Kilo Kish & Miguel – negotiate

Kilo Kish ist der Inbegriff dessen, was wir heute als Künstler*in bezeichnen würden. Neben der Musik hält sie aktuell eine kuratorische Residency im Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles inne. Ihr neuestes musikalisches Projekt ist das kommende Album »Negotiations«, das am 16. Mai 2025 erscheinen soll. Zentral für das Projekt ist die Vorstellung von Begriffen wie “error” und “glitch” und die Reflexion über unseren zeitgenössischen Kampf, Stabilität zu finden in einer Welt, die immer mehr beschleunigt – wie Kilo Kish auf ihrer Website schreibt.

All das spiegelt sich auch in ihrem Sound wider, der nicht wirklich R&B ist, sondern vielmehr ein futuristischer Klang, der sich aus allem, was Kish gerade interessiert, das Beste zieht – und mit jeder Menge Synths und Computer-Sounds klingt das erstaunlich gut. »negotiate« ist nach »reprogram« und »digital emotional« die neueste Single, und es gibt kein Musikvideo, das unsere Überforderung mit der aktuellen Welt und dem Wahnsinn besser ausdrückt als Kish, die hinter einem Berg von farblosen Büroordnern verschwindet, bis alles wie ein instabiles Kartenhaus in sich zusammenfällt.

L.Mayland – Lighthouse

Es ist zwar absolut gar kein Hip-Hop, aber dafür einfach ein sehr schöner Song. Lizzie Mayland ist die Gitarristin der Band The Last Dinner Party – und wer schon mal das Glück hatte, diese live zu sehen, weiß, dass nicht nur Frontfrau Abigail Morris verdammt gut singen kann, sondern eigentlich alle fünf Frauen der Band.Nachdem TLDP mit ihrem Debütalbum »Prelude To Ecstasy« eine Erfolgswelle geritten sind, die sie einmal um die ganze Welt und wieder zurückgeführt hat, wird es nun auch mal Zeit für andere Projekte.

»Lighthouse« ist die erste Single, die Lizzie als L. Mayland von ihrem kommenden Solo-Projekt »The Slow Fire Of Sleep« veröffentlicht. Ein sehr schönes Debüt, das zwar sehr ruhig ist, aber damit auch die glockenhelle Stimme der Künstlerin in den Vordergrund rückt. Dazu die sehr coolen und künstlerischen Visuals – und L. Mayland überzeugt uns alleine genauso wie als Teil einer all-female Band.

J.I.D – WRK

Wenn J.I.D und Producer Christo (und in diesem Fall auch Pluss) zusammenkommen, müssen wir eigentlich nicht mehr viel sagen. Die Zusammenarbeit hat sich bereits auf seinen vorherigen Projekten wie »DiCaprio 2«, »The Never Story« und »The Forever Story« immer wieder bewährt, und der neue Track »WRK« ist da keine Ausnahme. Der erste Song von J.I.D dieses Jahr lässt uns hoffen, dass drei Jahre Warten genug waren und es dieses Jahr endlich mal ein neues Album gibt.

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Tyler, The Creator – »CHROMAKOPIA«

Ein Album, das vier Tage nach dem Release schon so viel besprochen wurde, dass wir hier nichts wirklich Neues beitragen können. Tyler, The Creator hat es während einer Listening-Party selbst am besten ausgedrückt: Hört euch »CHROMAKOPIA« einmal in Ruhe von vorne bis hinten an, ohne voreingenommen zu sein durch die Meinungen anderer. Mr. Okonma ist es gelungen, eine neue Welt zu kreieren, die uns emotional mitnimmt. Es ist eine sehr gute Balance zwischen tiefgründigen Texten über die Beziehung zu seinen Eltern. Besonders der Sprung zwischen dem Song »Answer« von 2013 und »Like Him« ist so groß, dass einem erst wieder bewusst wird, welche enorme künstlerische Entwicklung Tyler, The Creator durchgemacht hat. Gerade wenn man seine Musik seit den ersten Projekten hört, ist es ein absolutes Privileg, gemeinsam mit ihm erwachsen zu werden.

