit hatte dieses Jahr wohl niemand mehr gerechnet: Tyler, The Creator veröffentlicht Ende Oktober »Chromakopia« und bricht damit seinen zweijährigen Albumzyklus – doch das nimmt ihm wohl niemand übel. Tyler gewährt tiefe Einblicke in seine Psyche und zeigt sich so reflektiert und erwachsen wie nie zuvor. Mit einer Mischung aus Jazz, Soul, R&B und Hip-Hop präsentiert Tyler eine Seite, die persönlicher und verletzlicher kaum sein könnte. Statt über Reichtum und Reisen zu rappen, reflektiert er über die Höhen und Tiefen seines Lebens, den Druck des Ruhms und seine Ängste vor der Zukunft. Ein Album, das eindrucksvoll unterstreicht, welche musikalische Entwicklung Tyler, The Creator durchlaufen und welchen Stellenwert er im Rap-Game erreicht hat – oder in seinen eigenen Worten: „The biggest out the city after Kenny, that’s a fact now.“

Platz 3: Vince Staples – Dark Times (VÖ: 24.05.)

Ein Album, das dem Jahr entsprechend kaum passender benannt sein könnte. Es waren verdammt dunkle Zeiten und trotzdem hat Vince Staples uns mit »Dark Times« einen kleinen Lichtblick beschert. Der Künstler aus Compton hatte keinen leichten Start. Er ist nach eigener Aussage weder ein großer Networker noch ein Partygänger, doch durch verdammt viel harte Arbeit und die Unterstützung anderer Artists wie Mac Miller und Earl Sweatshirt hat Vince Staples es geschafft.
Neben der Musik wurde dieses Jahr seine sehr düstere und witzige Serie The Vince Staples Show von Netflix um eine zweite Staffel verlängert. »Dark Times« ist sein sechstes Studioalbum und gleichzeitig das letzte unter dem Label Def Jam. Das Album ist ein melancholisch geladenes Werk, welches fast schon wie ein Soundtrack zur Serie dient. Für uns ein absolutes Highlight – und wir sind sehr gespannt, was danach kommt.

Platz 2: Kendrick Lamar – GNX (VÖ: 22.11.)

Nach einem sowieso schon denkwürdigen Run in 2024, vollgepackt mit Disstracks gegen wahlweise Drake oder gleich die ganze Industrie sowie dem Zuschlag für die Superbowl-Halftimeshow, droppt Kendrick Lamar kurz vor Ende des Jahres auch noch ein ganzes Album. »GNX« ist nicht nur wegen des titelgebenden Grand National eine musikgewordene Ehrenrunde, beinahe eine Art Autofahrt durch die Viertel Los Angeles’ und die ganze Westküste. Es ist ein Sich-Feiern-Lassen von einer ganzen Stadt, gar einer ganzen Küste und ganz nebenbei eines der handwerklich besten Alben des Jahres, das beweist: Kendrick braucht nicht immer ein schlingpflanzengeflechtartiges Konzept, um eine Big 3 zu Big Me zu machen.

Platz 1: Doechii – Alligator Bites Never Heal (VÖ: 30.08.)

Was sollen wir noch schreiben, was in den letzten Monaten nicht schon über Doechii und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« gesagt, geschrieben und auf Konzerten geschrien wurde? Nach zwei schrägen, aber eher unterschätzten Projekten – »Coven Music Session, Vol. 1« und »Oh, The Places You’ll Go« – scheint Doechii nun endgültig ihren Platz bei TDE gefunden zu haben.

Das Ergebnis ist ein Album, das dieses Jahr den Hip-Hop maßgeblich geprägt hat. Dabei ist sie sich selbst komplett treu geblieben und hat ihren eigenen Stil, ihre lyrischen Fähigkeiten und ihre Sexualität stolz zur Schau gestellt. In einer Szene, die mit starken Frauen nicht immer gut umgeht, setzt sie ein wichtiges Zeichen und stellt ein großes Vorbild dar. Mit einem Approved-Stempel von Kendrick Lamar und einer Tiny Desk Performance, die alle in den Schatten stellt, hat sich die Herrscherin des Swamps verdient auf den Thron in unserer Liste gesetzt.

