Celeste – Women Of Faces

Nach sehnsüchtigem Warten kommt nach den großartigen Singles »On With The Show«,
»Time Will Tell« und »Woman Of Faces« nun endlich das gleichnamige Album von Celeste. Die Stimme reicht eigentlich schon – sind wir ehrlich, sie könnte uns eine Einkaufsliste vorsingen und wir würden niederknien.
In Kombination mit den melancholischen, manchmal düsterer, manchmal hoffnungsvoll, aber immer stimmungsvollen Songs gibt es wirklich keinen Track, der uns nicht nahegeht. Dabei nutzt Celeste »Woman of Faces«, um ihre gesamte Bandbreite zu präsentieren.
Ein wirklich wunderschönes, rohes Album, das uns nicht mehr missmutig auf die kommenden grauen Tage blicken lässt, sondern sie als Chance sieht, das Album richtig genießen zu können.

Charli xcx & John Cale – House

Als große Verehrerin des Romans von Charlotte Brontë hat die Ankündigung, dass
Emerald Fennell Wuthering Heights neu verfilmt und die Hauptrollen von Margot Robbie und Jacob Elordi übernommen wurden, ehrlicherweise wenig Freude ausgelöst.
Don’t get me wrong, ich bin ein großer Fan von allen dreien, aber die Besetzung ist mehr als fragwürdig. Auch der erste Trailer sieht zwar visuell sehr beeindruckend aus, aber legt mir persönlich ein bisschen zu sehr den Fokus auf Sex sells und geht damit in eine ähnliche Richtung wie gerade sehr viele Amazon-Prime- und Netflix-Verfilmungen. Werden wir uns den Film trotzdem angucken? Natürlich!
Der erste Lichtblick kam diese Woche dann durch die erste Single von Charli xcx, die den Soundtrack zum Film liefern wird. Hört sich erstmal auch etwas wild an, aber Charli fasst auf dem Song »House« ziemlich perfekt die komplexe und sehr düstere Welt der Yorkshire Moore zusammen wie Brontë sie beschreibt. Den Song hat sie zusammen mit der absoluten Legende John Cale veröffentlicht – wird vielen jüngeren Leser*innen vielleicht erstmal nichts sagen, aber bitte googelt den Namen, es lohnt sich.
Zurück zur Musik: Charli hat die brat-Ära hinter sich gelassen und öffnet sich nun neuen Welten. Ein düsterer, verdrehter Horror-Track, der so krass im Kontrast zu der Zeit des Romans steht und gleichzeitig aber perfekt die Essenz des Lebens von Heathcliff und Catherine einfängt.

TOBi & Real Bad Man – The Perfect Blue

Da wir TOBis letztes Album »Panic« regelmäßig hören, fühlt es sich nicht wirklich an, als wären schon zwei Jahre vorbeigegangen. Umso schöner, dass es diese Woche ein neues Album gibt. »The Perfect Blue« ist zusammen mit Real Bad Man entstanden, einem Musik- und Fashion-Label aus Los Angeles.
Zusammen haben sie ein sehr lässiges Projekt produziert; unsere aktuellen Favoriten sind die Tracks »Light Show« und »Taste Like Freedom«, es gibt aber noch wesentlich mehr zu entdecken. Aber alles eben ein bisschen mehr lowkey und laidback, als wir TOBi sonst kennen.

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(letstalkabout) KAYTRAMINÉ

KAYTRANADA der kanadischer Produzent, der es mit seinem Album »99.9%« geschafft hat Housemusik auch wieder in die Herzen der Hip-Hop Community zu bringen. Dabei ist er stark inspiriert von J Dilla, Madlib und The Neptunes. Dennoch schafft Kaytranada so seinen ganz eigenen Sound, den wir seitdem nicht mehr missen wollen. Seine Signatur sind Funky House Bass Lines und „Pumping Effekt“ auf den Vocals. Dass er dabei Tracks schafft, die perfekte Kollaborationen für Hip-Hop Partytracks sind, zeigt sich auf diversen Songs mit GoldLink wie »Meditation«. Aber auch »Twin Flames« mit Anderson .Paak und zuletzt auf dem Album »Simple.« von IDK, auf welchem er die Rolle des ausführenden Produzenten einnahm (Zum Soundcheck geht es hier.). 