Ab-Soul & J.I.D – »Crazier«

Ab-Soul befindet sich im Endspurt für sein neues Album »Soul Burger«, alle die sich jetzt denken: Mensch Tyler & Soul sind aber gerade ganz schön häufig bei euch dran! können wir nur Antworten: aus gutem Grund. Ab-Soul und J.I.D gehören beide zu den lyrisch versiertesten ihrer Generation, aber auch zu denen die am meisten im Schatten berühmterer Label Kolleg*innen stehen. Der neue gemeinsame Track »Crazier« überzeugt mit einem hypnotischem Beat der einen nervös über die Schulter blicken lässt. Sehr geiler (excuse our French) Track der noch gespannter auf das Album macht.

EARTHGANG & Spillage Village – »PERFECT FANATASY«

Bereits der Intro Track »Godly« mit Damon Albarn zeigt, dass sich das neue Album von EARTHGANG in ganz anderen Sphären bewegt als die Projekte zuvor. Der Titel »PERFECT FANTASY« ist dabei ziemlich passend, da Johnny Venus und Doctur Dot hier mit musikalischen Fantasien experimentieren und sich weiter von eindeutigen Genregrenzen entfernen. Das mag für Fans des Dreamville Duos vielleicht zuerst etwas gewöhnungsbedürftig sein, die neue Richtung hört sich aber verdammt gut an, auch wenn hier und da noch stellen sind die etwas poliert werden könnten.
Ein roter Faden wie auf dem vorherigen Album »GHETTO GODS« ist nicht sofort hörbar, es ist teilweise eher eine Ansammlung neuer Songs. Dennoch ist es schade, dass das Album zwischen Tyler und Halloween fast ein wenig untergeht. 

Cleo Sol – »Fear When You Fly«

Was sollen wir noch über Cleo Sol schreiben, das wir nicht bereits geschrieben haben? (Zum Soundcheck geht es hier.) Wenn das Ziel authentischer Musik darin besteht, die Seele der Menschen zu berühren, dann ist Sol eine der authentischsten Künstlerinnen des UK. Der neue Track »Fear When You Fly« ist wie eine heiße Tasse Kakao nach einem kalten, verregneten Tag oder der erste Sonnenstrahl im Frühling nach einem langen, harten Winter. Bei dieser Stimme und den Lyrics fließt schon die ein oder andere dicke, kugelige Träne.

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Cordae – »Mad as F*ck«

Auch wenn Cordae eher den Ruf eines lyrisch versierten, aber vor allem freundlichen Rappers von nebenan hat, bedeutet das nicht, dass er nicht genauso über Bitches, Geld und Konsum rappen kann wie viele andere. Es wirkt ein bisschen so, als ob Cordae nach dem Rap-Beef-Sommer auch mal seinen Hut in den Ring werfen möchte. Genug Wut scheint er in sich zu tragen, auch wenn im neuen Track »Mad as Fu*ck« noch nicht ganz klar wird, gegen wen sie sich richtet. Vielleicht erfahren wir das auf dem neuen Album »The Crossroads«, das am 15. November erscheinen soll.

Ari Lennox – »SMOKE«

Musikalisch war es um Ari Lennox längere Zeit ruhig. Die Dreamville-Künstlerin hatte sich von Social Media zurückgezogen. Dafür gab es viele andere Probleme hinter den Kulissen, die sie aber offensichtlich in ihrem neuen Track »Smoke« anspricht: „Talk shit now (Shit, shit) / I might just slap a bitch in the face (Slap a bitch in the face) / It could blow up / You’re lucky I’m just lightin’ my sage.“ Ari Lennox hat offensichtlich genug von den Gerüchten und Kommentaren und räumt musikalisch auf. Produziert von Bongo und Akeel Henry, lässt »Smoke« alte Soul-Zeiten wieder aufleben. Das Musikvideo zeigt außerdem das leichte Augenzwinkern hinter dem Track und bringt uns auf jeden Fall ein großes grinsen ins Gesicht. Wir freuen uns sehr, endlich wieder etwas von Ari zu hören, und hoffen, dass es nur ein kleines Rauchsignal für ein größeres, kommendes Projekt ist.