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JPEGMAFIA lässt keine Zweifel

»Sin Miedo« wird aller Voraussicht nach der Titel seines neuen Albums sein, das Peggy auf der Tour dabei hat. Für ihn ist es ein wichtiger Schritt: Nach dem extrem experimentellen Kollabo-Werk »Scaring The Hoes« mit Danny Brown – ein wahres Manifest des kontrollierten Chaos – ist JPEGMAFIA jetzt zurück am Mic und liefert brandneue Solo-Tracks.

Was Berlin erwarten kann

Fans können sich auf einen Mix aus neuen Tracks wie »Sin Miedo« und Klassikern wie »BALD!«, »HAZARD DUTY PAY!« und »1539 N. Calvert« freuen. JPEGMAFIA ist berüchtigt für seine unkonventionellen und oft chaotischen Auftritte. Kein großes Bühnenbild, kein unnötiger Glamour – nur Peggy und pure Energie. Es wird laut, es wird wild, und vor allem: es wird alles andere als gewöhnlich.

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JPEGMAFIA – »I Lay Down My Life For You«

Für (uns) JPEGMAFIA Fans läuft es gerade ziemlich gut. Nicht nur, dass er endlich auf Tour geht und im Januar 2025 sogar einen Stop in Berlin einlegt, Als Kirsche oben drauf veröffentlicht er nun nach den Single Auskopplungen »SIN MIEDO« und »don’t rely on other men« endlich das zugehörige Album »I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU«. Hardcore Fans wird auffallen dass das Album für Peggy fast schon zahm ist, für alle anderen ist es aber noch wild genug.
Man darf an dieser Stelle nicht die Kritik weglassen, seine Verbundenheit zu Kanye West und seinem letzten Projekt »Vultures« war und ist mehr als schwierig. Dennoch bleibt er einer der wichtigsten Köpfe, wenn es um die alternative- und vor allem unabhängige Hip Hop Szene geht. Wir versuchen gar nicht erst den Sound zu definieren, das kann jede*r für sich selbst tun. Bei den Features hält er sich auf diesem Projekt an Oldies, but Goodies: Vince Staples, Denzel Curry und Buzzy Lee sind allesamt wiederkehrende Charaktere. Auch inhaltlich bleibt sich JPEGMAFIA treu und übt Kritik an dem System und den Strukturen der USA aus. Damit eckt er einerseits viel an, andererseits bildet JPEGMAFIA einen wichtigen Gegenstrom zum radiofreundlichen Mainstream.

Charlie xcx & Billie Eilish – »Guess«

Internationale Releases and it’s the same but with Charli and Billie and two more songs so it’s not. Dass dieser Sommer neon grün und untermalt von Hyper-Pop ist, sollte mittlerweile allen klar sein. “Brat Summer” ist das Motto und der Hype ist noch lange nicht vorbei. Charli xcx legt sogar noch einen drauf und holt sich dafür niemand anderen als Billie Eilish an Board. Der Track heißt »Guess« und die dirty Lyrics, unterlegt von einem recht simplen Beat, machen es jetzt schon zur nächsten Club-Hymne, die wir alle laut mitsingen werden. Beide singen recht passiv und sultry und unterstreichen dadurch das Image gelangweilter Party Girls, die uns alle um den Finger gewickelt haben. Welche Unterhosen nun getragen werden, was sich dahinter versteckt und was man alles damit machen kann (und sollte), verraten uns die beiden auf dem Song.

Lara’, Harry Edohoukwa & Rapsody – »Good Wine«

Bei dem Track »Good Wine« bleibt es in der Familie. BLK ODYSSY steckt nicht nur hinter der Produktion, sowohl LARA’ wie auch Harry Edohoukwa sind Artists, die beide entweder Teil des Kollektivs sind oder aber auf den bisherigen Projekten als Feature Artist auftauchen. Rapsody selbst war als Gast auf dem vorletzten Projekt »Diamonds and Freaks« zu hören und BLK ODYSSY erschien mehrmals in den Credits ihres neuesten Album »Please Don’t Cry«. Eine Zusammenarbeit also, die von vorne bis hinten harmoniert. »Good Wine« ist ebenso sphärisch und facettenreich wie ein gutes Glas Rotwein. Die Texanerin LARA’ nutzt den Track um ihr Album »Luvology« anzukündigen, welches am 23. August erscheinen soll.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Dave & Central Cee – Split Decisions EP
• Westside Gunn – And Then You Pray For Me
• Larry June & The Alchemist – The Great Escape
• Dominic Fike – Sunburn
• KitschKrieg – German Engineering Vol. 1

