Hier findet ihr unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

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• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 internationale Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den vielen zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Tom Hengst – Spiel des Lebens
• Pashanim – Himmel über Berlin
• DISSY – ANGER BABY
• Luvre47 – Herz
• Casper – Alles war schön und nichts tat weh

Platz 10: Luciano – Majestic

Der momentan international vielleicht erfolgreichste Rapper hat auch auf diesem neuen Streich erneut an seine Erfolge anknüpfen können. Ein Ensemble von großen internationalen und nationalen Gästen fügt sich nahtlos in den Flow des 20-Tracks-Koloss von Album ein und liefert die nötige Abwechslung, die ein Luciano zwingend braucht.

Denn das ist das Talent des Superstars: Nicht nur als Netzwerker fungiert er gut, nein, er weiß auch seine Featuregäste geschickt einzusetzen, um die Spannung das ganze Album über hoch zu halten. Der riesige Hit »Bamba« mit Aitch und BIA ist ein prominentes Beispiel dafür, weniger prominent sind dagegen die Features mit Sophie Hunger oder Paula Hartmann. Die wenigsten hätten vermutlich im Vorfeld mit Gastauftritten der beiden Sängerinnen gerechnet, aber sowohl Sophie als auch Paula passen auf das Album, als hätten sie schon immer in diese Welt gehört. Und genau diese Beispiele zeigen, wie versatil Luciano seine Alben mittlerweile aufbauen kann und auch bei seinem immensen Output abwechslungsreich und interessant bleiben kann.

Platz 9: Mädness – Maggo lebt

Viele Fans müssen sich Jahre lang auf das nächste Release von ihrem Lieblingsrapper gedulden. Nicht so mit Mädness: Drei Alben in vier Jahren. Der Gude liefert ab und bei allem Output büßt er nicht an Qualität ein.

»Maggo lebt« hat zwar kaum eine Spielzeit von 20 Minuten, doch die sieben Tracks sind sowas von auf den Punkt geschrieben. Keine Füller, keine Phrasen, einfach nur Zeilen auf höchstem Niveau und Musik, die, obwohl sie kurzweilig ist, doch Tiefgang bietet. Denn eine Sache, die niemand Mädness absprechen kann, ist sein Pen Game! Mädness gelingt es mit wenigen Worten und einer präzisen Sprache klare Bilder zu erschaffen. Kaum vorzustellen, dass er noch vor nicht allzu langer Zeit sein Karriereende in Aussicht stellte und drauf und dran war, seinen Rückzug aus dem Rap Game in die Tat umzusetzen. Doch umso erfreuter durften seine Fans darüber sein, dass das Album die Botschaft trägt seinen Frieden mit sich selber zu schließen, loszulassen, aus Fehlern zu lernen und letztlich weiterzumachen. Denn egal was ist und auch was war: Maggo lebt!

Platz 8: Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

Dass die Hamburger Lokatmatadoren Kwam.E und Tom Hengst sich erstaunlich gut ergänzen stehen ist hinlänglich bekannt, aber nirgendwo zeigen die beiden das so deutlich wie auf ihrem Concrete Cowboys-Projekt. Schon der Vorgänger aus 2020 stellte das unter Beweis, der Nachfolger aus dem Juni diesen Jahres macht endgültig den Deckel drauf. Lines werden sich hin- und hergeworfen als würden Styles P und Jadakiss wieder gemeinsame Sache zu machen, die Beats scheinen zu jedem Zeitpunkt BEIDEN wie auf den Maß geschneidert zu sein und am wichtigsten: Der Spaß am Rappen scheint aus jeder Zeile zu tropfen. Und wer die beiden einmal live gesehen hat, weiß: Dieses Album transportiert genau diesen Spaß eins zu eins auf die Bühnen dieses Landes.

Platz 7: RAPK – Odyssee

Das Berliner Duo RAPK hat im Oktober diesen Jahres ihren melodiösen Laid-Back-Trap auf Albumlänge präsentiert. Wo vorher in der Diskographie vor allem Singles und EPs dominierten, ist mit »Odyssee« nun endlich ein waschechter Longplayer erschienen, der zeigt: Die Jungs können auch kohärent ihre Tracks zu einem großen Ganzen zusammenfügen. Tariq und Victor erzählen auf »Odyssee« von den zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen und stiften jeweils »Berlin« und »Marseille« einen eigenen Song. Die Fusion aus diesen beiden Lebensgefühlen ergibt atmosphärisch-melodiöse Songs, die vom alltäglichen Leben in ihrem Kiez erzählen und über die gesamten 29 Minuten hinweg einen ganz eigenen und spürbar anderen Vibe liefern.

Platz 6: Disarstar – Rolex für alle

Direkt in Folge an das MOSTDOPE-Album des Jahres 2021, »Deutscher Oktober«, hat sich der Hamburger Rapper Disarstar nicht ausgeruht – sein Jahr 2022 war nochmal um einiges umtriebiger und vor allem erfolgreicher als das davor. Was zunächst mit der »Microdose«-EP startete und einer gefühlt endlosen Konzert- und Festivaltour seinen Lauf nahm, endete im Oktober fulminant mit dem Release seines Albums »Rolex für alle«.

Parolenhafte Songs wie der Titeltrack oder »Hunger« wechseln sich ab mit betont ruhigeren, gefühlsbasierten Songs wie »Ode an die Traurigkeit« oder »Supergirl«, sodass ein abwechslungsreiches Gesamtwerk entstehen kann. Und genau das zeigt, dass Disarstar, der zwar seit jeher für starke Texte und Botschaften gestanden, aber häufig etwas eindimensional hantiert hat, mittlerweile als Künstler mit seinem steigenden Erfolg mitgewachsen ist und längst auch auf Albumlänge funktioniert.

Platz 5: Schmyt – Universum regelt

“Ist das noch Rap?” werden sich einige fragen. Und tatsächlich: Schmyt kratzt ganz gewaltig an den Genre-Grenzen, wie sie im herkömmlichen Sinne vielleicht mal aufgestellt wurden. Ein bisschen Chanson hier, ein bisschen Pop da, eine Prise Rap rundet das ganze ab. Aber das schöne ist ja: Genre-Grenzen sind lange überholt und das hat insbesondere 2022er Hip-Hop mit seinen Techno-, Pop-Punk- oder Houseanleihen ein ums andere Mal unter Beweis gestellt. Wichtig ist doch nur: Es muss schön klingen und im besten Fall etwas in den Hörer*innen auslösen – und wenn dieses Album nicht beides tut, welches dann?

Sein Albumdebüt als Solomusiker, »Universum regelt«, nimmt sich das beste aus allen möglichen Genreklängen, verbindet es mit poesiebuchartigen Texten und einer Stimme, die ein eigenes Instrument sein könnte. Heraus kommen Tracks, die in ihrer Dichte unter die Haut gehen und nicht nur gestandene Artists wie RIN oder Haftbefehl zu Fans macht, sondern auch die Redaktion.

Platz 4: YRRRE – Feinstaub

Ein Album voll Eskapismus und kleinen aber scharfen Alltagsbeobachtungen. Ja, klar Musik machen ist Therapie, tausendmal gehört und auch auf »Feinstaub« zutreffend. Aber, und das ist die große Kunst von YRRRE, die seine zweite Zusammenarbeit mit Cap Kendricks zu etwas besonderem macht, er zeichnet sich ein größeres Bild in die Luft, ein überlegtes aber auch überfordertes. Alle Eindrücke, die auf einen Mittzwanziger in der Großstadt und auf der Suche nach sich selbst, einprasseln, laufen hier zusammen – teilweise in »Schlangenlinien« und nach durchzechten Nächten auch mal in starker Schräglage. Die Frage nach Sinn oder Bedeutungslosigkeit, die Existenzangst und der Wunsch nach Stabilität und Mitgefühl ist es, was »Feinstaub« prägt und den Hörer*innen mit YRRRE eine Figur zum Identifizieren und Einfühlen gibt. Seine Texte sind bittersüss. Irgendwie traurig, irgendwie schmerzhaft, aber bei alledem nicht trostlos. An YRRREs Seite fühlt man sich an Peter Fox Skizzierungen eines nächtlich verdreckten Berlins zurückerinnert, wo trotz allen sich in der Verworrenheit der Großstadt herumtreibenden Schatten und Gestalten, sich doch auch etwas Schönes und Eigenes in ihrem Zusammenspiel findet und die Stadt zum Magnet der irrenden und nach Entfaltung suchenden Generation macht. All das spinnt ein atmosphärisch dichtes Netz aus Gedankenfäden und Laufmaschen, das für seine Hörer*innen Anknüpfungspunkte schafft und während YRRRE mit seinem musikalischer Output bereits jetzt mit Komplexität und Tiefgang so überzeugt, dass es mit einem Platz unter den Alben des Jahres der Redaktion zurecht gewürdigt werden muss

Platz 3: Apsilon – 32 Zähne EP

Er ist einer DER Shootingstars in diesem Jahr gewesen: Apsilon aus Berlin-Moabit. Schon Ende des vergangengen Jahres hat er mit Singles wie »Kes« oder »Sport« aufhören lassen und diese zu Beginn von 2022 in der Debüt-EP »Gast« mit einigen neuen Tracks aufbereitet.

