Fatoumata Diawara – Fala

Fatoumata Diawara ist eine Künstlerin, die wir wie so viele andere erst durch die Band Gorillaz entdeckt haben. Auf deren Album »Song Machine, Season One: Strange Timez« arbeitete sie mit der illustren Band auf dem Track »Désolé« zusammen. Seitdem gab es noch einige andere Kollaborationen zwischen ihr und Damon Albarn, mal für ihre Solo-Projekte und zuletzt für das Africa Express-Album »Bahidorá«. Der neueste Track von Diawara heißt »Fala« und ist mal wieder der beste Beweis, dass Musik jegliche Sprachbarriere überwindet und man Musik auch einfach fühlen kann. Fatoumata Diawara kommt aus Mali und singt häufig, wie auch auf diesem Song, in ihrer Muttersprache Bambara. Im Refrain wechselt sie dann auf Englisch (sie singt aber auf anderen Tracks auch Französisch).

»Fala« ist ein fast zarter Song mit einer leichten Gitarrenmelodie, sehr sanften Drums und zarten Backing Vocals, die allesamt dazu dienen, Diawaras starke Stimme sanft einzubetten. Auch wenn wir kein Wort Bambara verstehen, läuft uns beim Hören absolute Gänsehaut über den ganzen Körper. Der Song ist die erste Single für das Album »Massa«, welches am 5. Juni erscheinen soll. Wer von der Musik genauso verzaubert ist, hat die Chance, Fatoumata Diawara im November live in Berlin, München oder Hamburg zu sehen.

Isaiah Rashad – SAME SH!T

Womit wir ehrlicherweise gar nicht mehr gerechnet haben, aber leider auch, weil er in den letzten Jahren ein bisschen untergegangen ist zwischen den anderen sehr starken TDE-Artists, ist Isaiah Rashad. Diese Woche haben dann seine Kolleg*innen wie Doechii, ScHoolboy Q und SiR alle über Social Media »It’s Been Awful« gepostet. Denn nach fünf Jahren wird Rashad am 01. Mai sein neues Album veröffentlichen. Sowohl der Albumtitel wie auch der Name der neuen Single »SAME SH!T« lassen vermuten, dass die letzten Jahre für ihn wohl eher nicht so rosig waren und es einiges zu verarbeiten gibt. Die neue Single freut uns zwar sehr, überzeugt uns aber nur so semi. Wir sind aber dennoch gespannt auf das ganze Album.

Wesley Joseph & Jorja Smith – July

Nach vier sehr überzeugenden Singles ist es endlich so weit und Wesley Joseph hat diese Woche sein neues Album »Forever Ends Someday« veröffentlicht. Neben der bereits veröffentlichten Single »Peace Of Mind« mit Danny Brown hat er zusammen mit dem Album auch den neuen Song »July« mit Jorja Smith rausgebracht. Die beiden Artists haben bereits auf Josephs erstem Album »ULTRAMARINE« zusammengearbeitet. Als Fan von beiden sind wir verständlicherweise sehr begeistert. Neben den Singles überzeugt uns das Album durch seinen typischen, leicht surrealen, dystopischen und manchmal auch etwas melancholischen Sound, der ab und zu auch tanzbar ist, aber wirklich mit jedem Track Kopfkino auslöst. Sehr schönes Projekt.

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Vor zwei Wochen erschien der Director’s Cut von »Scaring The Hoes« (lies hier unsere Review zum originalen Album), jetzt droppt Danny Brown sein Soloprojekt »Stardust« – wobei von solo nicht wirklich die Rede sein kann. Auf gleich zwölf der 14 Tracks hat sich Danny Brown Verstärkung von jungen, aufstrebenden Artists geholt. Durch die Kollaborationen und seine Drogenabstinenz hat er laut eigener Aussage wieder den kindlichen Zustand und den Spaß an der Musik gefunden. Daher geht es im Album auch darum, seinen Sinn zu finden und zu verstehen, wieso man etwas überhaupt macht.

Wenn man sich also etwas Zeit nimmt, sich im Schlafzimmer einsperrt und die Kopfhörer aufsetzt, wird man bei »Stardust« verschiedenste Gefühlswelten durchleben. Direkt im ersten Track »Book Of Daniel« zeigt er seine verletzliche Seite und geht darauf ein, was er in seiner Karriere und besonders in der letzten Zeit gelernt hat. Zum einen kritisiert er dabei die Entwicklung der Musikszene und den Fokus auf Klicks anstatt auf die Kunst. Zum anderen reflektiert er sich selbst und ist stolz, dass er seine Süchte überwunden hat. „When I didn’t have hope, I was turning to dope“ gilt für ihn heute nicht mehr.

Genre- und konventionslos

In diesem Album wird es allerdings nicht nur um Gefühle gehen – auch das Image des harten Rappers wird gefüttert. Das beweist er im zweiten Song »Starburst«, der im September als erste Single erschien: „They woke up the monster, so I divide and conquer“. Und wenn man sich das von DEADHORSES produzierte Musikvideo anschaut, weiß man, dass mit diesem Monster nicht zu spaßen ist. Ein Workout im Glaskasten und Sounds, die aus einer Industriehalle sein könnten, lassen den Mann mit dem stählernen Oberkörper wie eine Maschine wirken.