Platz 10: Olivia Dean – Messy (VÖ: 30.06.23)

Platz Zehn unseres Jahresrückblicks der internationalen Alben führt zu Olivia Dean, die uns mit ihrem kreativen Chaos viel Freude bereitet hat. Wie bereits im Mostdope-Soundcheck aufgeführt, hat die Engländerin auf ihrem Debüt vieles vereint, was sie bereits auf den drei zuvor erschienenen EP’s angeteast hat: Ohrwürmer, eine unverkopfte Art und Weise an Musik und Genres heranzugehen und eine kraftvolle Stimme, die nicht wirklich auf eine 1999 geborene Künstlerin schließen lassen würde. Was heraus gekommen ist: Ein 12 Tracks starkes Album, das tiefgründig wie eingängig gerät und scheinbar mühelos zwischen Pop, R&B, Soul und Hip-Hop Elementen hin und her springt. Das kann zuweilen »Messy« wirken und doch leitet Dean gekonnt durch die 35 Minuten und lebt den Gedanken musikalisch aus, den wohl jede*r für sich selber schonmal hatte: Chaos ist es nur dann, wenn man selber den Überblick darin verliert – und das scheint sie zu keiner Sekunde zu machen.

Platz 9: Metro Boomin – HEROES & VILLAINS (VÖ: 02.12.22)

Streng genommen ist »HEROES & VILLAINS« schon letztes Jahr erschienen aber für unser 2022er Ranking hat es sich aufgrund seines späten Releasetermins nicht mehr qualifiziert – dafür aber war es bereits im letzten Dezember fest vorgemerkt für 2023. Und tatsächlich hat Metro Boomin’s Produceralbum dem Lauf der Zeit gut widerstanden und sich ein ganzes Jahr gegenüber den neuen Releases behaupten können.

Und das aus gutem Grund: Vernetzt bis zum geht nicht mehr und eine Soundkulisse, die beinahe orchestral (siehe auch seine Liveshow mit einem ganzen Orchester) anmutet. Dazu eine ausgeklügelte Promophase rund um das Konzept von Gut vs Böse – fertig ist ein rundum gelungenes Album, das sehr viel Replayvalue hat und bei jedem Hördurchgang potentiell neue Favoritensongs hervorbringt.

Es gibt auf jeden Fall ein Argument dafür, dass Metro Boomin der beste Produzent der letzten zehn Jahre gewesen ist – und dieses Album unterstützt diese These nur weiter.

Platz 8: JPEGMAFIA & Danny Brown – Scaring The Hoes (VÖ: 24.03.23)

Wenn zwei der avantgardischsten Rapper unserer Zeit aufeinandertreffen, kann eigentlich nur ein Album wie dieses hervorkommen: Chaotisch, bestenfalls unkonventionell bis hin zu anarchisch, durchgedreht und Detailverliebtheit an jeder Ecke. New York-Producer/Rapper JPEGMAFIA und Detroit-Rapper Danny Brown haben uns im März diesen Jahres ein wahnwitziges Album beschert, das nicht zu Unrecht »Scaring The Hoes« betitelt wurde. Angelehnt an das Meme wird damit gemeinhin etwas gemeint, das mit Ansage nicht jedermanns Sache sein wird – doch für die Leute, die sich auf ausgefallene, experimentierfreudige Crossover-Musik einlassen können gibt es viel zu entdecken!

Platz 7: Daniel Caesar – NEVER ENOUGH (VÖ: 07.04.23)

Ein Album, das bereits im Mostdope-Soundcheck als “Neo-Soul at it’s best” betitelt wurde hat es auch in unsere Jahresbestenliste geschafft. Der kanadische R&B/Neo-Soul Sänger Daniel Caesar ist seit Jahren eine absolute Instanz in seinem Feld und hat über seine Karriere bereits Beziehungen zu anderen High Profile-Künstler*innen wie Justin Bieber, H.E.R. oder Kali Uchis aufgebaut.