Perfekte Voraussetzungen also für ein gemeinsames Album mit dem Rapper Aminé, der musikalisch in ähnlichen Kreisen unterwegs ist. Das Album kam bereits 2021 zustande als die beiden sich gemeinsam in Malibu zwei Wochen zurückzogen, um sich nur auf neue Musik zu fokussieren. Aminé ist sehr erfolgreich in der Indierap Szene unterwegs und vor allem bekannt für eine lockere, humorvolle Art. Ohne sich selbst zu ernst zu nehmen, aber auch ohne nur kopflose Musik zu machen, dürfen Alben wie »ONEPOINTFIVE« und »LIMBO« in keiner Hip-Hop Mediathek fehlen. Mit Ohrwurm Liedern wie »Charmander« und »Shimmy« hat sich Aminé in den letzten Jahren seine eigene Nische geschaffen, die funktioniert. 

Who Them Boyz

Introtrack in die Welt von »KayTraminé« ist der Track »Who He Iz«. Der Song hat durchaus einen coolen Beat und Aminé versucht hier ein Statement für den Rest des Albums zu machen. Wenn ein Künstler im Voraus die Aussage macht, dass wir auf dem Album eine seiner besten Lyrics und einige der besten Kaytranada-Beats zu hören bekommen sind die Erwartungen natürlich groß. Hier wird aber schnell klar: das ist nicht der Fall. Während der Song eine gewisse Coolness liefert, könnte man ihn dennoch gut mit „nett“ beschreiben. Weder ist es ein besonders spannender Beat, noch liefert der Text hier großartige Wow-Momente. „Got a new ring and it’s aquamarine (Huh) KAYTRAMINÉ, baby, we hot, but stone cold (Hot, true, true, true)“ rappt Aminé. Nach so einer Ansage  und dem Titel erwartet man als Hörer*in zumindest einen »WHO DAT BOY«-Schockmoment á la Tyler, the Creator.

4EVA, EVA?

Der nächste Track »letstalkaboutit« überzeugt da schon deutlich mehr. Wesentlich facettenreicher und vor allem mit einem guten Freddie Gibbs-Feature. Aus feministischer Perspektive ein wenig fragwürdig, aber in dem Kontext des Albums fällt das auch nicht weiter auf. Die erste Singleauskopplung »4EVA« nimmt seinen Chorus ein wenig zu ernst. Pharrell Williams’ »That means forever« plätschert zusammen mit dem Beat in gefühlter Endlosschleife vor sich hin. Dafür, dass hier zwei hochkarätige Producer am Start sind, ist auch der Track nicht schlecht aber eben auch nicht der Hit der uns wahnsinnig überzeugt. Je öfter man sich »4EVA« anhört desto mehr wird der Song Teil der Hintergrundkulisse. Extrem gut für eine Playlist, die man sich im Büro bei der Arbeit anhören möchte. 

Etwas, das nach den ersten drei Tracks auch auffällt, ist der fehlende Ouroboros-Effekt den KAYTRANADA Projekte in der Regel haben. Projekte von ihm sind sonst ein in sich geschlossener Kreislauf, welcher mit jedem erneuten Hören neue Ebenen offen legt. Auf »KayTraminé« gibt es dieses Gefühl nicht. »Westside« ist einer der Songs, bei dem der Beat deutlich interessanter ist und mehr verspricht als die Lyrics liefern: „N****s think it’s sweet, but this ain’t no pudding / I’m a smart guy and you Omar Gooding (Sheesh)“. Das „Sheesh“ wäre an dieser Stelle nicht nötig gewesen.

Studio time paid with Buffalo Exchange

Das Blatt scheint sich dann auf »Master P« zu wenden: Kaytranada sampled hier sehr gekonnt einen einen indischen Track aus den 1980er Jahren »Yeh Hava Yeh Fiza«. Überzeugen tut hier lyrisch vor allem Big Sean mit seinem Verse. Zusammen mit Jazz Cartier im Refrain liefert Sean nochmal neue Energie, die den Song deutlich voran treiben. Der Schwung geht dann etwas verloren auf »Rebuke«, allerdings nicht unbedingt im negativen Sinne. »Rebuke« ist wie ein LoFi-Loop, der dazu einlädt dem Coverbild von »KayTraminé« Folge zu leisten. Mt einem Glas Rotwein kann man sich zu dem Song entspannt auf einer Liege niederlassen und längere Zeit nichts anderes tun als die Meeresrauschen-Playlist anzumachen und sich an schönere Orte zu wünschen. 