Danny Brown wäre aber nicht Danny Brown, wenn er für den Rest des Albums den harten Rapper raushängen lassen würde. Er ist nämlich auch ein „Rapstar, Popstar, Rockstar“ wie underscores in »Copycats« immer wieder wiederholt und den Hörer*innen so einen Ohrwurm eintrichtert. Die junge Kalifornierin hat den Partysong selbst produziert und Danny Brown nachhaltig beeindruckt. Nachdem er den Song mit ihr bereits auf Coachella performt hat, nimmt er sie nun mit auf seine Nordamerika-Tour. Und auch beim Musikvideo-Dreh, in dem sie sich in einer Limousine vor Groupies verstecken, haben die beiden mit ihrer guten Chemie überzeugt.

Auf dem Album geht es stark elektronisch weiter. Während JOHNNASCUS seine Stimme mit Screams auf »1999« komplett verausgabt, erinnert 8485 auf »Flowers« eher an Jennifer Lopez vor 15 Jahren. Auf letzterem Song hebt sich Danny Brown mit energiegeladenen Parts stark ab und sorgt für Kontraste, die keine Langeweile aufkommen lassen. Das ist bei »Lift you up« nicht möglich, da dieser neben „Starburst“ der einzige Track ohne Feature ist. Der Titel verspricht gute Laune und der Beat ist dafür wie gemacht. Kombiniert mit Danny Browns Flow und seiner Aufforderung „Get your ass up off the couch“ verleitet der Song zum Tanzen.

Danny Brown lässt so tief blicken wie nie

Kaum ist »Lift You Up« vorbei, kann man sich wieder setzen – oder sogar hinlegen und die Augen schließen: Auf »Green Light« erwartet uns eine verträumte Melodie und das Feature von Frost Children ist hier gut gewählt. Die helle Stimme von Sänger Lulu Prost eröffnet eine kurze, aber wichtige Liebes-Episode des Albums. Auf »What You See« gibt Danny Brown zu, nicht an Liebe interessiert gewesen zu sein, nachdem sein Herz einmal gebrochen wurde. Er liebte nicht einmal sich selbst und hoffte, dass Drogen ihm in seiner Situation helfen. Nun, da er seinen Lebensstil geändert hat, hat sich auch sein Blick auf die Liebe geändert.

Er will allen Versuchungen widerstehen und clean bleiben, denn er sagt, dass es etwas gibt, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liebeserklärung an seine Partnerin, die ihm in den schwierigen Zeiten zur Seite gestanden hat, ist der emotionale Höhepunkt des Albums und zeigt, was es Danny Brown bedeutet, clean zu sein und zu bleiben. Es geht ihm nämlich um mehr als nur seine eigene Gesundheit, er zeigt sich als liebender Partner. Solche Emotionen sieht man von Rappern ganz, ganz selten.

Mit dem zweiten elektronischen Partysong »Baby« reißen uns Danny Brown und underscores aus der Liebesepisode. Doch nicht nur Danny Brown zeigt, dass man auf diese Beats mit Power rappen kann. IssBrokie macht es ihm als weiblicher Gegenpart auf »Whatever the Case« nach. Sie zeigt, dass Danny Brown seine Features für das Album sorgfältig ausgewählt hat – er kennt die meisten und hat mit vielen bereits auf anderen Tracks zusammengearbeitet. Die gemeinsame Arbeit macht ihm Spaß und daher lautet auch der Song mit Femtanyl »1L0v3myL1f3!«. Sie ist für ihre schnellen Beats bekannt und wird ihn auf seiner Tour ebenso wie underscores unterstützen.

»The End« ist nicht The End

Für den Abschluss des Albums nimmt Danny Brown das Tempo zunächst etwas raus und reflektiert sich selbst. Mithilfe von Nnamdi zeigt er, dass er früher »RIGHT FROM WRONG« nicht unterscheiden konnte. Er legt seine Eifersucht auf andere offen dar und möchte sich ändern. Künftig will er von anderen stattdessen inspiriert werden. Dann wird es mit »The End« wieder schneller. Der Track ist der einzige mit zwei Features: die Ukrainerin Ta Ukrainka und die Australierin Zheani sorgen für einen Track, der es auf fast 9 Minuten bringt. Ein besonderes Highlight ist hier der osteuropäische Touch von Ta Ukrainka, denn sie rappt und singt auf Ukrainisch und Polnisch.