Sein neuestes Album »NEVER ENOUGH« knüpft nahtlos an seine gefeierten Alben wie »Freudian« oder »CASE STUDY 01« an und macht gleichzeitig eine ganze Menge anders. Allen voran die teils beinahe minimalistischen Produktionen – übrigens zumeist aus seiner ganz eigenen Feder – lassen viel Raum für Caesars einnehmende Stimme, die er sehr bewusst einzusetzen weiß.

Platz 6: Travis Scott – UTOPIA (VÖ: 28.07.23)

Wenn einer der größten Künstler unserer Zeit fünf lange Jahre kein Album released und gleichzeitig seit Jahren das kommende Album hyped als wenn es kein Morgen gäbe, dann kann man sich sicher sein, dass ALLE Augen auf das Release gerichtet sein werden und dass jeder einzelne Moment dieses Albums auf den Prüfstand gestellt wird. Davon kann bspw. Kendrick Lamar ein Lied singen und davon konnte Travis Scott in diesem Jahr mit »UTOPIA« ebenfalls ein Lied singen.

Aber, ähnlich wie Kendrick, konnte Travis dem Hype zumindest stückweise gerecht werden. Ein 19 Tracks-Blockbuster mit einer Featuredichte, wie sie nur wenige Artists wohl so zusammenbekommen könnten, und jeder Menge ausgelassener Experimentierfreude ist so zusammengekommen. Die Pompösität von »ASTROWORLD« trifft auf die ungezügelte Kreativität von »Rodeo« und bringt einen Mix aus diesen beiden grandiosen Alben hervor, der mit der Zeit eher besser wird als abzuflauen droht.

Platz 5: Jungle – Volcano (VÖ: 11.08.23)

Die britische Neo-Soul-Funk Band Jungle bringt seit 2014 nur tanzbare Album auf den Markt. Das neue Werk »Volcano« überzeugt mit noch mehr nostalgischem Groove und einer unglaublichen Coolness, die beim Hören einfach übertragen wird. Dabei schaffen es die beiden Kindheitsfreunde Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland wieder eine sehr passende Auswahl an Artists für »Volcano« zusammenzubringen. Erick The Architect, Channel Tres, Roots Manuva, Mood Talk und Bas sind die perfekten Kollaborations Partner*innen für dieses von Funk nur so triefende Album.

Ein weiteres Highlight und Aushängeschild für Jungle sind die Musikvideos, welche die fast schon verloren gegangene Kunst von Tanz Musik Videos zum Leben erwecken. Auf Volcano haben sich J & T Head Choreographer Shay Latukolan an Bord geholt. Diesem gelingt es zusammen mit einem unglaublich talentierten Team aus Tänzer*innen perfekt die Idee hinter der Musik zum Leben zu erwecken. Hut ab! Wessen Füße, Hüften und Schultern da nicht mitwippen, können wir auch direkt für Scheintod erklären.

Platz 4: Killer Mike – MICHAEL (VÖ: 16.06.23)

Killer Mike ist hierzulande den meisten wohl als Mitglied des Duos Run The Jewels bekannt. Mit 48 Jahren hat der Rapper und Entrepreneur aus Atlanta nichts mehr zu beweisen. Sowohl musikalisch wie auch durch sein soziales Engagement hat Killer Mike ein beachtlicher Fußabdruck hinterlassen. Dennoch ist »Michael« ein Album das direkt nach erscheinen ein großen Platz in unserem Herzen eingenommen hat. Das Album ist eine gelungene Reflektion über sein bisheriges Leben, mit allen höhen aber auch tiefen, wie z.B den Tod seiner Mutter welchen er auf dem Song »Motherless« verarbeitet. Ein sehr starkes Album, das in jedem Plattenregal ein besonderen Platz verdient hat.