Uh, saucy mami, yeah, ooh

»Sossaup« ist einer der Songs, die sich am „Kaytranada-rigsten“ anhören und leichte »99,9%« Erinnerungen hochkommen lässt. Vor allem Amaarae lässt die Temperaturen hier höher steigen

I put the finger on the trigger, pow-pow-pow / I feel like Ri-ri-ri, I pon de replay / Fuck him on tape, press replay / Gave him stick-icky on the first date / Pussy leave him wanting seconds on the first date, mm

Amaarae auf »Sossaup«

Weitere kleine Highlights sind die nächsten beiden Tracks »STFU3« und vor allem aber auch »UGH UGH«. Eins der wenigen Sololieder von Aminé auf dem Album, das etwas reizvoller ist als die anderen. Das verfliegt dann leider wieder mit dem darauffolgenden Track »EYE«, ein Song den das Album insgesamt nicht gebraucht hätte. Das kann auch das teure Snoop Dogg-Feature nicht mehr gerade biegen. Am überzeugendsten ist Aminé aber auf dem Outrotrack des Albums »K&A«, wo er thematisch endlich mal auch etwas anderes bedient als seine sexuellen Fähigkeiten und Eroberungen – wenn auch nur ein bisschen.

»KayTraminé« ist eine kunterbunte Ansammlung von Songs, die ähnlich wie das Plattenlayout auf den ersten Blick entzücken, aber dem zweiten leider nicht ganz Stand halten kann. Kaytranada zeigt häufig Produktionen, die zwar ganz gut sind, aber auch nicht sein gewohntes Flair haben. Aminé ist allerdings die größere Enttäuschung und wenig abwechslungsreich. Es kommt öfter der Moment, wo man sich mehr auf die Features freut als auf einen der Hauptprotagonisten. Wenn man da den Vergleich zu anderen Kollaboalben wie »Simple.« zieht, schließt »KayTraminé« trotz großem Album Rollout nicht gut ab. Auch als Fan beider Künstler kann man dem Album nur wenig Gutes abgewinnen. Aber vielleicht liegt das Album damit genau im Trend der aktuellen TikTok Generation: es liefert einen gewissen schnelllebigen Style, den wir bestimmt in der ein oder anderen TikTok Challenge wieder sehen werden. 

TRACKLIST: KAYTRANADA & AMINÉ – KAYTRAMINÉ 

01. Who He Iz 
02. letstalkaboutit (feat. Freddie Gibbs)
03. 4EVA (feat. Pharrell Williams)
04. Westside 
05. Master P (feat. Big Sean)
06. Rebuke 
07. Sossaup (feat. Amaarae)
08. STFU3 
09. UGH UGH
10. EYE (feat. Snoop Dogg)
11. K&A 

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Über Geschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten, jedoch lässt sich nicht anzweifeln, dass »Honestly, Nevermind« vor allem eines ist: eingängig. Quasi jeder Song lädt zum Tanzen ein und lässt sich leicht mit Strandfeeling und Schirmchen im Drink assoziieren – und genau das ist das Problem. Den meisten Fans scheint all das zu gewollt zu sein. Die Hoffnungen und Erwartungen an das neue Drake-Album scheinen in eine völlig andere Richtung gegangen zu sein. Dennoch scheinen einige Hörer auch mehr als begeistert zu sein. So vergleicht Der Spiegel »Honestly, Nevermind« gar mit dem Kanye-Meilenstein »808 & Heartbreaks«, der damit Ende der 2000er eine ganz neue Richtung im Rap hervorgebracht hat.

Neben den elektronischen Beach-Sound Einflüssen, finden sich vor allem auf den letzten beiden Songs deutliche Dirty South-Einflüsse. So kann man »Liability« gut und gerne als Chopped&Screwed Nummer bezeichnen. »Jimmy Cooks« – der einzige „echte“ Rap-Song auf »Honestly, Nevermind« – beginnt mit einem Sample aus dem 1999 erschienenen Song »Just Awaken Shaken« des Memphis Rappers Playa Fly. Des Weiteren findet sich hier auch ein Gastpart von 21 Savage, welcher bekanntlich aus Atlanta stammt. Dies könnte ein Vorgeschmack auf den bereits angekündigten dritten Teil seiner “Scary Hours“-EP Reihe sein. In einem Podcast sagte er: „I got another ‘Scary Hours’ pack coming too, in a little bit. Maybe not right now; I need you to just take this in right now. […] I’m gonna slap some head tops off with the ‘Scary Hours’ pack. I love this shit.“

Für Drakes Verhältnisse waren an »Honestly, Nevermind« recht wenige Personen beteiligt. Während bei »Certified Lover Boy« ganze 52 Produzenten und 109 Writer mitgearbeitet haben, sind es bei diesem Projekt lediglich 40 Writer und 22 Producer – unter anderem die deutschen Rampa und CuBeatz, aber auch die Schweden Johannes Klahr und Richard Zastenker, die für ihre Arbeit mit der Swedish House Mafia bekannt sind.