Diesen Schwung hat er allen Anscheins nach in seine nur neun Monate später erscheinende »32 Zähne«-EP gesteckt. Auf den sieben Tracks berichtet er aus Betroffenen-Perspektive von strukturellem Rassismus, Polizeigewalt und allem voran der eigenen Identität. Diese Texte, gepaart mit seiner druckvollen Stimme und einer ganz eigenen Art zu rappen, haben ihn in Windeseile zu einem mindestens in der Szene bekannten Artist gemacht. Schon jetzt – mit nur zwei EPs und einer Handvoll Tracks im Gepäck – hat Apsilon ein erstaunlich großes Momentum geschaffen, das er mit Sicherheit für zukünftige Projekte zu nutzen weiß.

Platz 2: Paula Hartmann – Nie verliebt

Ein “modernes Großstadtmärchen” hieß es immer wieder, wenn in diesem Jahr über Paula Hartmanns Debütalbum »Nie verliebt« gesprochen wurde. Und tatsächlich hat die Wahlhamburgerin nicht nur mit dem Albumcover starke Bezüge zu der Gattung aufgebaut: Sie erzählt von verirrten Gestalten, guten und weniger guten Figuren und einem Haufen Probleme, die es zu lösen gilt. Der Unterschied nur zu den herkömmlichen Märchen. Es gibt »Kein Happy End«. Stattdessen finden die Szenen zumeist in verrauchten Bars oder auf dem U-Bahn-Heimweg nach einer durchzechten Nacht statt und die Bösewichte, hier meist in Form von Ex-Freunden oder nachstellenden Typen dargestellt, lassen die Protagonistin zumindest gedanklich nicht zur Ruhe kommen.

Diese Schwere und zumeist melancholische Aura umgibt das ganze Album und taucht für die 30:44 Minuten alles in ein gedämpftes Licht. Diese ganz besondere Atmosphäre wird vor allem durch ihre wortgewaltigen Bilder getragen, die sie durch eine unzählige Menge an Metaphern schafft. Kein Wunder, dass Luciano, Haftbefehl oder Casper Schlange stehen, um mit ihr gemeinsam zu arbeiten. .

Platz 1: OG Keemo & Funkvater Frank – Mann Beisst Hund

Schon als das Album am 7. Januar rauskam, war für viele Leute klar: Das hier ist es. Das ist das beste Album, das 2022 zu bieten haben wird. Und auch wenn solche Aussagen normalerweise spätestens zur Mitte des Jahres langsam überholt sind, hat es sich in diesem Fall endgültig bewahrheitet. Zu hoch war die Messlatte, die OG Keemo und sein kongenialer Partner Funkvater Frank mit »Mann Beisst Hund« gelegt hatten. Sie haben ein Album geschaffen, das (vielleicht nicht nur) in diesem Jahr seinesgleichen gesucht hat. Ein Album wie ein Film: Drei halbfiktive Figuren, verflechtete Erzählungen aus mehreren Perspektiven, dramatische Wendungen und das alles auch noch auf einem musikalisch konstant hohen Niveau. Nein, das hier ist ohne Frage das beste Album, das Deutschrap in mindestens diesem Jahr hervorgebracht hat.

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Hier findet Ihr unsere Top 10 der internationalen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 deutsche Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 35 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Black Thought & Danger Mouse – Cheat Codes
• IDK & Kaytranada – Simple
• Steve Lacy – Gemini Rights
• Knucks – Alpha Place
• Nas – King’s Disease III

Platz 10: Drake & 21 Savage – Her Loss

Eigentlich war Drake für 2022 mit Albumrelease schon durch, so dachte man zumindest bis spät in den Herbst hinein. Er hatte immerhin sein House-inspiriertes Album »Honestly, Nevermind« veröffentlicht, das wegen seiner Experimentierfreudigkeit auf gemischte Reaktionen stieß. Ein Song des Albums war allerdings in ganz klassischer Rap-Drake-Manier: »Jimmy Cooks« mit 21 Savage, einem seiner Lieblingsfeaturegäste.

Vermutlich stand die Entscheidung eines gemeinsamen Albums schon länger, aber es war sicherlich nicht verkehrt für die beiden zu sehen, wie gut ihr gemeinsamer Track ankam. So wurde – relativ aus dem Blauen heraus – ein Kollaboalbum angekündigt, das nur zwei Wochen später schon erhältlich war. Und ganz wie schon bei »Jimmy Cooks« (oder auch schon bei »Knife Talk« und »Mr. Right Now«) harmonierten die beiden erneut wahnsinnig gut miteinander und sorgten für ein spätes 2022-Highlight inkl. dem “21 can you do some for mee”-Meme.

Platz 9: Freddie Gibbs – $oul $old $eparately

Freddie Gibbs Klassikeralben unterliegen ja eigentlich der einfachen Rezeptur Freddie x einzelner großer Produzent – siehe »Piñata« (mit Madlib) oder »Alfredo« (mit The Alchemist) aber für seinen neuesten Streich brauchte es das gar nicht. Hier tummeln sich viele verschiedene Produzent*innen – wobei Madlib und Alc natürlich auch wieder etwas beigesteuert haben – und bringen alle ihre eigenen Styles mit ein. So ergibt sich ein buntes Potpourri vom Dirty South bis hin zum staubigen Boom Bap-Sound, der in seiner Diversität zusammengehalten wird durch Freddies unverwechselbaren Flow. Thematisch bleibt dagegen alles beim Alten: Das gefährliche Leben von Gangster-Gibbs wird aus vielen, vielen Blickwinkeln betrachtet und in allerlei atemlose Stories verpackt, die es sich wie immer zu hören lohnt, weil er sie wie kein zweiter zu erzählen vermag.

Platz 8: Stormzy – This Is What I Mean

Kurz vor Ende unseres internen Rankings hat sich ein Album noch einmal zwischen die eigentlich schon beinah beendeten Bestenlisten gedrängelt: »This Is What I Mean« vom Londoner Ausnahmetalent Stormzy. Den Eindruck hat dieses Album deshalb auch gemacht, weil es nicht so kam, wie es manch einer vorher vielleicht erwartet hätte. Stormzy hätte es sich leicht machen können und ein »Heavy Is The Head« 2.0 machen können – schließlich hat dieses Album genau den Nerv zwischen Pop und Rap getroffen, den er mit einem Sprinkle of Grime garniert und damit eine ganze Bandbreite an Menschen zu neuen Fans gemacht hat

Aber Stormzy wäre nicht Stormzy, wenn er genau das Gegenteil machen würde und stattdessen ein Album droppt, das ganz andere Töne anschlägt. »This Is What I Mean« kommt mit zahllosen Gesangs- und Klavierpassagen sowie einem sich durchs ganze Album ziehende Konzept von Wasser. Das ergibt ein deutlich ruhigeres Gesamterlebenis als noch beim Vorgänger aber mindestens genauso gute Texte und Stimmungen.

Platz 7: Pusha T – It’s Almost Dry

Vier Jahre Zeit hat sich Pusha T für sein neues Album »It’s Almost Dry« gelassen – kein Wunder, wenn man so ein schwieriges Unterfangen angehen will wie den Vorgänger »DAYTONA« toppen zu wollen. Doch Pusha hat es tatsächlich geschafft und mit »It’s Almost Dry« einen mehr als würdigen Nachfolger an den Start gebracht. Kaum ein Mensch kann so lange über seine Karriere hinweg über Kokain rappen und dabei trotzdem noch spannend bleiben wie der 45-Jährige. Dabei helfen den Spannungsbogen aufrecht zu erhalten tun natürlich auch dabei diverse Featuregäste wie Jay-Z, Lil Uzi Vert oder Labrinth und auch die maßgeschneiderten Instrumentals tun ihr übriges, doch allen voran Push selber sorgt mit seinen schier endlosen Metaphern und Analogien für reinstes Zuhörvergnügen.