Ab-Soul – »All That«

Es scheint etwas in der Luft zu liegen. Kurz nachdem Tyler, The Creator mit dem Video »ST. CHROMA« überraschend ein neues Album für Ende Oktober ankündigte, zieht Ab-Soul nach. Am 08. November soll sein neues Album »Soul Burger« erscheinen. Das Album ist Souls bestem Freund DoeBurger gewidmet, der im Dezember 2021 verstarb. Does Tod war ein weiterer harter Schicksalsschlag, den Ab-Soul bereits auf seinem letzten Album »Herbert« thematisiert. Direkt im Intro-Track »MESSAGE IN A BOTTLE« heißt es: „I’m sensitive, I just lost my best friend / My ego dead, I see no thread“. Der neue Track »All That« ist bereits die zweite Singleauskopplung des Projekts und featured Jason Martin und Thirsty P. Da DoeBurger immer schon am Rande von TDE mitwirkte, können wir sicherlich noch einige weitere Gastauftritte erwarten. Musik soll bekanntlich alle Wunden heilen, und hoffentlich hatte die Arbeit an diesem Album einen heilenden Effekt – auch wenn ein solcher Verlust niemals vollständig überwunden werden kann.

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Kal Banx, Smino & Buddy – »HOP OUT CHO FEELINGS«

Eine Kollaboration, die unseren Träumen entsprungen sein könnte: Producer
Kal Banx hat sich mit Smino und Buddy für den neuen Track
»HOP OUT CHO FEELINGS« zusammengetan. Auch wenn der Track durch TDE veröffentlicht wurde kommen beim Hören wohlig warme und nostalgische Erinnerungen an »Revenge Of The Dreamers III« hoch. Das könnte daran liegen, dass das Album von J.Coles Label Dreamville auch der Durchbruch für Kal Banx als Produzent war und ebenfalls Smino und Buddy featured, wenn auch nicht auf einem Song. Umso schöner, dass es fünf Jahre später endlich geklappt hat. Ein entspannter Track, der uns sehr glücklich macht.

Pa Salieu – »Allergy«

Einer der spannendsten Newcomer aus den UK und ein Künstler, an dem man gerade absolut nicht vorbeikommt, ist Pa Salieu. Seine letzte Single »Belly« erinnerte ganz leicht an J Hus, aber noch etwas raffinierter in den Lyrics. Pa Salieu verbrachte seine Kindheit in Gambia, bevor er mit seiner Familie zurück nach England zog. Seine Musik ist eine sehr spannende Mischung aus unterschiedlichen Stilen, wie auch der neue Track »Allergy« zeigt. Allesamt Allergien, die wir auch haben, produziert von Aod und Felix Joseph bringt der jazzige Track nur gute Energien in unseren Haushalt.

Nathalie Froehlich – »My House«

Aufgewachsen in dem französischen Teil der Schweiz kann
Nathalie Froehlich sowohl auf Französisch als auch Englisch sehr energetische und direkte Lyrics rappen. Ihr musikalisches Erwachen hatte die Musikerin in Rave Parties, was sie seitdem in ihren Songs weiterträgt. Wie eine endlose Afterparty fühlt sich Froehlich am wohlsten in einer gelungenen Mischung aus, Rave, Baile Funk, Techno, Hardcore und Hip Hop. Der neue Track »My House« schlägt fast etwas andere Töne an, allerdings mit genauso viel Energie wie sonst. Wer sich davon selbst überzeugen möchte, kann Nathalie Froehlich am Donnerstag live auf dem Reeperbahn Festival erleben. Von 22:40 bis 23:40 Uhr wird sie in der Prinzenbar auftreten.