»The End« ist aber nicht der letzte Titel des Albums. Danny Brown hat noch einen im Köcher und beendet das Album mit dem Track »All4U!« mit Jane Remover. Er resümiert nochmal seine Karriere und zeigt sich stolz auf seine Reise: „I didn’t know I could make it this far“. Gleichzeitig ist er sich bewusst, dass der Kampf gegen seine Suchterkrankungen nicht vorbei ist und er hier beständig bleiben muss. Dabei wiederholt er, dass er jemanden hat, für den er es tut: „Now I do it all for you.“

Danny Brown zeigt sich auf seinem sechsten Album besonders verletzlich, aber auch stark. Auch wenn die Drogengeschichten aus seinem Podcast unterhaltsam sind, konnte er nie als gutes Vorbild gesehen werden. Mit diesem Album vollzieht er einen Imagewandel, von dem man hofft, dass er lange anhält. Musikalisch ist er hingegen ganz der Alte: Er zeigt sich neugierig und experimentiert mit verschiedensten Artists. Dabei lässt er sich von der neuen Generation inspirieren und bringt so ein Album heraus, dass durch seine Vielschichtigkeit nie an Energie verliert.

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Über den Monat hinweg erscheinen mit Tapes von OG Lu oder Skrt Cobain weitere Highlights, bevor schließlich t-low mit seinem Comeback-Album »Real Music« und Jassin mit seinem Debüt »Arsenalplatz« zwei der vielleicht größten Alben des Jahres droppen und auf der anderen Seite des Ozeans NBA Youngboy auf dem (bisherigen) Höhepunkt seiner Karriere das nächste Album bereithält.

07.11.

National:

ACIDFRANK – AUX KIDS
CRACKAVELI – JUGO BETRUGO 2
CRACK IGNAZ & FID MELLA – B.H.M. 4
DANTE YN – TRANQUILLE
DARDAN – CATCH ME IF YOU CAN
MORLOCKK DILEMMA – DER EISERNE BESEN 3
PAVELO & SCHNELL – SOHN
PÖBEL MC – DILFLIFE EP
SOFTBOY IVO – INSOMNIA
VEGA – KÖNIG OHNE KRONE

International:

ARMAND HAMMER & THE ALCHEMIST – MERCY
BLK ODISSY – MOOD CONTROL
DANNY BROWN – STARDUST
G HERBO – LIL HERB
WIZTHEMC – YEBO EP

14.11.

National:

K.I.Z – GÖRLITZER PARK (LIVE AUS LEIPZIG)
LUZMUSIC – ABTAUCHEN EP
OG LU – ASSIG ABER CUTE TAPE
SKRT COBAIN – TEEN SPIRIT TAPE
VANDALISMUS – DIADEM
ZORA & MOEN – LA VILLE MAUVE

International:

BOLDY JAMES – CRIMINALLY ATTACHED
D-BLOCK EUROPE – PTSD 2
FKA TWIGS -EUSEXUA AFTERGLOW
NF – FEAR EP
SUMMER WALKER – FINALLY OVER IT
WALE – EVERYTHING IS A LOT

21.11.

National:

AMOROK – MR. FREETOWN TAPE
GÜNDALEIN – ALWAYS CRAZY
KURDO – LAYLA WA LAYLA

International:

DIMZY – GROUCHISM
ELUJAY – A CONSTANT CHARADE
SHORDIE SHORDIE – LOVE LOST

28.11.

National:

JASSIN – ARSENALPLATZ
OLEXESH – MIX MARKT
ROBIN SOHO & DR.PHIL – MOONLIGHT EP
TAHA – DAS BLÜHENDE STERBEN
T-LOW – REAL MUSIC

International:

NBA YOUNGBOY – SLIME CRY
STOVE GOD COOKS – GOAT STAMP

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Larry June – Treasure Island

Wenn Fahrradtouren daraus bestehen, im Auto mit einem Fahrrad auf dem Dach durch wunderschöne Orte zu fahren, dann steht “mehr Fahrrad fahren” ganz oben auf unserer Liste mit Vorsätzen für 2025. Uncle Larry hat einen neuen Song veröffentlicht, der uns mit einem entspannten Beat von Jake One die nötige Auszeit vom Marathon-Shoppen und Gedränge in den Straßen verschafft. Einfach mal tief Luft holen, ordentlich entschleunigen und die Lorbeeren genießen, die sich Larry June verdient hat und in seinem Musikvideo so dezent zur Schau stellt. Wenn der eigene Tank fast leer ist, hilft es manchmal, anderen beim Hustlen zuzuhören.

IDLES & Danny Brown – POP POP POP

Danny Brown hat sich schon lange einen Namen außerhalb des Mainstream-Hip-Hop gemacht – je alternativer der Sound, desto größer sein Glow-Up.
Perfektere Voraussetzungen für einen gemeinsamen Track mit der britischen Post-Punk-Band IDLES kann es also kaum geben. Diese holen Danny als Gast für den Track »POP POP POP« dazu, und das Ergebnis überzeugt uns noch mehr als die Version ohne ihn, die bereits auf dem IDLES-Album »TANGK« erschienen ist. Ein sehr geiler, wenn auch etwas düster-depressiver Song, der alle Nicht-Mariah-Carey-Fans so kurz vor den Feiertagen überzeugen sollte.