Platz 6: Vince Staples – Ramona Park Broke My Heart

Alle Jahre wieder… kehrt Vince Staples in unsere Bestenlisten zurück. Er kann aber auch wenig falsch machen, möchte man meinen, wenn man seine Projekte anhört. Immer wieder schafft er es, seine filmreifen Stories aus Long Beach so spannend neu aufzubereiten, dass man liebend gerne wieder reinhört. Auch in diesem Jahr hat er das wieder geschafft, diesmal vor allem auf mellow-smoothen musikalischen Unterbauten die in vielen Fällen sehr catchy produziert wurden.

Im krassen Gegensatz zu dem Vorgänger, dem selftitled Album, ist »RAMONA PARK BROKE MY HEART« mit seinen 16 Tracks ungewöhnlich lang für den sonst eher sparsamen Vince. Doch bei den vielen Reminiszenzen an vergangene Tage im titelgebenden Ramona Park in seiner Heimatstadt brauchte es in diesem Fall wohl besonders viel Platz – Platz, den Vince mehr als gut ausfüllt.

Platz 5: Loyle Carner – hugo

Wer ist der titelgebende Hugo? Die Frage bleibt offen, viele andere Fragen klären sich aber über den Verlauf der Albumlaufzeit. Loyle Carner stellt sich sich in einer Art Auto-Interview selber komplexe Fragen über Identität und Vater-Kind Beziehungen und beantwortet diese im selben Moment auf die Art und Weise, wie er es am Besten kann: Musiklaisch. In seiner typischen unaufgeregten Mischung aus Rappen und Spoken Word kehrt der Londoner sein Innerstes nach Außen und liefert mit seinem dritten Studioalbum sein bisher bestes ab.

Platz 4: Joey Bada$$ – 2000

Ziemlich genau zehn Jahre nach Release seines Durchbruchmixtapes »1999« hat Joey Bada$$ den mehr oder weniger inoffiziellen Nachfolger veröffentlicht: Sein neues Album »2000«. In der Zwischenzeit ist viel passiert bei dem Brooklyner Multitalent und dementsprechend verändert sind auch die Inhalte der Texte. Statt hungriger Come-Up Gedanken wird viel mehr der Fokus auf die Reflektion der vergangenen Jahre gelegt. Gleich geblieben ist aber die Beatauswahl und die wohl niemals mehr abhanden kommende Lässigkeit, mit der Joey über die Instrumentals gleitet. Bringt viele gute Vibes mit sich und hat so manche denkwürdige Autofahrt in diesem Sommer begleitet.

Platz 3: J.I.D – The Forever Story

Das dritte Studioalbum des Dreamville-Rappers hat einiges parat gehabt, was es zu einem outstanding Projekt in einem releasefreudigen Jahr 2022 gemacht hat: Hype-Songs (»Surround Sound«), Storyteller (»Crack Sandwich«), höchst interessante Featuregäste (Yasiin Bey auf »Stars«) und sogar einige gesungene Parts (»Kody Blu 31)«. Dass das alles auch noch auf höchstem Niveau geschehen ist und die im Vorfeld selbst aufgebauten Erwartungen spielend leicht übertrumpft hat, sorgt dafür, dass »The Forever Story« auf unserem Treppchen des diesjährigen Rankings gelandet ist.

Platz 2: Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future

Der Miami-Rapper hat sich in der Vergangenheit eigentlich seinen Ruf über aggressivere Sounds aufgebaut, doch sein drittes Album »Melt My Eyez See Your Future« hat damit nicht mehr viel zu tun. Stattdessen treffen jazzige, neo-soulige und allgemein traditionell gehaltene Hip-Hop Sounds aufeinander und sorgen für unfassbar smoothe Klänge übers gesamte Album hinweg.

Der Stilwechsel tut Denzel wahnsinnig gut und lässt »Melt My Eyez« zu einem der größten und rundesten Highlights des Jahres avancieren.

Platz 1: Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

Geschlagen wird es in unserem Ranking nur noch von einem: Vom wohl am meisten antizipiertesten Album des Jahres. Fünf lange Jahre war Kendrick Lamar weg und teilweise wirkte er wie vom Erdboden verschluckt. Zurückgekommen ist er mit einem Doppelalbum, das in seiner Intensität, Offenheit und musikalischer Weitläufigkeit nicht zu vergleichen mit irgendetwas anderem in diesem Jahr ist.

Kendrick arbeitet seine Vergangenheit auf, spürt die toxische Männlichkeiten in seinem Leben auf, lässt uns Hörer*innen an seinen Therapiesitzungen teilhaben und bricht mit dem sich im letzten Jahrzehnt aufgetanen gesellschaftlichen Gedanken, er sei die Stimme einer Generation. Das alles in wie gewohnt vielen Stimmlagen, Flows und auf allen möglichen Instrumentalarten. Es lässt sich festhalten: Niemand hätte ein derartiges Album fertigstellen können!

Der Beitrag Jahresrückblick 2022: Die zehn besten internationalen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschen Alben vor. Welche Alben aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021
• Top 10 internationale Alben 2021
• Top 10 deutsche Singles 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 30 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• Haze – »TagMond«
• K.I.Z – »Rap über Hass«
• Sierra Kidd – »Naosu«
• Mädness – »Mäd Löve«
• Shirin David – »Bitches brauchen Rap«

Platz 10: Die P – 3,14 (VÖ: 19.02.21)

In einer Zeit, wo Boom Bap für einige neuere Deutschrap-Hörer*innen vermutlich ein Fremdwort darstellt, stellt sich das Albumdebüt der Bonner Rapperin Die P kerzengerade gegen den Wind des Zeitgeistes. »3,14« kommt mit elf Tracks, die nicht mehr Kick und Snare haben könnten. Staubtrocken kicken die Instrumentals aus der Feder von Boom Bap-Producern wie Classic der Dicke oder Raz-One, während Die P die Hörer*innen über ihre »Hood 53«, ihr »Viertel« und ihren »Ganjaman« aufklärt.

Das Spotlight zu Die P findet ihr hier.

Platz 9: Danger Dan – Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (VÖ: 30.04.21)

Schon mit der Antilopen Gang hat Danger Dan Chart- und Mainstreamluft schnuppern dürfen, aber auf das, was mit diesem Album folgen sollte, darauf hat ihn wohl niemand vorbereiten können. Insbesondere der gleichnamige Titeltrack von »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt« ging durch die Decke und handelte ihm Auftritte bei Böhmermann, eine geplante Konzertreihe durch die größten Hallen Deutschlands und vor allem jede Menge neue Fans aus allen Altersklassen ein.

Aber auch außerhalb dieses einen Songs ist sein neues Soloalbum eins der rundesten Projekte aus diesem Jahr. Als reines Klavieralbum konzipiert hat Dan seine ganzen Songwriter-Qualitäten gebündelt und unterhaltsame bis nachdenklich stimmende Lieder über seine alte Schule, Sextouristen in Bangkok und natürlich das allgegenwärtige Thema Liebe geschrieben.

Platz 8: Kalim – T.O.T.Y. (VÖ: 28.10.21)

Bei KALIM geht alles seinen gewohnten Gang. Seit langer Zeit released der Hamburger im alljährlichen Rhythmus und seit ebenso langer Zeit hat er sich dafür entscheiden, seine Alben mit genau 12 Tracks auszustatten. Die perfekte Länge, findet der Billstedter und man kann ihm da nur beipflichten, denn seine Alben kommen – trotz starkem Stilwechsel zwischendurch von Westcoast-Boom Bap zu Trap – jedes Mal aufs Neue ohne Füllmaterial, straight to the point und trotzdem ausreichend Erzählzeit daher.

So auch bei seinem neuesten Streich »T.O.T.Y.«. Der selbsternannte Trapper of the Year erfindet das Rad zwar nicht neu, aber schafft immer wieder das Kunststück, seinen vom Hustle geprägten Trapperalltag spannend und modern zu verpacken. Features von Größen wie Haftbefehl oder Luciano sorgen derweil für die nötige Abwechslung.