Platz 3: Lil Yachty – Let’s Start Here (VÖ: 27.01.23)

Wohl eine der größten Überraschungen dieses Jahr war das Album »Let’s Start Here« von Lil Yachty. Ein völlig unerwartetes psychedelisches Album, das irgendwo zwischen Indie, Rock, Alternative und Hip Hop in völlig anderen Sphären schwebt und dabei selbst einen Questlove umhaut. Dieser widmete dem Album einen ganzen Post und nannte es passenderweise Yachtys „departure album“. Ein Album, bei dem ein artist also eine komplett andere Richtung einschlägt. Im Fall von Lil Yachty ist dies gelungen und er hat mal eben das ganze Hip Hop Genre auf den Kopf gestellt und lässt uns mit Spannung auf die Zukunft blicken. Oder in Questloves Worten: „whatever you put in your Wheaties bro….keep goin.“ 

Platz 2: Sampha – Lahai (VÖ: 20.10.23)

Nach sechseinhalb Jahren erschien dieses Jahr endlich das neue Album von Sampha »Lahai«. Nachdem Fans seit »Process« 2017 auf dessen Fortsetzung warten, war die Hoffnung fast schon verloren. Fast hätten wir uns damit abgefunden, Sampha nur noch wie ein Einhorn als Feature und/oder Producer auf Tracks von Kendrick Lamar, Solange, Stormzy  oder SBTRKT zu erhören. Aber manchmal braucht es eben etwas länger, um etwas wunderschönes zu schaffen. »Lahai« behandelt das Thema Familie und ihre vielen Facetten. Vor allem trägt es aber eine Spiritualität und Hoffnung in sich, die Sampha wohl vor allem auch durch die Geburt seiner Tochter erlangt hat. Ein wirklich schönes und besonderes Album. 

Platz 1: Little Simz – NO THANK YOU (VÖ: 12.12.22)

Mehr als verdient an erster Stelle gelangt dieses Jahr (mit einem Album aus dem letzten Jahr) Little Simz. Schon mit ihrem ersten Album »A Curious Tale of Trials + Persons« hat Little Simz sich in der UK Szene durch ihren ganz eigenen Stil und lyrische Fertigkeit behauptet. Seitdem übertrifft sie mit jedem neuen Werk das vorherige.

Ihr Stil bleibt unübertroffen und auch wenn es viele gute Lyriker*innen in den UK gibt, gibt es nur eine Little Simz. Dabei ist es wichtig zu verstärken, dass sie sich nicht nur als female Rapperin behauptet, sondern als Artist. Punkt. In eine Schublade passt sie eh nicht und lässt sich auch von niemand anderem in eine stecken. Das neue Album »NO THANK YOU« erschien bereits im letzten Dezember. Produziert von Inflo ist es ein Konzeptalbum, das auch als eine Abrechnung mit der Major Label Musikindustrie gehört werden kann. Das Wort „Nein“ besitzt eine unglaubliche Kraft, und das hört man bei Little Simz. Dass dieses Wort nicht immer einfach ist und erlernt werden muss, hört man ebenfalls. Ein großartiges Album, das sie an unsere Spitze bringt. 

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Danny Brown ist fast schon ein Veteran auf der internationalen Hip-Hop-Bühne, so war er bereits 2010 im Gespräch als neues G-Unit Signing und hat im Laufe seiner Karriere mit Größen wie Eminem, A$AP Rocky oder Kendrick Lamar zusammengearbeitet. Mit seinem einzigartigen Sound, der zwischen kreativem Chaos und genialem Wahnsinn changiert, hat er sich einen Namen gemacht und gehört längst zu den wichtigsten und innovativsten Köpfen des Genres. Zusammen mit JPEGMAFIA, einem weiteren Vorreiter der aktuellen Rap-Avantgarde, hat er nun das gemeinsame Album »Scaring the Hoes« veröffentlicht.

Schon seit über einem Jahr teasen Danny Brown und JPEGMAFIA ihre Zusammenarbeit an und wecken damit hohe Erwartungen bei Fans und Kritikern gleichermaßen. Doch an dieser Stelle sei vorgewarnt: Wer sich auf »Scaring the Hoes« einlässt, der bekommt eine Art von Rap zu hören, die vor allem eines ist: wild. Die beiden rappen sich über JPEGs Produktionen die Seele aus dem Leib und belegen ihre Stimmen dabei mal mehr, mal weniger mit Soundeffekten. Inhaltlich wird dabei viel Gesellschafts- und Szenekritik geübt, aber auch einfach in verschachtelten Reimen über Drogen und Sex gerappt. Beide Künstler liefern dabei präzise Flows und technisch unglaublich starke Parts.

