Clipse – Ace Trumpets

Nicht länger nur Teil unserer Wunschliste (zum Artikel geht es hier), mit TBA als Datum, sondern endlich etwas Festes mit Hand und Fuß: Clipse sind offiziell zurück mit der Single »Ace Trumpets« und einem Releasedatum für ihr kommendes Album »LET GOD SORT EM OUT«.
Das neue Projekt ist das erste Album der Brüder seit sechzehn Jahren und soll schon am 11. Juli dieses Jahres erscheinen. Neben Solo-Projekten von Pusha T und Malice sind die beiden zwar immer mal wieder auf Singles zusammengekommen – wie auf Nigos letztem Projekt »I Know NIGO!« und Pushas letztem Album »It’s Almost Dry« –, aber das fühlte sich immer wie ein fieser Teaser an, um zu zeigen, dass Clipse nicht vorbei sind.

Noch spektakulärer an dem Comeback sind aber die Umstände: »LET GOD SORT EM OUT« wurde in den Louis-Vuitton-Headquarters in Paris aufgenommen – kein Wunder, wenn Pharrell als exklusiver Producer dient. Alles andere wäre aber auch blasphemisch gewesen.
Ein weiteres Easter Egg ist die Veröffentlichung, die in Zusammenarbeit mit JAY-Zs Label Roc Nation stattfindet. Luxuriöser könnte es nicht sein – fühlt sich nach der langen Zeit aber mehr als passend an.
Und wie hört sich »Ace Trumpets« nach den ganzen Fanfaren nun an? Nach Pharrell und Pusha, aber mit Malice im Bunde ist es halt doch Clipse. Nicht unbedingt schlecht, aber doch erstaunlich ruhig für ein Comeback dieser Art. Wir sind gespannt, was der Rest des Albums bringt.

Kate Nash – GERM

Eines der wohl wichtigsten Lieder der Woche kommt aus den UK, von der Künstlerin Kate Nash. Dass Kate Nash sich den Mund nicht verbieten lässt und ein Rückgrat aus Stahl hat, sollten Fans wissen. Beweisen tut sie es mit dem neuen Song »GERM«, der ein sehr starkes politisches Statement gegen die jüngsten Entscheidungen in den UK in Bezug auf Trans*-Rechte ist.
Hinter der angeblich feministischen Bewegung, die trans* Frauen ausschließt und diskriminiert, stecken aber nicht nur cis Männer, sondern auch cis Frauen wie J.K. Rowling, die ihr Geld nutzen, um aktiv die Rechte von trans* Menschen aufzulösen – unter dem Deckmantel, damit feministisch zu sein und Frauenrechte zu schützen. Feminismus bedeutet allerdings nicht, die Rechte anderer aufzuheben – wie bereits fatale Fehler der Vergangenheit gezeigt haben. Kate Nash spricht all diese Argumente in »GERM« an und schmettert sie direkt nieder.

Die Wahrheit ist, dass trans* Menschen einen so geringen Bruchteil der Gesellschaft ausmachen, dass sie keine Bedrohung für irgendwen darstellen. Bewegungen von J.K. Rowling, Donald Trump und der AfD führen jedoch dazu, dass sie nicht nur weniger Rechte und damit weniger Schutz haben, sondern dass die Gewalt gegen sie ansteigt.
Die wahre Bedrohung für Frauen kommt aber nicht aus der LGBTQIA+-Community, sondern von Männern – und das sind Fakten, die mit tatsächlichen Zahlen belegt werden können.
Applaus und Danke an Kate Nash in der Hoffnung, dass sich mehr Menschen mit der Thematik auseinandersetzen und für Trans*-Rechte genauso einstehen, wie sie es für ihre eigenen tun würden.

“Using feminism to erase the rights of others and endanger them is inherently un-feminist / In my opinion it is the responsibility of a feminist to be progressive To learn from previous waves but to always be pushing towards a new one / Feminism must be intersectional, it must never be used to discriminate against others / Feminism must not be used to bully and berate both cis women and trans people / So let’s start labelling things correctly, shall we? / These types of behaviors are transphobia and misogyny / You are not defending or protecting me.”

Kate Nash »GERM«

Ovrkast. – While The Iron Is Hot

Zum Abschluss noch ein Album des Oakland-Artists ovrkast.: Sein neues Album heißt »While The Iron Is Hot« und sollte sowohl Fans von guten Lyrics als auch von guten Beats gefallen. Der Rapper und Producer hat das Projekt komplett selbst produziert und kombiniert gekonnt Samples von Instrumentals mit spannenden Twists und jazzigen Einlagen, die niemals öde, sondern immer interessant sind.
Zudem sind noch ein paar unserer Lieblings Künstler*innen wie Samara Cyn, Saba und Vince Staples als Features zu hören. Insgesamt ein sehr gelungenes Album, das man sich entspannt im Ganzen geben sollte.

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Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

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Und wir sagen euch eins: Der Mann hat Ahnung!

Schau dir das Video an, um zu sehen, wie gut er über Nipseys Musik, sein Vermächtnis und seine Einflüsse Bescheid weiß.

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