Platz 7: Cro – trip (VÖ: 29.04.21)

Vier Jahre nach »tru.« ist Cro zurückgekommen. Nachdem schon der Vorgänger seine künstlerische Entwicklung untermalt hat, ist »trip« noch einmal eine weitere Evolution in der Karriere des ehemaligen Pop-Rappers.

Als Doppelalbum kommt »trip« mit zwei Hälften, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ist die erste Hälfte – »SOLO« betitelt – noch eine etwas radiofreundlichere Hälfte und nicht nur durch die Maske im Cover an manchen Stellen durch Daft Punk inspiriert, ist die zweite Hälfte »trip« genau das was, der Name vorgibt. Cro tauscht altbewährtes Formeldenken gegen ein reines Experimentieren aus und driftet in Richtungen ab, die psychedelischer nicht sein könnten. Ein Album für alle Musikverliebte, die sich gut in den Klängen verlieren können.

Platz 6: Gianni Suave – KETTEN (VÖ: 29.10.21)

Gianni Suaves »KETTEN«-EP umfasst lediglich sieben Tracks, aber trotz oder genau wegen des begrenzten Platzes zeichnet der Frankfurter ein vollumfassendes Bild von sich als einerseits zur Szene hinstrebenden und andererseits auf dem Boden bleibenden Rapper. Auf Produktionen von Jakepot oder Funkvater Frank gelingt es ihm wie schon auf »Butter« oder »Dope« ein unheimlich dichtes und zusammenhängendes Werk zu erstellen.

Einzig die Frage bleibt: Sind die titelgebenden Ketten eher als Fessel zu verstehen, aus denen der Rapper ausbrechen will oder doch eher als Statussymbol, das mit dem steigenden Erfolg einhergeht? Denn eins ist sicher: Bisher jedes Projekt von Gianni hat bewiesen, dass er locker mitmischen kann in dem großen Deutschrap-Potpourri und mehr noch, der Szene seinen ganz eigenen Stempel aufdrücken kann – ohne sich dafür irgendwo auch nur ansatzweise anbiedern zu müssen.

Platz 5: BHZ – halb:vier (VÖ: 18.06.21)

BHZ sind lange weg von dem Status der Berliner Untergrund-Crew, die nur eine bestimmte Gruppe an Deutschrap-Fans anspricht. Mittlerweile spielen die Jungs Rooftop-Sessions über den Dächern der Stadt und haben sich ihren festen Platz am Deutschrap-Tisch erarbeitet.

Ihr 2021er-Album »halb:vier« unterstreicht den gegangenen Weg noch einmal eindrucksvoll und stellt sowohl das unverkrampfte Lebensgefühl einer ganzen Generation nachfühlbar vor, als dass es sich auch langsam aber sicher reflektierter über den Werdegang zeigt und damit neuen Einflüssen öffnet.

Platz 4: Haftbefehl – Das schwarze Album (VÖ: 29.04.21)

Nach über einem halben Jahrzehnt Albumpause kehrte Haftbefehl im Sommer 2020 mit »Das weiße Album« zurück und lieferte dort schon u.a. mit der Fortsetzung seiner »1999«-Reihe oder einem überraschenden Shirin David-Feature ab. Nochmal sechs Jahre warten gab es diesmal aber nicht, denn nur zehn Monate später erschien mit »Das schwarze Album« das Zwillingsalbum dazu.

Und das hatte es in sich: Auf »DSA« wird Hafti im Vergleich zu seiner eh schon düsteren Diskographie noch einmal eine ganze Spur düsterer. Über die letzten Jahre hat sich der Offenbacher immer mehr seiner Schalen entledigt und rappt jetzt so offen und eindringlich wie vielleicht noch nie zuvor über seine Depressionen. Seine treibende Kompromisslosigkeit und dieses um jeden Preis immer Weitermachen fällt aber nie gänzlich hinten runter und lässt trotz aller aufgemalten Auswegslosigkeit immer ein wenig Hoffnung durchglimmen.

Den Soundcheck zu »Das schwarze Album« findet ihr hier.

Platz 3: Schmyt – Gift (VÖ: 02.04.21)

Die Leadsingle seiner EP ist bereits in unserer Top 10 der deutschen Singles zu finden gewesen, aber das gesamte Projekt hat an sich noch so viel mehr zu bieten gehabt. Schmyt hat sich nach einem ersten vorsichtigen Anklopfen in der Szene 2020 in diesem Jahr zu einem der gefragtesten Namen vorgearbeitet und seine Debüt-EP spielt einen großen Teil dabei.

Sechs Tracks umfasst das Projekt, einer melancholischer als der andere. Ob bei dem verzweifelten Versuch eine vergangene Liebe zu vergessen oder die Flucht in alle möglichen Gifte – Schmyt kippt sein Herz auf den Tracks aus. Dass die zu 4/6 von Haftbefehl-Producer Bazzazian kommen, fügt dem Ganzen die benötigte Sounddichte hinzu, denn wer untermalt diese Themen in Deutschland besser als er?

Den Soundcheck zu der »Gift«-EP findet ihr hier.

Platz 2: BRKN – Drama (VÖ: 23.04.21)

Beinahe vier Jahre lagen zwischen BRKNs »Einzimmervilla« und seinem zweiten Album »Drama«. Und auch wenn es in der Vergangenheit schon mal hieß: “Arbeite wie ein Irrer an Zimmer Nr. 2” – sein Zweitling zieht ganz andere Saiten auf, als es sein Debüt 2017 noch tat. Gut, musikalisch flext der Multiinstrumentalist wie schon damals mit seinem Talent an Saxophon, Klavier und Mikrophon und seinem Gespür dafür, dass alles zu infektiösen Melodien und Harmonien zu verbinden.

Aber textlich ist »Drama« eben deutlich gereifter und vor allem melancholischer. Auch früher schon ließ er Themen wie Geldsorgen und verlorene Lieben in seine Texten einfließen, aber dort war das alles noch deutlich positiver. »Drama« stellt diese Seiten des Lebens deutlich nüchterner vor und lässt BRKN sich bis ins Detail mit Ängsten und Depressionen auseinandersetzen. Musikalisch ist sein Talent noch nie zu bezweifeln gewesen, aber die neu hinzugekommene Grundehrlichkeit macht »Drama« zu einem der stimmigsten Projekte überhaupt in diesem Jahr.

Platz 1: Disarstar – Deutscher Oktober (VÖ: 12.03.21)

Unser Nummer 1-Album kommt 2021 aus Hamburg. Disarstar ist seit langer Zeit unermüdlich dabei und zwar nicht nur in seiner Arbeitsweise, sondern auch in seiner entschiedenen Art, Haltung zu zeigen. Das Aufzeigen von sozialen Missständen und unmissverständliche Ansagen gegen Rechts, Kapitalismus und Xenophobie gab es auf seinen frühen Tapes wie auch auf Alben wie »Minus x Minus = Plus« schon und haben sich quer durch seine gesamte Karriere gezogen. Nur so richtig die breite Masse erreicht hat er damit meist nie. Das hat sich mit seinem im März erschienenen fünften Album »Deutscher Oktober« (endlich) geändert.

Ohne sich auch nur einer seiner ihn ausmachenden Faktoren zu entledigen gelingt dem Rapper das Kunststück, seinen Sound noch einmal eine ganze Spur weiterzuentwickeln. Es klingt moderner, es klingt kohärenter und es klingt trotzdem genauso nach Disarstar, wie es seine Fans aus den ersten Stunden schon immer gewohnt waren. Mit Features von Nura oder engen Kollegen wie DAZZIT und ESO.ES geht der 27-Jährige mit Zeilen ohne Ende gegen das vor, was grundlegend falsch läuft. Kaum jemand zeichnet so Bilder vor dem Auge, wenn er ausgehend von seiner »Nachbarschaft« die Brücke zum großen Ganzen spannt, den Finger darauf legt, wo es wehtut und Missstände mit klarer Sprache und Kante seiner Zuhörerschaft darstellt.

“Vielleicht ist ihm damit endlich möglich, sich einer wirklich breiten Hörerschaft zu präsentieren” urteilte unser Autor Nico in seinem Soundcheck kurz nach Release des Albums – und es scheint ganz so, als ob es dazu gekommen wäre. Die hiesigen Jahresendlisten führen ihn in mehreren Kategorien auf, eine EP mit den Jugglerz ist angekündigt und ein noch namensloses Album ist für danach geplant. Disarstar hat es geschafft und dieses Album ist vielleicht der große Sprung, den es dafür gebraucht hat.