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Wackeliger Einstieg

Dabei stand der Anfang unter keinem guten Stern. Bei unserer Ankunft in Huxleys Neue Welt gab es trotz später Stunde im Gegensatz zu anderen Konzerten noch keine kilometerlange Schlange. In der Halle angekommen, fiel uns auf, dass es keinen Merch-Stand gab und auch keine aufwendige Bühnendeko vorhanden war. Es wirkte alles etwas spärlich. Als dann der DJ für den Pre-Act auf die Bühne kam und ganze 30 Minuten lang versuchte, den Sound in den Griff zu bekommen, konnte man neben amüsierten Blicken auch einige zweifelnde Blicke im Publikum sehen. Besonders, wenn man bedenkt, dass bei einigen Tourdaten EARTHGANG als Vorband auftraten. Der Sound wurde nur minimal besser, als schließlich der Support-Act Boondawg die Bühne betrat. An dieser Stelle können wir diesem nur Respekt zollen. Trotz der technischen Schwierigkeiten hat Boondawg wie ein absoluter Profi performt und bereits im Vorfeld für den ein oder anderen Moshpit gesorgt. Jeglicher Zweifel verflog, als J.I.D nach einer extrem kurzen Pause auf die Bühne kam.

Es gibt nur wenige Künstler*innen, die ein derartiges Charisma besitzen und den Raum derartig für sich einnehmen können. Man kennt es zwar bereits aus Interviews mit ihm, aber Jidda wirkte absolut down to earth. Gekonnt wechselte er zwischen lustigen Anekdoten und ernsteren Themen. Gemeinsam mit seinem langjährigen DJ und Produzenten Christo verzauberte er den Raum komplett. Unabhängig vom Geschlecht hing das Publikum bei jedem seiner Worte an seinen Lippen. Als dann als erster Song »Never« gespielt wurde, brach die Menge komplett aus. Die Luft war bis zum Schluss mit positiver Energie geladen.

»The Forever Story« führt wie ein roter Faden durch die Performance

Emotionale Höhepunkte waren definitiv die Performance der Songs »Bruddanem« und »Kody Blu 31«. Spätestens als Christo dann die ersten Töne von »Sistanem« anspielte und Jidd über die Bedeutung des Songs sprach, mussten auch die toughesten in der Crowd unauffällig die immer feuchter werdenden Augen abwischen. 

Als Abschluss spielte J.I.D die Songs »Wells Fargo (Interlude)« und »Cost Rica«. Neben »Stick« waren dies die Songs, bei denen man das Gefühl hatte, der Boden der Halle könnte jeden Moment einstürzen. Doch auch hier sorgte J.I.D dafür, dass alle aufeinander Acht gaben und niemand verletzt wird. Nachdem das Konzert vorbei war, nahm sich J.I.D trotz mehrfacher Versuche der Halle, das Konzert zu beenden, noch Zeit für Fotos und Autogramme. Ursprünglich sollte Christo lediglich im Hintergrund Musik spielen. Doch als sich beide für den neuen Track »Danger (Spider)« entschieden, kam es zu einer spontanen Performance, bei der alle in der Crowd wieder zu hundert Prozent eingestiegen sind.

Das Konzert war trotz des holprigen Starts ein absoluter Erfolg. J.I.D hat die perfekte Balance zwischen neuen und alten Songs, zwischen absoluten Abriss-Bangern und gefühlvoll-souligen Stücken gefunden. Hinzu kommt das wahnsinnige Charisma des Dreamville-Künstlers. Es gab absolut niemanden im Huxleys, der das Konzert nicht mit einem breiten Grinsen verlassen hat.

Für alle, die J.I.D in Köln, Hamburg und Berlin verpasst haben, empfehlen wir dringend, sich schnell noch Tickets für kommende Shows zu sichern. Am 24. Juli findet das letzte Deutschland-Konzert in Frankfurt statt, danach folgen weitere Shows in Europa, Asien sowie Neuseeland/Australien. Es ist ein absolutes Muss für alle Fans und diejenigen, die es noch werden wollen.