Burna Boy – Bundles By Bundles

Wenn das Jahr für uns alle nur annähernd so gut enden würde wie für Burna Boy. Der nigerianische Weltstar veröffentlicht nicht nur die neue Single »Bundle By Bundle«, sondern kündigt auch direkt ein dazugehöriges Album an. Das achte Album des Künstlers wird »NO SIGN OF WEAKNESS« heißen und soll 2025 erscheinen. Mit diesen Neuigkeiten taufen seine Fans den “Detty-Dezember” verdient zum
“Bundle-Dezember” um. Für alle, die noch ein Last-Minute-Geschenk suchen und etwas tiefere Taschen haben: 2025 kommt Burna Boy für zwei Open-Air-Termine nach Deutschland – nach Berlin und Mönchengladbach.

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Freddie Dredd kommt am 18. Februar im Rahmen seiner ‘Overseas’-Tour in Europa für ein einziges Deutschland-Konzert nach Berlin ins Hole⁴⁴ – und du kannst bei Mostdope Tickets dafür gewinnen

Memphis Sound ist seit einigen Jahren wieder nicht mehr nur ausschließlich im absoluten Underground aufzufinden. Die düstere, stark 808-versetzte und immer leicht unsaubere Soundkulisse wird dabei heutzutage prominent von den $UICIDEBOY$ in die Welt getragen, aber auch Artists wie Pouya, Ghostemane und eben Freddie Dredd sind populäre Vertreter eines lange unter dem Radar gelaufenen Subgenres.

The Come-Up

Letzterer ist seit spätestens 2020 unaufhaltsam auf dem Aufstieg, denn dort hat er mit Songs wie »GTG« oder »Cha Cha« zum ersten Mal virale Erfolge feiern können und das mit einem eigentlich recht undergroundigen Soundbild.

Dabei ist der kanadische Rapper aber schon seit deutlich längerer Zeit. Bereits 2014 gab es erste Soundcloud Veröffentlichungen, es folgten über die folgende Zeit teils mehrere Tapes im Jahr und ein wachsendes Standing in der Szene. Features mit Ramirez, Night Lovell oder den $UICIDEBOY$ sprechen mittlerweile eine eindeutige Sprache für seinen Status.

2022 folgte schließlich sein Debütalbum »Freddies Inferno«, das mit »Limbo« und »Wrath« nochmals zwei große Songs und im Anschluss ganze drei Deluxeversionen inkl. eines Danny Brown-Features hervorbrachte.

Mit diesem Album im Gepäck sowie den vielen anderen Songs seiner produktiven Diskographie geht es nun auf ‘Overseas’-Tour quer durch Europa. Für ein einziges Deutschland-Konzert landet Freddie dabei auch in Berlin, wo es ins Hole44 geht.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Dave & Central Cee – Split Decisions EP
• Westside Gunn – And Then You Pray For Me
• Larry June & The Alchemist – The Great Escape
• Dominic Fike – Sunburn
• KitschKrieg – German Engineering Vol. 1

Platz 10: Olivia Dean – Messy (VÖ: 30.06.23)

Platz Zehn unseres Jahresrückblicks der internationalen Alben führt zu Olivia Dean, die uns mit ihrem kreativen Chaos viel Freude bereitet hat. Wie bereits im Mostdope-Soundcheck aufgeführt, hat die Engländerin auf ihrem Debüt vieles vereint, was sie bereits auf den drei zuvor erschienenen EP’s angeteast hat: Ohrwürmer, eine unverkopfte Art und Weise an Musik und Genres heranzugehen und eine kraftvolle Stimme, die nicht wirklich auf eine 1999 geborene Künstlerin schließen lassen würde. Was heraus gekommen ist: Ein 12 Tracks starkes Album, das tiefgründig wie eingängig gerät und scheinbar mühelos zwischen Pop, R&B, Soul und Hip-Hop Elementen hin und her springt. Das kann zuweilen »Messy« wirken und doch leitet Dean gekonnt durch die 35 Minuten und lebt den Gedanken musikalisch aus, den wohl jede*r für sich selber schonmal hatte: Chaos ist es nur dann, wenn man selber den Überblick darin verliert – und das scheint sie zu keiner Sekunde zu machen.

Platz 9: Metro Boomin – HEROES & VILLAINS (VÖ: 02.12.22)

Streng genommen ist »HEROES & VILLAINS« schon letztes Jahr erschienen aber für unser 2022er Ranking hat es sich aufgrund seines späten Releasetermins nicht mehr qualifiziert – dafür aber war es bereits im letzten Dezember fest vorgemerkt für 2023. Und tatsächlich hat Metro Boomin’s Produceralbum dem Lauf der Zeit gut widerstanden und sich ein ganzes Jahr gegenüber den neuen Releases behaupten können.

Und das aus gutem Grund: Vernetzt bis zum geht nicht mehr und eine Soundkulisse, die beinahe orchestral (siehe auch seine Liveshow mit einem ganzen Orchester) anmutet. Dazu eine ausgeklügelte Promophase rund um das Konzept von Gut vs Böse – fertig ist ein rundum gelungenes Album, das sehr viel Replayvalue hat und bei jedem Hördurchgang potentiell neue Favoritensongs hervorbringt.