Den Soundcheck zu »Deutscher Oktober« findet ihr hier.

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten deutschen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 3. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschen Singles vor. Welche Songs aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021

• Top 10 internationale Alben 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• BRKN – Jede Nacht
• Haftbefehl & Soufian – Wieder am Block
• Danger Dan – Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt
• Disarstar – Nachbarschaft
• Gianni Suave – Ketten

Platz 10: Kalim – Pain (VÖ: 19.03.21)

Schmerz verdrängen mit Painkillers – eine oft genutzte Rahmensetzung in Rapsongs. Auch KALIM ist dahingehend kein unbeschriebenes Blatt und droppt regelmäßig Anspielungen auf sein Mittel der Wahl, Makatussin. Nicht umsonst kommt das Singlecover zu »PAIN« sogar in visueller Anlehnung an das Schmerzmittel.

Musikalisch liefert der Hamburger Rapper wie seit Jahren verlässlich ab. Er hat eben seine Formel und das nicht nur textlich: Stammproduzent Bawer liefert den modernen Trapunterbau, KALIM bewegt sich darüber wie gehabt zielsicher und berichtet von finanziellen Unabhängigkeiten, drogenverhangenen Nächten und eben dem Schmerz, den man trotz alledem weiter unterdrücken muss.

Platz 9: Ahzumjot & OG Keemo – Haifisch (VÖ: 25.03.21)

“Your favorite rapper’s favorite rapper” – Ahzumjot kann von dieser häufig genutzten Phrase ein Lied singen. Das Problem bei aller gezeigter Liebe von Journalist*innen, Day Ones und Rapkollegen: Irgendwoher muss auch das Geld für die Miete kommen.

Genau diese Thematik behandelt Ahzumjot auf »Haifisch« ausführlich und holt sich für die Albumversion mit OG Keemo einen ähnlich von der Kritik geliebten Rapper ins Boot. Mit gespitzten Zähnen hauen die beiden ein Brett raus, auf dem Bescheidenheit so gar keine Rolle spielt und stattdessen in den Angriffsmodus gewechselt wird.

“Will den Hype und bin nicht hier umsonst”

Platz 8: Paula Hartmann – Truman Show Boot (VÖ: 08.10.21)

Paula Hartmann hat gerade mal vier Songs draußen, aber ausnahmslos jeder davon zeigt, was für ein Talent hier gerade am Startpunkt ihrer Musikkarriere ist. Das wäre dann auch schon die zweite Karriere, die die Berlinerin erfolgreich meistert, denn Paula ist bereits seit jungen Jahren als Schauspielerin aktiv. Nun also die Musik und nicht nur Four Music als signendes Label zeigt sich begeistert.

Die 20-Jährige schafft mit ihren Texten wahnsinnig stimmungsvolle Bilder über lange Nächte, Leere und verlorene Liebe. Ganz besonders ihre zweite Single »Truman Show Boot« lässt sich textlich herrlich sezieren. Neologismen, metaphorische Zeilen über die eigene Gefühlswelt und das alles visualisiert im treibenden Video lassen diesen Track beinahe zu einem musikgewordenen Coming-of-Age Film werden – und vereinen so ihre beiden Karrieren zu einer.

Das Next Up zu Paula Hartmann findet ihr hier.

Platz 7: Shindy – Im Schatten der Feigenbäume (VÖ: 13.08.21)

Allein das Begleitdrama rund um Shindys »Im Schatten der Feigenbäume« war größer als so manches ganzes Albumrelease im deutschen Hip-Hop dieses Jahr. Die erste Single vom selbst ernannten Papi des Deutschraps wurde ursprünglich am 13. August hochgeladen. Doch dass er ein Die Schöne & das Biest Sample genutzt hat, missfiel Disney gewaltig und der Song musste wieder runtergenommen werden. Nach einigem Hin und Her wurde der Track schließlich am 10. September erneut hochgeladen, diesmal aber “nur” mit einem OZ Beat. Auch wenn die Originalversion vielleicht noch einen Ticken stärker ist: Der referenzgespickte Text und die typisch überheblich gehaltene Delivery sind wie gewohnt sehr stark und verspechen einen Shindy in Höchstform für das kommende Album.

Platz 6: Calli, Isi I & kareem – High Off Love (VÖ: 08.04.21)

Unsere Story-Empfehlungen am Freitagmorgen und unser Rewind-Format bringt gefühlt jede Woche neue Perlen zutage. Bereits im April kamen Krow und Roman mit dem neuen Song von den Dortmunder Rapper*innen Calli, Isi I und kareem um die Ecke und zeigten sich vor allem begeistert von den sphärischen Instrumentals von clockwork und den zeitgeistigen Lyrics der drei Artists.

Seitdem geistert der Track quer durch die persönlichen Playlists der gesamten Redaktion und hat das gesamte Jahr 2021 auf eine Art begleitet. Egal, ob im Sommer in den späten Abendstunden im Park oder als Hintergrundmusik beim Spazierengehen durch die Stadt in der kälteren Jahreszeit – »High Off Love« wird mit seinem geschaffenen Vibe bei uns immer ein Stück 2021 mitgeprägt haben.

Platz 5: 01099 – Durstlöscher (VÖ: 14.05.21)

An 01099 kam man im Jahr 2021 einfach nicht vorbei. Gustav, Dani, Paul und Zachi aus Dresden-Neustadt haben ihre Postleitzahl bis in die hinterletzten Dörfer Deutschlands getragen und sich mit ihrem frischen Stil in diesem Jahr ihren Platz auf der Deutschrap-Karte gesichert.

Ganz besonders »Durstlöscher« ist dabei vielleicht die Standout-Single und ganz sicher einer der Sommerhits des gesamten Jahres. Der transportierte Vibe von Flunkyball (oder Bierball, wie es anscheinend in Dresden heißt) spielen mit der Freundesgruppe im Park und einer generell sorgenfreien Zeit steht dabei im Zentrum und wird von den Jungs perfekt rübergebracht.

Platz 4: Schmyt & RIN – Gift (VÖ: 02.04.21)

Die vergangenen 1 1/2 Jahre müssen sich für Schmyt zeitweise wie ein Traum angefühlt haben. Über die ersten Sologehversuche 2020 mit den Singles »Niemand« und »Taximann« oder dem Feature bei Majan ging es bei dem Ex-Frontmann von Rakede dann sehr schnell ins Rampenlicht: Signing bei DIVISION, eine von Haftbefehl attestierte “aktuell beste Stimme Deutschlands” samt Feature beim Azzlack-Oberhaupt bis hin zur ersten eigenen EP.

Die kam inkl. des Titeltracks mit Labelkollege RIN, der endgültig für die Aufmerksamkeit einer breiteren Masse sorgte. »Gift« handelt vom Entfliehen einer toxischen Situation – nur dass die Ablenkung in etwas mindestens genauso Toxischem endet. Dass man dabei nie genau raushört, ob er nun “Gift” oder “dich” in der Hook singt ist nur eins der vielen kleinen Details, die den Track so speziell machen und ihn zu einem der stärksten Songs des Jahres machen.

Den Soundcheck zur »Gift«-EP findet ihr hier.

Platz 3: Nura – Fair (VÖ: 19.08.21)

Was ist fair? Auch im Jahr 2021 kann man auf diese Frage noch lange nicht zufriedenstellend antworten, zu viel läuft nach wie vor viel zu falsch. Nura ist in dieser Thematik generell eine der lautesten Stimmen Deutschlands und ihr Song »Fair« vom Album »Auf der Suche« ist dabei der vielleicht anklagendste und gesellschaftskritischste Track des Albums. Mit Zeilen wie “Findest Feminismus lustig, weil du’s nicht so siehst / Doch wenn ich Max heißen würde, würd ich mehr verdienen” oder “Warum ist es der Flüchtling, der dir Angst macht und nicht die Nazis im Landtag?” zeigt sie so klar wie kaum jemand sonst auf, was auch heute noch gravierend falsch läuft.

Platz 2: OG Keemo – Regen (VÖ: 11.08.21)

Beim neunten Platz noch als Feature gelistet, hat sich OG Keemo mit einem Solosong in unserem Ranking den zweiten Platz gesichert. Ursprünglich sollte sein neues Album bereits in diesem Jahr erscheinen, doch dieser Plan wurde verworfen und »Mann Beisst Hund« kommt nun offiziell im Januar 2022. Untätig blieben er und Partner in Crime Funkvater Frank aber trotzdem nicht und drei veröffentlichte Singles gaben den Rahmen des Albumsounds schon etwas vor: »Malik«, »Blanko« (feat. Kwam.E) und »Regen«.