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Heute auf dem Cover: Kali Uchis mit ihrem neuen Album »Red Moon In Venus«

Diese Woche wurden einige richtig gute neue Alben veröffentlicht. Ein Album auf das wir uns schon sehr gefreut haben, ist das neue Werk »Red Moon in Venus« von Kali Uchis. Nicht nur, dass der Titel bei allen Astronomie-Vernarrten greift, ihre Musik lässt auch uns an höhere Kräfte glauben. »Worth The Wait« mit Omar Apollo, »Fantasy« mit Boyfriend Don Toliver und »Deserve Me« mit Summer Walker sind die drei einzigen Features von fünfzehn Tracks. Mehr hat Uchis aber auch nicht nötig. Sie überzeugt besonders solo auf Tracks wie »I Wish You Roses«, »Moral Conscience« und »Moonlight«. Sehr schön ist es, wenn sie dann auf anderen Songs wie »Hasta Cuando« fließend zwischen Englisch und Spanisch wechselt. Alle, die schnelle Banger erwarten, sind bei »Red Moon in Venus« falsch, das würde aber auch nicht passen. Kali Uchis überzeugt durch ruhige, sinnliche und ehrliche Texte. Solider R&B und Neo Soul, der genau richtig trifft.

Dreamville – Creed III: The Soundtrack

Filme und Musik gehen bei den Creed-Filmen Hand in Hand. Seit dem ersten Film ist Musik sogar ein Teil der Storyline an sich: der Charakter von Tessa Thompson, Bianca, ist nicht nur die Frau an Creeds Seite sondern selber eine anstrebende Künstlerin. Tessa Thompson steuerte sogar einige Songs zu den vorherigen Soundtracks bei. Im zweiten Teil war Produzent Mike WiLL Made-It noch für den Soundtrack zuständig, im dritten Teil hat J.Cole’s Label Dreamville nun das Zepter als Executive Producer in der Hand. Ob das  der persönliche Einfluss von von Michael B. Jordan ist? Der verkörpert dieses mal nämlich nicht nur die Hauptrolle, sondern hat bei Creed III – Rocky’s Legacy auch die Regie übernommen. Alle Dreamville Fans denen Box Filme zu brutal sind (ihr verpasst einiges) können aber trotzdem aufatmen und das Album auch ohne den Film genießen.

Es ist quasi das All-Star Ensemble von Dreamville: Cole, Bas, Cozz, Omen, J.I.D, Lute, Earthgang und Ari Lennox, die sich auf »Greater« anhört wie Seide und Kaschmir in Person. Außerhalb des Dreamville Kosmos sind aber auch bekannte Stimmen wie Mereba, Tierra Whack, WESTSIDE BOOGIE, Buddy, SYD, SiR und mehr vertreten. Spannend sind aber auch die unbekannteren Features von Artists wie Kevin Ross, Ayra Starr, Reason oder Baby Rose. Produziert wurde der Soundtrack von einem Bataillon an Künstler*innen. Neben Producergrößen wie Dr. Dre und HIT-BOY sind aber auch unbekanntere Kollaberatoren von Dreamville dabei wie Christo, ELITE und Pluss, der schon am zweiten Crew Soundtrack mitgewirkt hat. Insgesamt hält das Album einige richtig gute Tracks parat wie »Culture«, »Headhunters« oder »In The Room«. Ein gut balancierter Soundtrack, den man sich öfter anhören wird. Ein perfekter Beweis für die Power, die hinter Dreamville steckt. Da können gerade nur wenige Labels mithalten. 

j-hope & J. Cole – on the street

Zwei Artists mit einem J am Anfang des Namens und beide große Namen, in dem was sie machen – das war es gefühlt auch schon mit Gemeinsamkeiten von j-hope, einem Teil der koreanischen Erfolgsgruppe BTS, und J. Cole. Doch was auf dem Papier nur wie ein billiger Cashgrab aussieht ist in WIrklichkeit ein langgehegter Traum von j-hope, der sich diesen nun kurz vor Einzug ins koreanische Militär nochmal verwirklicht. In Südkorea ist der Einsatz im Militär verpflichtend und es gibt so gut wie keinen Weg dem zu entgehen – nichtmal, wenn man Megastar ist und eigentlich sonst so gut wie alles darf.