Es gibt auf jeden Fall ein Argument dafür, dass Metro Boomin der beste Produzent der letzten zehn Jahre gewesen ist – und dieses Album unterstützt diese These nur weiter.

Platz 8: JPEGMAFIA & Danny Brown – Scaring The Hoes (VÖ: 24.03.23)

Wenn zwei der avantgardischsten Rapper unserer Zeit aufeinandertreffen, kann eigentlich nur ein Album wie dieses hervorkommen: Chaotisch, bestenfalls unkonventionell bis hin zu anarchisch, durchgedreht und Detailverliebtheit an jeder Ecke. New York-Producer/Rapper JPEGMAFIA und Detroit-Rapper Danny Brown haben uns im März diesen Jahres ein wahnwitziges Album beschert, das nicht zu Unrecht »Scaring The Hoes« betitelt wurde. Angelehnt an das Meme wird damit gemeinhin etwas gemeint, das mit Ansage nicht jedermanns Sache sein wird – doch für die Leute, die sich auf ausgefallene, experimentierfreudige Crossover-Musik einlassen können gibt es viel zu entdecken!

Platz 7: Daniel Caesar – NEVER ENOUGH (VÖ: 07.04.23)

Ein Album, das bereits im Mostdope-Soundcheck als “Neo-Soul at it’s best” betitelt wurde hat es auch in unsere Jahresbestenliste geschafft. Der kanadische R&B/Neo-Soul Sänger Daniel Caesar ist seit Jahren eine absolute Instanz in seinem Feld und hat über seine Karriere bereits Beziehungen zu anderen High Profile-Künstler*innen wie Justin Bieber, H.E.R. oder Kali Uchis aufgebaut.

Sein neuestes Album »NEVER ENOUGH« knüpft nahtlos an seine gefeierten Alben wie »Freudian« oder »CASE STUDY 01« an und macht gleichzeitig eine ganze Menge anders. Allen voran die teils beinahe minimalistischen Produktionen – übrigens zumeist aus seiner ganz eigenen Feder – lassen viel Raum für Caesars einnehmende Stimme, die er sehr bewusst einzusetzen weiß.

Platz 6: Travis Scott – UTOPIA (VÖ: 28.07.23)

Wenn einer der größten Künstler unserer Zeit fünf lange Jahre kein Album released und gleichzeitig seit Jahren das kommende Album hyped als wenn es kein Morgen gäbe, dann kann man sich sicher sein, dass ALLE Augen auf das Release gerichtet sein werden und dass jeder einzelne Moment dieses Albums auf den Prüfstand gestellt wird. Davon kann bspw. Kendrick Lamar ein Lied singen und davon konnte Travis Scott in diesem Jahr mit »UTOPIA« ebenfalls ein Lied singen.

Aber, ähnlich wie Kendrick, konnte Travis dem Hype zumindest stückweise gerecht werden. Ein 19 Tracks-Blockbuster mit einer Featuredichte, wie sie nur wenige Artists wohl so zusammenbekommen könnten, und jeder Menge ausgelassener Experimentierfreude ist so zusammengekommen. Die Pompösität von »ASTROWORLD« trifft auf die ungezügelte Kreativität von »Rodeo« und bringt einen Mix aus diesen beiden grandiosen Alben hervor, der mit der Zeit eher besser wird als abzuflauen droht.

Platz 5: Jungle – Volcano (VÖ: 11.08.23)

Die britische Neo-Soul-Funk Band Jungle bringt seit 2014 nur tanzbare Album auf den Markt. Das neue Werk »Volcano« überzeugt mit noch mehr nostalgischem Groove und einer unglaublichen Coolness, die beim Hören einfach übertragen wird. Dabei schaffen es die beiden Kindheitsfreunde Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland wieder eine sehr passende Auswahl an Artists für »Volcano« zusammenzubringen. Erick The Architect, Channel Tres, Roots Manuva, Mood Talk und Bas sind die perfekten Kollaborations Partner*innen für dieses von Funk nur so triefende Album.

Ein weiteres Highlight und Aushängeschild für Jungle sind die Musikvideos, welche die fast schon verloren gegangene Kunst von Tanz Musik Videos zum Leben erwecken. Auf Volcano haben sich J & T Head Choreographer Shay Latukolan an Bord geholt. Diesem gelingt es zusammen mit einem unglaublich talentierten Team aus Tänzer*innen perfekt die Idee hinter der Musik zum Leben zu erwecken. Hut ab! Wessen Füße, Hüften und Schultern da nicht mitwippen, können wir auch direkt für Scheintod erklären.