Letzterer ist im Gegensatz zu den ersten beiden deutlich düsterer gehalten und zu einer Zeit geschrieben worden, in der Franky und er beide einiges im Kopf hatten, das verarbeitet werden musste. Kein Wunder, dass dadurch ein Track entstanden ist, der ziemlich tief schürft und mit seiner ganzen transporierten Energie definitiv qualifiziert für eine Perfomance-Show bei COLORS gewesen ist. »Mann Beisst Hund« kann nicht früh genug kommen.

Platz 1: Verifiziert – Schlaflos (VÖ: 18.02.21)

Aus Wien ist in letzter Zeit enorm viel gute Musik nach Deutschland geschwappt: Eli Preiss, fiio, Bibiza, Jonny5… die Liste ist lang. Eine Wienerin hat es uns in diesem Jahr aber ganz besonders angetan. Unser Song des Jahres »Schlaflos« kommt von Verifiziert und hat wie kein anderer Track so eindrücklich verträumt-verwirrte Bilder aus dem Leben der jetzigen Generation gezeichnet.

“Wo kommen all die sad vibes wieder her?” fragt sich die Mittzwanzigerin in unserem Lieblingssong 2021 und spricht damit vermutlich allen aus der Seele, die schon einmal nachts allein ohne Begleitung nach Hause gelaufen sind und eigentlich anders gewollt hätten. Auf dem von Erotik Toy Records-Hausproduzenten Florida Juicy gebastelten Instrumental formuliert Veri einfache und gerade deswegen immer treffende Zeilen über Emotionen, die einem nur zu ganz bestimmten Momenten durch den Körper gehen aber alle ganz bestimmt schon mal gehabt haben.

Wenn es nach uns geht hat 2021 niemand so schön-traurig getextet wie Verifiziert – und dieses Jahr damit perfekt abgebildet. Bei ihrem bisherigen Output können wir beinahe prophezeien, dass das nicht das letzte Mal bleiben wird, wo Veri in unseren Jahresendlisten auftaucht.

Das Next Up zu Verifiziert findet ihr hier.

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten deutschen Singles erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Alben aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 30 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• Domani – SKYDIVE
• Drake – Certified Lover Boy
• Isaiah Rashad – The House Is Burning
• J. Cole – The Off-Season
• Lil Nas X – MONTERO

Platz 10: Nas – King’s Disease II (VÖ: 06.08.21)

Nur knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung von »King’s Disease« ist Nas bereits mit dem zweiten Teil dieser Albumreihe zurückgekommen – und hat erneut bewiesen, dass man auch mit 48 Jahren noch zu den Besten seines Fachs zählen kann. Erneut ist Hit-Boy als Producer dabei und irgendwie scheinen sich hier zwei gefunden zu haben, denn Nas – dem man in seiner Vergangenheit häufig eine schlechte Beatauswahl zugesagt hat – scheint sich pudelwohl auf dessen Beats zu fühlen. Das hat Nas mit dem Vorgängeralbum schon seinen ersten Grammy eingebracht und auch »King’s Disease II« macht genau in diesem Modus weiter. Tracks wie »Brunch On Sundays« (feat. Blxst) oder das trappige »40 Side« zeigen, dass er auch mit der Zeit gehen kann, während Songs wie »Store Run« dagegen eins zu eins aus »It Was Written«-Zeiten kommen könnten. Features von EPMD, Ms. Lauryn Hill oder Eminem bieten ebenfalls mehr als genug Raum für nostalgische Momente.

Platz 9: Tyler, The Creator – CALL ME IF YOU GET LOST (VÖ: 25.06.21)

Alle zwei Jahre veröffentlicht Tyler, The Creator ein neues Album – und zwar immer im ungeraden Jahr. Danach kann man mittlerweile die Uhr stellen und auch 2021 konnten wir uns wieder darauf verlassen, dass was Neues aus dem Hause Okonma kommen würde. »CALL ME IF YOU GET LOST« ist deutlich raplastiger als noch der Vorgänger »IGOR« geworden und hat mit der Länge, den vielen Features und den ständigen Shouts von Südstaaten-Legende DJ Drama beinahe Mixtape-Charakter. Kein Wunder, denn schon vor vielen Jahren hat Tyler auf Twitter von seinem Traum gesprochen, auch mal ein Projekt wie die »Gangsta Grillz«-Reihe machen zu wollen.

Neben dem dort üblichen Rumgeflexe und Bars über Bars wie auf »JUGGERNAUT« oder »LEMONHEAD« fällt Tylers Variante eines Mixtapes an manchen Stellen auch deutlich introspektiver aus, gerade bei Tracks wie »WILSHIRE« oder »SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE« wird das deutlich. »CMIYGL« gerät auf diese Weise zu einem ziemlich abwechslungsreichen und deshalb so interessanten Album, das eigentlich nur die Frage aufwirft, was er in zwei Jahren für uns bereithält.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 8: Silk Sonic – An Evening With Silk Sonic (VÖ: 12.11.21)

Das Aufeinandertreffen des Pop-Giganten Bruno Mars und des Neo-Soul Sängers, Rappers & Schlagzeugers Anderson .Paak hat spätestens nach der ersten Single »Leave the Door Open« für riesigen Hype gesorgt, egal ob unter TikTok-User*innen oder Funk-Fans aus alten Tagen. Dass die beiden aber nicht nur in der Lage sind Hits zu schreiben, sondern auch ein kohärentes Album auf die Beine gestellt haben, das hat »An Evening With Silk Sonic« bewiesen. Durch den Abend begleitet P-Funk-Legende Bootsy Collins und außerhalb von einigen Bassläufen aus der Feder von Thundercat sind die drei auf den kurz gehaltenen 30 Minuten ganz für sich.

Das reicht aber vollkommen aus, denn ganz nach dem Prinzip “All Killer, No Filler” haben Silk Sonic neun Tracks geschaffen, die fließend ineinander übergehen und die ganze Smoothness von Soul und Funk vorstellen. Langsamere Balladen wie »Put On A Smile« treffen auf schnellere Nummern wie »Fly As Me«, die beide Protagonisten zu jeder Zeit mit ganz viel Charme und noch mehr Funk-Swagger versehen.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 7: Baby Keem – The Melodic Blue (VÖ: 10.09.21)

Wie ist das, ein Debütalbum zu machen, wenn dich eigentlich schon die halbe Welt kennt? Baby Keem kann jedenfalls ein Lied davon singen. Features mit Kanye oder Travis Scott zu haben und der Cousin von Kendrick Lamar zu sein, lassen die Erwartungen an einen selbst nicht gerade schrumpfen, aber Keem hat sich nicht wirklich davon beeindrucken lassen und ein Debüt released, das ganz locker für sich alleine stehen kann.

Komplett unbekümmert tritt der 21-Jährige auf und serviert 16 Tracks mit den unterschiedlichsten Unterbauten, die er zu großen Teilen auch noch selber produziert hat. Mehrere Tracks mit Beatswitches, intelligent eingesetzte Anleihen von bestehenden Strömungen und eine nicht leer zu werden scheinende Flowpalette: Keem hat mit »The Melodic Blue« dringend benötigten frischen Wind ins 2021er Trapgame gebracht.

Platz 6: Kanye West – Donda (VÖ: 29.08.21)

Neben Drakes »Certified Lover Boy« ist Kanye Wests zehntes Studioalbum »Donda« vermutlich das medial am meisten beleuchtete Projekt des gesamten Jahres gewesen. Und auch wenn die beiden jetzt (allem Anschein nach) wieder dicke sind, standen beide Alben auch in direkter Konkurrenz miteinander und sorgten sogar für einigen Beef zwischen den beiden – inklusiver einiger Zeilen in Richtung Ye auf Drizzys Album.