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JPEGMAFIA auf dem Titeltrack – Scaring the Hoes

Wenn experimentelle Avantgarde auf durchgeknallten Rap trifft

Die erste Single »Lean Beef Patty«, inspiriert von einer Fitness-TikTokerin, ist das perfekte Beispiel für den Sound des Albums. Der Song klingt wie eine hektische Explosion aus Warpspeed-Samples und aufgeblasener Percussion. JPEGMAFIA und Danny Brown’s Schmelztiegel an Einflüssen kommt dabei nicht nur zum Überlaufen: er explodiert förmlich. Die Sped-Up-Samples, mit denen der Track beginnt, sind ein herzliches Willkommen im Vergleich zu dem Chaos, das einen im weiteren Verlauf des Tracks erwartet. JPEGMAFIAs Texte, die in Rekordzeit um Kultur, Gesellschaftskritik und innerste Gedanken kreisen, treffen auf Danny Browns typisch jaulenden Flow.

Genregrenzen adé

Auch der Rest des Albums bietet eine beeindruckende Dichte an Ideen und kreativen Spielereien. Jazz, Glitch, Breakbeats und gepitchte Samples sind nur einige der vielen Stilmittel, die hier zum Einsatz kommen. Von Soul über Drum’n’Bass bis Rock ist hier alles dabei. Die Produktionen, welche allesamt von JPEG stammen, sind beeindruckend und verleihen den 14 Tracks eine ganz eigene Atmosphäre, die perfekt zum energetischem Rapstil der beiden passt. Es ist über die 36 Minuten Spielzeit nie vorherzusehen was als nächstes passiert. Genregrenzen und Musiktheorie werden hierbei vollends über Bord geworfen und machen Platz für komplett neue Sounds. Wer sich in das Durcheinander aus Klängen und Einflüssen hineinwagt, der wird belohnt mit einem Album, das alle Erwartungen erfüllt und den unkonventionellen Anspruch von JPEGMAFIA und Danny Brown unterstreicht.

Innovativ und subversiv

In »Scaring The Hoes« prallen zwei Welten aufeinander: die experimentelle, avantgardistische Musik von JPEGMAFIA und die durchgeknallte, aber geniale Welt von Danny Brown. Die Kombination aus beiden Künstlern führt zu einem Album, das weder in eine Schublade gesteckt werden kann, noch massentauglich ist. Vielmehr ist es ein Kunstwerk, das die Grenzen dessen, was im Hip-Hop bisher möglich war, neu definiert.

Insgesamt ist »Scaring The Hoes« ein herausragendes Album, das die kreativen Grenzen des Hip-Hop erweitert. Die Kombination aus JPEGMAFIA’s produktionstechnischem Können und Danny Brown’s ganz eigenem Rap-Stil führt zu einem einzigartigen und subversiven Soundgeflecht, dass Beweis dafür ist dass sie zu den wichtigsten, aber vor allem innovativsten Köpfen der Rap-Szene gehören. Der Albumtitel mag provokativ sein, aber die beeindruckende Symbiose der beiden Gratwanderer verdient es, gehört zu werden. Es mag für die breite Hörerschaft zwar nur sehr schwer zugänglich sein, aber für diejenigen, die sich auf die Herausforderung einlassen, ist es extrem empfehlenswert.

Tracklist: Danny Brown und JPEGMAFIA – Scaring The Hoes

01. Lean Beef Patty
02. Steppa Pig
03. SCARING THE HOES
04. Garbage Pale Kids
05. Fentanyl Tester
06. Burfict!
07. Shut Yo Bitch Ass Up / Muddy Waters
08. Orange Juice Jones
09. Kingdom Hearts Key (feat. Redveil)
10. God Loves You
11. Run The Jewels
12. Jack Harlow Combo Meal
13. HOE (Heaven on Earth)
14. Where Ya Get Ya Coke From?