Platz 4: Killer Mike – MICHAEL (VÖ: 16.06.23)

Killer Mike ist hierzulande den meisten wohl als Mitglied des Duos Run The Jewels bekannt. Mit 48 Jahren hat der Rapper und Entrepreneur aus Atlanta nichts mehr zu beweisen. Sowohl musikalisch wie auch durch sein soziales Engagement hat Killer Mike ein beachtlicher Fußabdruck hinterlassen. Dennoch ist »Michael« ein Album das direkt nach erscheinen ein großen Platz in unserem Herzen eingenommen hat. Das Album ist eine gelungene Reflektion über sein bisheriges Leben, mit allen höhen aber auch tiefen, wie z.B den Tod seiner Mutter welchen er auf dem Song »Motherless« verarbeitet. Ein sehr starkes Album, das in jedem Plattenregal ein besonderen Platz verdient hat.

Platz 3: Lil Yachty – Let’s Start Here (VÖ: 27.01.23)

Wohl eine der größten Überraschungen dieses Jahr war das Album »Let’s Start Here« von Lil Yachty. Ein völlig unerwartetes psychedelisches Album, das irgendwo zwischen Indie, Rock, Alternative und Hip Hop in völlig anderen Sphären schwebt und dabei selbst einen Questlove umhaut. Dieser widmete dem Album einen ganzen Post und nannte es passenderweise Yachtys „departure album“. Ein Album, bei dem ein artist also eine komplett andere Richtung einschlägt. Im Fall von Lil Yachty ist dies gelungen und er hat mal eben das ganze Hip Hop Genre auf den Kopf gestellt und lässt uns mit Spannung auf die Zukunft blicken. Oder in Questloves Worten: „whatever you put in your Wheaties bro….keep goin.“ 

Platz 2: Sampha – Lahai (VÖ: 20.10.23)

Nach sechseinhalb Jahren erschien dieses Jahr endlich das neue Album von Sampha »Lahai«. Nachdem Fans seit »Process« 2017 auf dessen Fortsetzung warten, war die Hoffnung fast schon verloren. Fast hätten wir uns damit abgefunden, Sampha nur noch wie ein Einhorn als Feature und/oder Producer auf Tracks von Kendrick Lamar, Solange, Stormzy  oder SBTRKT zu erhören. Aber manchmal braucht es eben etwas länger, um etwas wunderschönes zu schaffen. »Lahai« behandelt das Thema Familie und ihre vielen Facetten. Vor allem trägt es aber eine Spiritualität und Hoffnung in sich, die Sampha wohl vor allem auch durch die Geburt seiner Tochter erlangt hat. Ein wirklich schönes und besonderes Album. 

Platz 1: Little Simz – NO THANK YOU (VÖ: 12.12.22)

Mehr als verdient an erster Stelle gelangt dieses Jahr (mit einem Album aus dem letzten Jahr) Little Simz. Schon mit ihrem ersten Album »A Curious Tale of Trials + Persons« hat Little Simz sich in der UK Szene durch ihren ganz eigenen Stil und lyrische Fertigkeit behauptet. Seitdem übertrifft sie mit jedem neuen Werk das vorherige.

Ihr Stil bleibt unübertroffen und auch wenn es viele gute Lyriker*innen in den UK gibt, gibt es nur eine Little Simz. Dabei ist es wichtig zu verstärken, dass sie sich nicht nur als female Rapperin behauptet, sondern als Artist. Punkt. In eine Schublade passt sie eh nicht und lässt sich auch von niemand anderem in eine stecken. Das neue Album »NO THANK YOU« erschien bereits im letzten Dezember. Produziert von Inflo ist es ein Konzeptalbum, das auch als eine Abrechnung mit der Major Label Musikindustrie gehört werden kann. Das Wort „Nein“ besitzt eine unglaubliche Kraft, und das hört man bei Little Simz. Dass dieses Wort nicht immer einfach ist und erlernt werden muss, hört man ebenfalls. Ein großartiges Album, das sie an unsere Spitze bringt. 

Der Beitrag Jahresrückblick 2023: Die zehn besten internationalen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Danny Brown ist fast schon ein Veteran auf der internationalen Hip-Hop-Bühne, so war er bereits 2010 im Gespräch als neues G-Unit Signing und hat im Laufe seiner Karriere mit Größen wie Eminem, A$AP Rocky oder Kendrick Lamar zusammengearbeitet. Mit seinem einzigartigen Sound, der zwischen kreativem Chaos und genialem Wahnsinn changiert, hat er sich einen Namen gemacht und gehört längst zu den wichtigsten und innovativsten Köpfen des Genres. Zusammen mit JPEGMAFIA, einem weiteren Vorreiter der aktuellen Rap-Avantgarde, hat er nun das gemeinsame Album »Scaring the Hoes« veröffentlicht.

Schon seit über einem Jahr teasen Danny Brown und JPEGMAFIA ihre Zusammenarbeit an und wecken damit hohe Erwartungen bei Fans und Kritikern gleichermaßen. Doch an dieser Stelle sei vorgewarnt: Wer sich auf »Scaring the Hoes« einlässt, der bekommt eine Art von Rap zu hören, die vor allem eines ist: wild. Die beiden rappen sich über JPEGs Produktionen die Seele aus dem Leib und belegen ihre Stimmen dabei mal mehr, mal weniger mit Soundeffekten. Inhaltlich wird dabei viel Gesellschafts- und Szenekritik geübt, aber auch einfach in verschachtelten Reimen über Drogen und Sex gerappt. Beide Künstler liefern dabei präzise Flows und technisch unglaublich starke Parts.