Neben all dem Gerede und Gemache, das abseits der Musik die Nachrichten bestimmt hat, ist zur Musik aber vor allem eins zu sagen: Während Drake auf »CLB« viele patentierte Rezepte erneut erfolgreich eingesetzt hat, hat Kanye auf »Donda« (mal wieder) viel Neues ausprobiert. Der Gospel vom Vorgängeralbum trifft auf die Trapanleihen von »The Life Of Pablo«, während er sich Featuregäste & Producer von München bis Buffalo überall herholt. Einige dieser Experimente haben funktioniert, andere nicht, aber herausgekommen ist definitiv ein Album, bei dem es sich lohnt, mehrfach reinzuhören und sich auf die Suche nach den eigenen Perlen zu machen. Die bietet »Donda« nämlich an vielen Stellen, wenn auch häufiger versteckt.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 5: BROCKHAMPTON – ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE (VÖ: 09.04.21)

Das angeblich vorletzte BROCKHAMPTON-Album, wie es ein Tweet von Gründer und Frontmann Kevin Abstract vermuten lässt, bietet wieder mal die volle Bandbreite an Sounds. Da sind wieder die Banger, die diesmal in Form von »DON’T SHOOT UP THE PARTY« oder »BANKROLL« (feat. A$AP Rocky & A$AP Ferg) kommen und da sind auch wieder die experimentierfreudigen Dinger wie »BUZZCUT« (feat. Danny Brown) und »WHAT’S THE OCCASION«. Genretechnisch ist das gesamte Spektrum zwischen Alternative Hip-Hop und Dream-Pop erlaubt, immer wieder finden sogar Ausflüge in den Gospel statt.

Dazu kommt auf diesem BH-Projekt aber auch ein trauriges, wenngleich zentrales Thema: Der Selbstmord des Vaters von Gruppenmitglied Joba steht so ein wenig über allem und manifestiert sich insbesondere in den beiden Parts von »The Light«. Beklemmende Gefühle, die sich dadurch auftun, werden jedoch immer wieder aufgelöst durch die schiere Energie, die durch das Album hinweg zu spüren ist. Musik als Therapieform hat eine lange Vergangenheit und wird auf »ROADRUNNER« nicht nur von einem Individuum, sondern einer ganzen Gruppe genutzt, die aus etwas Schrecklichem etwas Schönes entstehen lässt.

Das Spotlight zu Brockhampton findet ihr hier.

Platz 4: Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert (VÖ: 03.09.21)

Ein Album wie ein Film. Nicht nur die orchestralen Produktionen an vielen Stellen sorgen für dieses Gefühl während des Hörens, auch die Interludes zwischendurch hauchen dem bisher vielleicht persönlichsten Album von Little Simz Leben ein und lassen die Hörer*innen in ihre Welt eintauchen. Dass die Rapperin & Schauspielerin dann zwei Monate nach dem Release auch noch einen Kurzfilm zum Album veröffentlicht hat, verwundert da schon gar nicht weiter.

Die Londonerin mit nigerianischen Wurzeln vereint auf diesem Album so gut wie noch nie ihre beiden Herzen. Da sind die flirrenden und lebhaften afrikanischen Percussions auf »Point and Kill« oder »Fear No Man«, während »Speed« oder »Rollin Stone« eher den trockenen, grimey Vibe der Londoner Straßen einfangen. Dieses Album wird unter Garantie auch auf vielen weiteren Jahresendlisten landen und zeigt wie wenig andere Alben so konkret auf, wie vielfältig Hip-Hop eigentlich sein kann.

Das Spotlight zu Little Simz findet ihr hier.

Platz 3: slowthai -TYRON (VÖ: 12.02.21)

Unser internationaler Song des Jahres stammt von ihm, im Albenranking hat es für slowthai dagegen “nur” für den dritten Platz gereicht. Trotzdem, sein zweites Album »TYRON« ist großartig geworden und nochmal eine deutliche Weiterentwicklung vom starken Debüt »Nothing Great About Britain«. Auf »TYRON« vereint der Rapper aus Northampton zwei seiner Seiten, die nicht gegensätzlicher sein könnten und zeigen, was für ein komplizierter Charakter dieser Tyron Frampton eigentlich ist.

Die Provokationen gegen Boris Johnson oder der Eklat bei den NME Awards sind die eine Seite von slowthai, die laute, die dreckige und die provokative. Diese Seite wird auf der Platte von Track 1-7 ausgiebig vorgestellt. Hier dominieren Wut, Aggressionen und Caps Lock. Ganz anders aber Tracks 8-14 auf »TYRON«. Diese – diesmal alle klein geschriebenen – Songs lassen die Stimmung schlagartig kippen und zeigen ihn von seiner verletzlichen Seite. Themen wie der Verlust seines Bruders, Selbstmordgedanken und mentale Störungen komplettieren das Puzzle und lassen zurück: Das Bild eines mit Problemen überhäuften Menschen, der diese schonungslos offenlegt und mithilfe der Musik auch ein Stück weit daran reift.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 2: Vince Staples – Vince Staples (VÖ: 09.07.21)

Klar, im Streamingzeitalter dienen Alben mehr und mehr aus. Kurze, für die Streamingdienste optimierte Singles dominieren und auch Alben werden kürzer. Auch unseren zweiten Platz könnte man auf den ersten Blick problemlos darauf reduzieren. Vince Staples selftitled Album ist sein mittlerweile viertes full-length Projekt und mit nur knapp 22 Minuten Spielzeit sehr kompakt gehalten. Keiner der zehn Songs erreicht auch nur eine Länge von drei Minuten. Dass man aber auch mit dieser Ausgangslage eine absolute Dichte und Kohärenz auf seinem Album schaffen kann, das hat Vince hier erneut unter Beweis gestellt.

Wie schon beim ebenfalls 22 Minuten kurzen Vorgänger »FM!« hat Kenny Beats das Zepter in Sachen Produktion in der Hand. Waren es bei »FM!« noch neun der elf Tracks, hat Kenny jetzt alle Tracks produziert und gibt damit den klanglichen Rahmen des gesamten Albums vor. Vince dagegen wird auf »Vince Staples« so persönlich wie vielleicht noch nie zuvor. Nicht, dass er diesen Hang nicht schon immer gehabt hätte, aber auf diesem Album betrachtet er seine Geschichte aus ganz neuen Perspektiven – und das alles ganz ohne ausschweifende Storyteller auf 12 Minuten.

Das Spotlight zu Vince Staples findet ihr hier.

Platz 1: Dave – We’re All Alone In This Together (VÖ: 22.07.21)

Er ist gerade mal 23 Jahre alt, es ist erst sein zweiter Langspieler und trotzdem hat man das Gefühl, dass Dave schon einer der gesetztesten Rapper derzeit ist. Sein im Juli erschienenes Album »We’re All Alone In This Together« untermauert diesen Gedanken erneut. War Vince Staples Album noch Kompaktheit in seiner Reinform, so ist Daves Ansatz mit seinen 61 Minuten genau der Gegenentwurf.

Mit der neuen Platte begibt sich der Londoner – wie schon auf seinem grandiosen Debüt »PSYCHODRAMA« – auf Spurensuche. Angefangen bei sich selbst, wandert er dieses Mal aber auch auf den Pfaden der Generationen vor ihm. Der beinahe zehnminütige Herzstück-Track »Heart Attack« stellt das wohl am Besten unter Beweis und gewährt Einblick in das Seelenheil einer gesamten Familie und Kultur. Die Fortsetzung vom 2016er Track »Panic Attack« behandelt Identität, Wurzeln und Hindernisse in einer derart eindrücklichen Art und Weise, dass man zunächst gar nicht mitbekommt, wie der Beat irgendwann einfach aussetzt und nur noch gesprochen wird.

Und auch wenn »Heart Attack« bei weitem nicht der einzige tiefschürfende Track des Albums ist, so beinhaltet unser Platz 1 auch sorgenfreiere und tanzbarere Songs. Boj und WizKid bringen bspw. nigerianischen Flair in die Mitte des Albums, wenn sie »Lazarus« und »System« mit ihren Features veredeln. »Clash« markiert dagegen die erste Zusammenarbeit zwischen Dave und Stormzy und lässt die beiden den Status Quo feiern, den man sich nach harter Arbeit und einem steinigen Weg erkämpft hat.

Dass Dave in UK längst Superstar-Status hat, Preis nach Preis abräumt und die Gratwanderung zwischen Kritikerliebling und Mainstreamerfolg schafft, hat seinen Grund. Irgendwie scheint dieser Mann schlichtweg nicht imstande zu sein, schlechte Musik zu fabrizieren und hat eine Erzählungsgabe, um auch zehnminütige Tracks wie im Flug vergehen zu lassen. Da werden noch weitere große Sachen auf uns zukommen. Für den Moment haben wir »We’re All Alone In This Together«!

Die vollständige Review findet ihr hier.