Das Feature klappt vielleicht auch deshalb erstaunlich gut, weil es diesen Hintergrund hat. j-hope lässt den Popeinschlag von BTS nicht gänzlich hinter sich aber rappt schon in relativ klassischer Manier und J. Cole liefert bei wie eigentlich all seinen Features konsequent ab. So wird aus der unerwarteten Kombo eine ziemlich runde Sache.

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Heute auf dem Cover: Kid Cudi, der mit »Entergalactic« den Soundtrack zu seiner gleichzeitig erscheinenden und gleichnamigen Netflix-Serie veröffentlicht. Aber Halt – Cudi ist es eigentlich sehr wichtig, dass dieses Album nicht einfach nur als Soundtrack abgetan wird, quasi als Begleitmusik für nebenher. Stattdessen hat er im Vorfeld mehrfach betont, dass dieses Album für sich steht und nahtlos in seine Diskographie eingepflegt werden soll. Und tatsächlich: Auch wenn es beim ersten Hören vielleicht noch nicht ganz an seine Klassiker wie die »Man On The Moon«-Reihe heranreicht, wirkt das neue Album sehr danach, als ob sich der Cleveland-Rapper große Mühe gegeben hat.

Smino & J. Cole – 90 Proof

Der neuste Track von Smino, »90 Proof«, wird inoffiziell als erste Single seines kommenden Albums »Luv 4 Rent« angesehen und ist die erste Solosingle des Künstlers seit November 2021. Als Feature holt sich Smino dafür keinen anderen als Dreamville König J.Cole mit an Bord und die beiden knöpfen scheinbar direkt bei ihrer letzten Kollaboration für »Revenge Of The Dreamers III« an. Der Track trägt eine Coolness und Lässigkeit in sich, die durch die groovigen Beats von Groove und Monte Booker erzeugt wird. Letzterer wirkte schon an Smino’s ersten Album »blkswn« mit und ist auch sonst im Dreamville und Alternative Hip-Hop Kosmos kein Unbekannter. Zuletzt konnte man Monte Bookers Sound auf JID’s neuestem Album »The Forever Story« hören. Mit »90 Proof« bleibt Smino seinem einzigartigen Sound treu, mit dem er sich in der Szene seinen eigenen Platz geschaffen hat. Vier Jahre haben seine Fans nun auf ein neues Soloalbum gewartet und mit dem neuesten Track wird das Warten nur versüßt.

YG – I GOT ISSUES (A)

Westcoast-Rapper YG hat heute sein neues Album »I GOT ISSUES« released und will damit Fans eine ganz neue Seite von sich zeigen. Zwar gibt es einige Tracks die einen aus feministischer Perspektive nur laut aufseufzen lassen, gleichzeitig sind solche Tracks wie »I Dance« so unterhaltsam, dass Lyrics schnell zur Nebensache werden. Wirklich überzeugend sind Tracks wie »How To Rob A Rapper«, auf dem der Rapper aus Compton die Old School West Coast wieder auferstehen lässt. Auch die schon bereits veröffentlichte Single »Scared Money« mit J.Cole und Moneybagg Yo ist absolut feiernswürdig. Für alle R&B Fans gibt es den Track »Go Dumb«, der die Sängerin H.E.R. featured und sind wir ehrlich, egal was H.E.R. macht, wir sind überzeugte Fans. Absoluter Lieblingstrack des Albums ist aber »No Weapon« auf dem YG nach langem Warten endlich mit Nas zusammenarbeiten konnte. Nas liefert mit seinem Feature das i-Tüpfelchen und bietet damit den Höhepunkt des Albums. Ein in sich extrem stimmiges Album, das sehr überzeugt. 