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JPEGMAFIA auf dem Titeltrack – Scaring the Hoes

Wenn experimentelle Avantgarde auf durchgeknallten Rap trifft

Die erste Single »Lean Beef Patty«, inspiriert von einer Fitness-TikTokerin, ist das perfekte Beispiel für den Sound des Albums. Der Song klingt wie eine hektische Explosion aus Warpspeed-Samples und aufgeblasener Percussion. JPEGMAFIA und Danny Brown’s Schmelztiegel an Einflüssen kommt dabei nicht nur zum Überlaufen: er explodiert förmlich. Die Sped-Up-Samples, mit denen der Track beginnt, sind ein herzliches Willkommen im Vergleich zu dem Chaos, das einen im weiteren Verlauf des Tracks erwartet. JPEGMAFIAs Texte, die in Rekordzeit um Kultur, Gesellschaftskritik und innerste Gedanken kreisen, treffen auf Danny Browns typisch jaulenden Flow.

Genregrenzen adé

Auch der Rest des Albums bietet eine beeindruckende Dichte an Ideen und kreativen Spielereien. Jazz, Glitch, Breakbeats und gepitchte Samples sind nur einige der vielen Stilmittel, die hier zum Einsatz kommen. Von Soul über Drum’n’Bass bis Rock ist hier alles dabei. Die Produktionen, welche allesamt von JPEG stammen, sind beeindruckend und verleihen den 14 Tracks eine ganz eigene Atmosphäre, die perfekt zum energetischem Rapstil der beiden passt. Es ist über die 36 Minuten Spielzeit nie vorherzusehen was als nächstes passiert. Genregrenzen und Musiktheorie werden hierbei vollends über Bord geworfen und machen Platz für komplett neue Sounds. Wer sich in das Durcheinander aus Klängen und Einflüssen hineinwagt, der wird belohnt mit einem Album, das alle Erwartungen erfüllt und den unkonventionellen Anspruch von JPEGMAFIA und Danny Brown unterstreicht.

Innovativ und subversiv

In »Scaring The Hoes« prallen zwei Welten aufeinander: die experimentelle, avantgardistische Musik von JPEGMAFIA und die durchgeknallte, aber geniale Welt von Danny Brown. Die Kombination aus beiden Künstlern führt zu einem Album, das weder in eine Schublade gesteckt werden kann, noch massentauglich ist. Vielmehr ist es ein Kunstwerk, das die Grenzen dessen, was im Hip-Hop bisher möglich war, neu definiert.

Insgesamt ist »Scaring The Hoes« ein herausragendes Album, das die kreativen Grenzen des Hip-Hop erweitert. Die Kombination aus JPEGMAFIA’s produktionstechnischem Können und Danny Brown’s ganz eigenem Rap-Stil führt zu einem einzigartigen und subversiven Soundgeflecht, dass Beweis dafür ist dass sie zu den wichtigsten, aber vor allem innovativsten Köpfen der Rap-Szene gehören. Der Albumtitel mag provokativ sein, aber die beeindruckende Symbiose der beiden Gratwanderer verdient es, gehört zu werden. Es mag für die breite Hörerschaft zwar nur sehr schwer zugänglich sein, aber für diejenigen, die sich auf die Herausforderung einlassen, ist es extrem empfehlenswert.

Tracklist: Danny Brown und JPEGMAFIA – Scaring The Hoes

01. Lean Beef Patty
02. Steppa Pig
03. SCARING THE HOES
04. Garbage Pale Kids
05. Fentanyl Tester
06. Burfict!
07. Shut Yo Bitch Ass Up / Muddy Waters
08. Orange Juice Jones
09. Kingdom Hearts Key (feat. Redveil)
10. God Loves You
11. Run The Jewels
12. Jack Harlow Combo Meal
13. HOE (Heaven on Earth)
14. Where Ya Get Ya Coke From?

Der Beitrag Danny Brown und JPEGMAFIA reißen auf »Scaring The Hoes« Genregrenzen ein erschien zuerst auf Mostdope.

Heute auf dem Cover: 6Lack mit seinem neuen Album »Since I have a Lover«

Seit 2018 warten wir auf einen Nachfolger von »East Atlanta Love Letter«. Auch wenn 6lack uns seitdem mit reichlich Singles und Features über Wasser gehalten hat, war es nun nach fünf Jahren endlich Zeit für ein neues Solo Album. Der Vergleich zum vorherigen Album ist natürlich sofort da. Besonders weil »East Atlanta Love Letter« eines dieser magischen Alben von 2018 gewesen ist, welche die Messlatte für neue Musik ziemlich hoch gesetzt hat. »Since I Have A Lover« heißt das neue Werk und kann sich nach dem ersten hören direkt behaupten. 6lack erschafft wieder seine typisch düstere, leicht depri-, Atmosphäre die bei uns aber wieder jegliche Beschützer Instinkte auslösen. Schöne Trap Melancholie die nicht enttäuscht. 