Im Grunde dürfte jedem bewusst sein, dass Drake schon lange kein Rapper mehr ist, sondern viel mehr ein Pop-Artist. Nichtsdestotrotz scheinen die meisten Fans vom Discoartigen four-to-the-floor Sound irritiert – um nicht zu sagen enttäuscht – zu sein. »Honestly, Nevermind« ist dennoch ein lockeres Sommeralbum, welches den perfekten Soundtrack zur derzeitigen Hitzewelle bietet. Dies dürfte aber nur ein schwaches Trostpflaster für alle Rap-Drake Fans sein. Immerhin nimmt der die Kritik an seinem neuen Album eher locker:

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Das Album geht sowohl musikalisch wie auch thematisch nahtlos ineinander über. Als Intro sowie Outro dient ein Skit der verstorbenen Schauspielerin und Comedian LaWanda Page. Im Introtrack »Drugstore« erfahren wir durch den Anfang des Skits nur, dass es auf eine Reise geht, die Pointe gibt es erst zum Schluss im letzten Track »Paris to Southeast«. Typisch für KAYTRANADA laufen die Songs perfekt ineinander über und so fühlt es sich mehr an wie ein einheitliches Set als unterschiedliche Songs. Auch wenn der Beat uns quasi auf die Reise führt, ist es IDK der die Geschichte erzählt. Es geht um den Kontrast zwischen dem Dealen auf der Straße, härteren Umständen und dem mittlerweile erreichten Erfolg sowie dem damit verbundenen Luxus. »Drugstore« ist dabei genau die richtige Einleitung für diese Stimmung. Unterstützt werden die beiden hier von der Künstlerin Mother Marygold. Gefolgt von einem weiterem Skit geht es mit »Dog Food« dann direkt über in einen der stärksten Tracks, auf dem IDK und Denzel Curry sich die Hand reichen (hier gehts zur Review). 

Kurz durchatmen lässt einen wortwörtlich der Song »Breathe«, der in der Mitte des Albums einen ruhigen Moment verschafft, und damit die perfekte Verbindung zwischen dem Vorgänger »Zaza Tree« und dem sehr dynamischen und beinahe hypnotischen Beat von »Taco« ist. Mit Taco ist hier, wie im Video erklärt, nicht etwa das mexikanische Gericht gemeint sondern die Hülle einer explosiven Waffe. Genau der richtige Titel, denn in typischer KAYTRANADA-Manier bleibt hier kein Fuß still und dennoch geht IDK niemals in den Beats unter. Vielmehr behauptet er sich mit seinen Lyrics und kann über die acht Tracks des Albums sein ganzes Können unter Beweis stellen. Von wortgewandten harten Raplyrics auf »Taco«, melodischem Sprechgesang auf »The Code« hin zu Gesangskünsten im Post-Chorus auf »Dog Food« zeigt IDK, wie vielfältig sein Talent ist und warum man ihn auf keinen Fall unterschätzen sollte. In dem Outrotrack »Paris to Southeast« erfahren wir endlich die Pointe des Witzes: Wir können überall hinfliegen, alles sehen, essen, trinken und in Fülle konsumieren. Wir müssen nur erst lernen, wie man das Flugzeug in die Luft bekommt. 

IDK und KAYTRANADA kommen in diesem Album extrem harmonisch zusammen. Es ist ein perfektes Zusammenspiel aus tanzbaren Electro House-Tracks und alternative Hip-Hop. Trotz der Kürze des ganzen Albums – acht Songs, 18:18 Minuten – ist es zwar ein kurzes, aber dafür sehr facettenreiches Album. Durch die nahtlosen Übergänge ist es auf jeden Fall eines der Alben, das man sich problemlos mehrmals hintereinander anhören kann und es trotzdem noch genauso feiert wie beim ersten Mal.

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