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Auf den etwa 40 Minuten Spielzeit verzaubert Ari Lennox die Hörer*innen mit ihrer butterweichen Stimme. Inhaltlich beschäftigt sie sich mit ihrem Innersten, der Liebe und widmet sich auch spirituellen Themen. Sie wirkt erwachsener und gefestigter als noch auf »Shea Butter Baby«. Gleich auf dem Opener »POF« reflektiert sie ihr Verhältnis zur Männerwelt und ihre Suche nach Bestätigung in der Liebe. Damit setzt sie gleich zu Anfang den thematischen Schwerpunkt ihres Albums. Auch ihr Gesang wirkt sicherer und weniger verspielt als noch vor drei Jahren, was den Melodien allerdings keinen Abbruch tut.

Zwar macht Ari Lennox recht klassischen R&B und Soul, jedoch wirkt das Soundbild stets frisch und modern. Die Produktionen der 12 Songs auf »age/sex/location« stammen von mehr als 15 verschiedenen Producer*innen – unter anderem die R&B-Producerlegende Jermaine Dupri oder die Dreamville Hausproduzenten Elite und Ron Gilmore haben sich auf dem Album verewigt. Wie bereits erwähnt, wird hier R&B und Neo-Soul nach altbekannten Formeln produziert, ohne dabei jedoch in irgendeiner Form altbacken zu klingen. Die Instrumentals sind allesamt entspannt und lassen viel Raum für die Stimme von Ari Lennox.

Alles in allem ist »age/sex/location« ein sehr gelungenes Album, welches beweist, dass die Aussage „R&B is dead“ absolut nicht wahr ist. Auf der Platte wird nicht versucht, sich anzubiedern und einen neuen TikTok Hit zu kreieren, sondern einfach nur gute Musik zu releasen – was auch durchaus gelingt. Ari selbst nennt »age/sex/location« übrigens ihr persönliches »Eat Pray Love«, nur dass es hier nicht um eine Reise in fremde Länder geht, sondern um eine spirituelle. Dies wird auch aus einer von J. Cole veröffentlichten Nachhicht erkennbar:

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Auf dem Cover: Kenny Beats

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Kenny Beats – LOUIE (A)

Kenny Beats ist der US Produzent, der hinter einigen Lieblingsliedern der jüngeren Rap Generation steckt. Er konnte sich vor allem durch seine YouTube Serie The Cave in die Herzen vieler Hip-Hop Fans katapultieren.
Der Intro Track »Leonard« benutzt ein Klavierstück, das einen entfernt an IDK’s »The Code« erinnern lässt. Insgesamt ist »LOUIE« aber ein Album das zeigt wieso Kenny Beats als Produzent bei der neuen Generation an Rappern wie Denzel Curry oder Vince Staples so wahnsinnig beliebt ist. Unsere absoluten Lieblingstracks des Albums sind »Family Tree« featuring Tyron Frampton, aber eigentlich auch »So They Say«, »Hooper«, »Moire« und »Last Words« mit Vince Staples, Wenn wir ganz ehrlich sind dann zählen dazu eigentlich alle Siebzehn Tracks. Das Album erschafft einen unglaublich guten Vibe die wir auf jeden Fall fühlen. Unbedingt hören.

Ari Lennox – Away Message (EP)

All hail Queen Ari! Ari Lennox hat endlich ihre neue EP »Away Message« veröffentlicht und unsere Erwartungen damit mehr als übertroffen. Auf dem Intro Track »Queen Space« singt sie: „There’s something I am sure of I deserve something purer. My love is a privilege“ gefolgt von dem Hymnen artigen Refrain: „Don’t waste my my queen space / true elevation when I let you taste […]“ zusätzlich hat sich Ari für den Track dann noch Summer Walker ins Boot geholt und die beiden zusammen lassen unsere Herzen einfach nur höher schlagen. Es könnte keine bessere bessere Kollaboration für einen R&B Song über Selbstliebe geben. Der dritte Track »Gummy« benutzt ein feature von Keni Burke das schon die perfekte Grundlage für den Track »The Light« von MihTy lieferte. Dabei könnte »Gummy« Aris Antwort auf Jeremih’s und Ty Dolla $ign’s Song sein und zeigt nur, dass die beiden Herren nicht die einzigen mit expliziten sexuellen Fantasien sind. Großer Unterschied: Ari kann sich dabei wesentlich poetischer ausdrücken. Extrem smart und sexy lässt »Away Message« die Hörer*innen einfach nur gut fühlen. Es ist der ultimative Selbstbewusstseins Kick für alle die sich mal wieder wohl in ihrer eigenen Haut fühlen wollen. Wir verbeugen uns vor Dreamville’s R&B Queen.  