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Heute auf dem Cover: 6Lack mit seinem neuen Album »Since I have a Lover«

Seit 2018 warten wir auf einen Nachfolger von »East Atlanta Love Letter«. Auch wenn 6lack uns seitdem mit reichlich Singles und Features über Wasser gehalten hat, war es nun nach fünf Jahren endlich Zeit für ein neues Solo Album. Der Vergleich zum vorherigen Album ist natürlich sofort da. Besonders weil »East Atlanta Love Letter« eines dieser magischen Alben von 2018 gewesen ist, welche die Messlatte für neue Musik ziemlich hoch gesetzt hat. »Since I Have A Lover« heißt das neue Werk und kann sich nach dem ersten hören direkt behaupten. 6lack erschafft wieder seine typisch düstere, leicht depri-, Atmosphäre die bei uns aber wieder jegliche Beschützer Instinkte auslösen. Schöne Trap Melancholie die nicht enttäuscht. 

JPEGMAFIA & Danny Brown – Scaring The Hoes

Wie aus einem Meme ganzes Album werden kann, haben JPEGMAFIA und Danny Brown nun diesen Freitag vorgemacht. Mit dem Ausdruck Scaring The Hoes wird im Internet gerne mal Musik bezeichnet, die man vielleicht für sich selber im Zimmer hören kann aber nicht unbedingt anmacht, wenn man in einem konventionellen Rahmen (Hausparty, Roadtrip etc.) unterwegs ist. Die beiden Protagonisten des Albums sind ganz besonders affin mit diesem Begriff und stehen mit ihren weirden, experimentellen Sounds zumeist sogar sinnbildlich für dieses Meme.

Nun haben sie es mit ihrem Kollabo-Album auf die Spitze getrieben und den Soundtrack für Musik geschaffen, die man lieber nicht anmacht, wenn man das AUX-Kabel in die Hand bekommt. Energiegeladen von Anfang bis Ende, PEGGY und Danny in ihrer unnachahmlichen Art und einfach durchgeknallt – »Scaring The Hoes« macht seinem Namen alle Ehre und vereint die Qualitäten zweier Unikate im Rapgame auf die beste Art und Weise.

Lana Del Rey – Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd

Eine klassische Hip-Hop Künstlerin ist Lana Del Rey vielleicht nicht aber a) wird das Genre seit längerer Zeit immer grenzenloser und b) hat Lana über ihre mittlerweile ihre knapp zehnjährige Karriere so einige Rap-Berührungspunkte gesammelt. Features mit A$AP Rocky, The Weeknd oder Playboi Carti stehen mittlerweile zu Buche und zeigen, wie weitläufig die New Yorkerin ihren Sound hält.

Ihr neues Album »Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd« kommt zwar ohne Features dieser Art aus aber macht auf ganz andere Art und Weise Spaß. Hinter dem etwas sperrigen Titel verbergen sich 16 Songs, die mit einer Gesamtspiellänge von 1:17 Stunden gewohnt viel die Del Rey’esche beautiful sadness versprühen. Inhaltlich steht auf ihrem neunten Album vor allem ihre Familie im Vordergrund, die sie anhand von Themen wie Verlust oder Trauer besingt. Features von Tommy Genesis, Jon Batiste oder Father John Misty bringen Indievibes rein und sorgen an manchen Stellen fast für ein Loungegefühl.

Der Beitrag Die internationalen Releases der Woche mit 6Lack u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.

Im Anschluss an den Rausschmiss von Crewmember Ameer Vann waren die folgenden zwei Alben mit der Thematik von Wut, Verlust und Verarbeitung geprägt. »iridescence« (2018) ist dabei weitaus experimenteller, während »GINGER« (2019) eher in Richtung Pop geht, was auch mit dem kommerziell erfolgreichsten Song »SUGAR« unterstrichen wird.

Nun stehen wir vor dem Release von »ROADRUNNER«, doch während der ursprüngliche Hype aus der »SATURATION« Era etwas abgeflacht ist, sind die vorab erschienenen Singles »BUZZCUT und »COUNT ON ME«, sowie die großzügig bestückte Featureliste mit Namen wie A$AP Rocky, Danny Brown und JPEGMAFIA sehr vielversprechend für die Zukunft.

Der Beitrag BROCKHAMPTON – Das Kollektiv seiner Zeit erschien zuerst auf Mostdope.