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Zum 1. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 140 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 stark geprägt.

• Lil Nas X – Montero (Call Me By Your Name)
• Doja Cat & SZA – Kiss Me More
• Drake & Rick Ross – Lemon Pepper Freestyle
• Vince Staples – LAW OF AVERAGES
• Conway the Machine, J.I.D & Ludacris – Scatter Brain

Platz 10: Cordae – Super (VÖ: 07.10.21)

Unser Ranking beginnt mit Cordaes Leadsingle für sein kommendes Album »From A Bird’s Eye View«. Ein catchy Song mit zahlreichen Referenzen in Bezug auf seinen Werdegang – ob über seinen Mentor Dr. Dre, seine Superbowl-Werbung oder über seine Vergangenheit bei YBN. Der 24-Jährige hat mit seinem zweiten Album nach »The Lost Boy« Großes vor und diese Leadsingle ist vielversprechend.

Platz 9: Little Simz & Obongjayar – Point And Kill (VÖ: 02.09.21)

Was Little Simz alles ausmacht, das haben wir im Spotlight zu ihr schon ausführlich beschrieben. Was sie aber auf diesem Song noch einmal für neue Klänge und Vibes hervorgebracht hat, das konnte auch dieser Artikel nicht ahnen. Gemeinsam mit dem ebenfalls nigerianisch abstammenden Londoner Obongjayar lassen die beiden auf 3:05 Minuten Nigeria und seine Kultur vor dem inneren Auge entstehen.

Platz 8: AJ Tracey – Anxious (VÖ: 04.03.21)

“I run this London town” – der North London-Rapper AJ Tracey meldete sich mit dieser Single an seinem eigenen Geburtstag mit einer Ansage zurück. Das von Remedee produzierte Instrumental bietet den perfekten Boden, um AJ seinen On-Top-Of-All-Flow in aller Ruhe ausspielen zu lassen und sich über seinen Status Quo im Rapgame auszulassen.

Während der Track schon wirklich reinhaut, ist es vor allem auch das Video, dass das Ganze veredelt. Mit der genau richtigen Menge an eingesetztem CGI steht AJ Tracey wortwörtlich über den Dingen und auf den Dächern Londons, wenn er nicht gerade durch die Edelrestaurants der Stadt grassiert – und baut übrigens damit auch den visuellen Rahmen für die folgenden Videoauskopplungen auf.

Platz 7: Isaiah Rashad – Headshots (4r Da Locals) (VÖ: 23.06.21)

Fünf Jahre seit seinem letztem Album »The Sun’s Tirade« waren bereits vergangen – und plötzlich kam da diese Ankündigung, dass Isaiah Rashad mit neuer Musik in der Pipeline zurück sei. Einer dieser Tracks war »Headshots (4r Da Locals)«, das nicht nur durch den Namen Erinnerungen an seinen Standout-Track »4r da Squaw« weckt. Auf einem entspannten Instrumental sinniert das TDE-Mitglied über weniger entspannte Themen wie Drive-Bys und Schießereien und lässt dabei klanglich leichte Anlehnungen an OutKast entstehen.

Platz 6: Kanye West, Playboi Carti & Fivio Foreign – Off The Grid (29.08.21)

»Donda«: Das Album, über das wohl am meisten in diesem Jahr geredet wurde. 27 Songs ist das Mammutprojekt stark geworden, manche so, manche so aber über DEN Banger des Albums »Off The Grid« lässt sich nicht wirklich streiten – allerhöchstens darüber, wer von den drei Protagonisten am Stärksten abgeliefert hat. Playboi Carti mit einem unnachahmlichen Carti-Part, der die drückende Grundstimmung für den Song aufbaut? Fivio Foreign, der rappt, als ob es um sein Leben ginge und seine Chance auf einem Kanye-Album zu sein wie kaum jemand sonst auf dem Album nutzt? Oder doch Kanye West selber, der beweist, dass er auch als 44-Jähriger noch locker mit der Up-And-Coming-Generation mithalten kann.

Platz 5: Baby Keem & Kendrick Lamar – family ties (27.08.21)

Baby Keem hat schon das gesamte Jahr über mit High Profile-Features aufhorchen lassen. Travis Scott, Kanye West, Don Toliver – sie alle waren entweder bei ihm auf dem Track oder ließen ihn einen Part für ein eigenes Projekt übernehmen. Als im September Keems neues Album »The Melodic Blue« anstand, überbot er diese Namen aber nochmal, denn da war auf einmal der wie von der Bildfläche verschwundene Kendrick Lamar direkt neben ihm.

Gut, als Cousin von ihm spielt da sicherlich auch das Vitamin B rein, aber nichtsdestotrotz war es eine der Überraschungen dieses Jahr, als Kendrick wieder da war. Der Song reißt, wie nicht anders zu erwarten, komplett ab und bietet alles von Beatswitches über eine orchestrale Produktion bis zu einem angriffslustigen Kendrick.

Platz 4: Dave – Verdansk (VÖ: 23.07.21)

Ein weiterer Rapper aus London auf unserer Liste – die britische Hauptstadt führt das Städteranking dieses Jahr klar an. Dave hat auf seinem zweiten Album »We’re All Alone In This Together« – wie schon aus »PSYCHODRAMA«-Zeiten gewohnt – viele melancholische und introspektive Songs. Dass er auch mehr nach vorne gehende Tracks in seinem Repertoire hat, das beweist unser Platz 4 »Verdansk«. Mit Bars über Bars und zahlreichen Anspielungen auf den Shooter Call of Duty: Warzone beschreibt er die teilweise kriegsähnlichen Zustände auf den Straßen Londons.

Platz 3: BROCKHAMPTON – DON’T SHOOT UP THE PARTY (VÖ: 09.04.21)

Das Kollektiv unserer Zeit hat im April diesen Jahres ein weiteres starkes Album veröffentlicht, das mit Songs wie »The Light« durchaus wehmütige und verletzliche Seiten zeigte. Unser Platz 3 geht aber in die genau andere Richtung, denn »DON’T SHOOT UP THE PARTY« ist der zertifizierte Banger des Albums und lässt kaum Zeit zum Durchatmen. Mit leichten G-Funk Anleihen im Instrumental addressieren die Jungs um Kevin Abstract Themen wie Polizeigewalt, Rassismus und Homophobie und lassen ihre Wut über diese sozialen Missstände auf dem Track so richtig raus.

Platz 2: Silk Sonic – Leave the Door Open (VÖ: 05.03.21)

An diesem Song kam man 2021 einfach nicht vorbei. Bruno Mars & Anderson .Paak haben sich Anfang des Jahres zur Supergroup Silk Sonic zusammengeschlossen und die 80er neu aufleben lassen. Direkt die erste Single »Leave the Door Open« schlug ein wie eine Bombe und ließ den Hype in den Folgemonaten auf ungeahnte Ausmaßen ansteigen. Für das Album »An Evening with Silk Sonic« ließen sich die beiden zwar noch etwas Zeit, aber das störte nicht weiter bei dem Replay-Potential dieses Tracks. Wenn das Wort Smooth ein Song wäre, dann vermutlich dieser hier.

Platz 1: slowthai, James Blake & Mount Kimbie – feel away (VÖ: 12.02.21)

Unser Song des Jahres kommt nicht von Kanye West, nicht von Drake und auch nicht von J. Cole, obwohl alle drei Big Player dieses Jahr ein Album released haben. Nein, er kommt vom britischen Rapper slowthai der mit »TYRON« ein grandioses Album und mit »feel away« einen noch grandioseren Song geschaffen hat. Kollaborationen von Rapper*innen mit James Blake sind sowieso eigentlich immer ein Rezept, das nur aufgehen kann, aber das Feature vom Minimal-Duo Mount Kimbie macht den Track endgültig zu etwas ganz Besonderem.

Vom provokativen Großmaul zum feinfühligen, introvertierten Schreiber, der tief blicken lässt – slowthai hat auf »TYRON« beides vereint und kein Track auf der zweiten Hälfte des Albums stellt das so gut unter Beweis wie »feel away«. Der Song, der an seinen verstorbenen jüngeren Bruder Michael John gerichtet ist, ist streng genommen schon am 14. September 2020 (dem Todestag von Michael) veröffentlicht worden aber hat im Kontext der Albumveröffentlichung im Februar noch einmal an weitere Tiefe gewonnen. Unserer Song des Jahres!

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten internationalen Singles erschien zuerst auf Mostdope.