JPEGMAFIA & Danny Brown – Scaring The Hoes

Wie aus einem Meme ganzes Album werden kann, haben JPEGMAFIA und Danny Brown nun diesen Freitag vorgemacht. Mit dem Ausdruck Scaring The Hoes wird im Internet gerne mal Musik bezeichnet, die man vielleicht für sich selber im Zimmer hören kann aber nicht unbedingt anmacht, wenn man in einem konventionellen Rahmen (Hausparty, Roadtrip etc.) unterwegs ist. Die beiden Protagonisten des Albums sind ganz besonders affin mit diesem Begriff und stehen mit ihren weirden, experimentellen Sounds zumeist sogar sinnbildlich für dieses Meme.

Nun haben sie es mit ihrem Kollabo-Album auf die Spitze getrieben und den Soundtrack für Musik geschaffen, die man lieber nicht anmacht, wenn man das AUX-Kabel in die Hand bekommt. Energiegeladen von Anfang bis Ende, PEGGY und Danny in ihrer unnachahmlichen Art und einfach durchgeknallt – »Scaring The Hoes« macht seinem Namen alle Ehre und vereint die Qualitäten zweier Unikate im Rapgame auf die beste Art und Weise.

Lana Del Rey – Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd

Eine klassische Hip-Hop Künstlerin ist Lana Del Rey vielleicht nicht aber a) wird das Genre seit längerer Zeit immer grenzenloser und b) hat Lana über ihre mittlerweile ihre knapp zehnjährige Karriere so einige Rap-Berührungspunkte gesammelt. Features mit A$AP Rocky, The Weeknd oder Playboi Carti stehen mittlerweile zu Buche und zeigen, wie weitläufig die New Yorkerin ihren Sound hält.

Ihr neues Album »Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd« kommt zwar ohne Features dieser Art aus aber macht auf ganz andere Art und Weise Spaß. Hinter dem etwas sperrigen Titel verbergen sich 16 Songs, die mit einer Gesamtspiellänge von 1:17 Stunden gewohnt viel die Del Rey’esche beautiful sadness versprühen. Inhaltlich steht auf ihrem neunten Album vor allem ihre Familie im Vordergrund, die sie anhand von Themen wie Verlust oder Trauer besingt. Features von Tommy Genesis, Jon Batiste oder Father John Misty bringen Indievibes rein und sorgen an manchen Stellen fast für ein Loungegefühl.

Der Beitrag Die internationalen Releases der Woche mit 6Lack u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.

Im Anschluss an den Rausschmiss von Crewmember Ameer Vann waren die folgenden zwei Alben mit der Thematik von Wut, Verlust und Verarbeitung geprägt. »iridescence« (2018) ist dabei weitaus experimenteller, während »GINGER« (2019) eher in Richtung Pop geht, was auch mit dem kommerziell erfolgreichsten Song »SUGAR« unterstrichen wird.

Nun stehen wir vor dem Release von »ROADRUNNER«, doch während der ursprüngliche Hype aus der »SATURATION« Era etwas abgeflacht ist, sind die vorab erschienenen Singles »BUZZCUT und »COUNT ON ME«, sowie die großzügig bestückte Featureliste mit Namen wie A$AP Rocky, Danny Brown und JPEGMAFIA sehr vielversprechend für die Zukunft.

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Auf insgesamt 17 Tracks tobt sich der Mann hinter den Beats aufs Feinste aus und unterstreicht abermals den Ruf als kreatives Samplegenie, den er sich schon in früheren Zusammenarbeiten mit MF DOOM oder J Dilla erarbeitet hat. Freddie erzählt währenddessen von seinem düsteren Thug Life – und während diese Thematik natürlich nicht gerade das Rad neu erfindet, wirkt das Album bei weitem nicht austauschbar. Seine vielen Bars werden von ihm mit exzellentem Flow vorgetragen und sind manchmal gerade wegen seiner unaufgeregten Erzählweise besonders charismatisch.

Auch die Auswahl der Featuregäste trägt dazu bei, dass das Album trotz der stolzen Trackanzahl nicht unabwechslungsreich ausfällt: So ist von alten Hasen wie Wu-Tang Legende Raekwon bis zu (damals) neueren Gästen wie Earl Sweatshirt alles vertreten – und alle drücken den jeweiligen Songs ihren ganz eigenen Stempel auf und fügen sich so nahtlos in das Gesamtwerk ein. Die Stunde Laufzeit, die das Kollaborationsalbum hat, vergeht wie im Flug.

Mit »Piñata« haben Freddie Gibbs & Madlib ein kleines Highlight von 2014 geschaffen. Das Album ist in all seiner Schlichtheit ein raues und straightes Straßenrapalbum geworden. Ihre grandiose Zusammenarbeit ist 2019 durch »Bandana« übrigens noch einmal unterstrichen worden – ein ebenfalls zu empfehlendes Album!

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