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Auf dem Cover: J.I.D

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J.I.D – THE FOREVER STORY (A)

Es gibt kaum ein Album auf das wir dieses Jahr so sehnsüchtig gewartet haben wie »The Forever Story« des East Atlanta Rapper J.I.D (siehe unsere 20 meist erwartetesten Alben 2022, hier). »The Forever Story« ist die Fortsetzung zu seinem Debut Album »The Never Story« aus dem Jahre 2017, seitdem hat uns JID mit genug Musik gefüttert um das warten erträglicher zu gestalten. Sowohl solo wie auch als Teil des Spillage Village Kollektivs oder zusammen mit seiner Label Familie Dreamville. Nebenbei taucht er auch als Feature bei den wichtigsten Alben der letzten Jahre auf: sei es Rapsody’s Meisterwerk »Eve«, Doja Cat’s Hit Album »Planet Her«, Denzel Curry’s »Melt My Eyez See your Future« oder zuletzt auf dem ebenfalls sehr langerwartetem Album »2000« von Joey Bada$$. JID ist durch sein lyrisches Talent und smarte Reime ein beliebter Gast. Das warten auf »The Forever Story« hat sich neben bereits veröffentlichten Tracks wie »Dance Now« und »Surround Sound« alleine für »Crack Sandwich« oder »Sistanem« mehr als gelohnt und wenn so ein starkes Album dabei herauskommt würden wir jederzeit wieder fünf Jahre warten.

NOSAJ THING – BLUE HOUR

Nosaj Thing ist ein US Produzent der sehr Synthi lastige, traurige und dennoch hoffnungsvolle Musik produziert. Zu seinen bekanntesten Liedern zählen z.B Chance The Rappers‘s »Paranoia« aus seinem Debut Projekt »Acid Rap«, sowie »Another Day« von Kid Cudi. Er trug bereits 2016 zu dem sehr starken Soundtrack von The Land bei, sein Track »Intro« ist ein purer Gänsehaut Moment. Genau das schafft Nosaj Thing auch mit seinem neuesten Song »Blue Hour« der einen fast schon in einer anderen Sphäre schweben lässt und es trotz melancholischer Grundstimmung schafft optimistisch zu bleiben. Stimmlich holte er sich für den Track die US Künstler*in Julianna Barwick mit an Board, die durch ihre Vergangenheit im Kirchenchor ein sehr passendes Feature für dieses Track ist. 

JACOB BANKS – LIES ABOUT THE WAR (A)

Ein weiteres Album auf das wir lange, wenn auch nur vier Jahre, gewartet haben ist »Lies About The War« des britisch- nigerianischen Künstlers Jacob Banks. Mit einer Stimme die Hörer*innen süchtig nach seiner Musik werden lässt, schafft er es auf seinen Konzerten regelmäßig den ein oder anderen Kopf zu verdrehen. Die anstehende Tour zu »Lies About The War« wird da nicht anders verlaufen. Das neue Album ist wie eine warme kuschelige Wolldecke and einem kalten Wintertag, in das wir am liebsten komplett eintauchen möchten. Wunderschöne Lieder die einen in die Atmosphäre des neuen Albums versinken lassen. Für alle die zum Wochenende dringend endschleunigen müssen ist »Lies About The War« der perfekte Soundtrack.

Der Beitrag INTERNATIONAL RELEASES KW 34 (MIT J.I.D, NOSAJ THINGS, JACOB BANKS U.V.M) erschien zuerst auf Mostdope.