Freitag: Auftakt mit $oho Bani und Nina Chuba

Heiß, heißer, Deichbrand! Dieses Jahr war’s echt krass hot – und das nicht nur wegen der Acts, sondern auch wegen der Temperatur. Die Sonne brannte unerbittlich auf das Festivalgelände. Viele Besucher*innen kühlten sich im großen Pool ab, eine echte Wohlfühloase im Festivalgetümmel.

Nach einer Abkühlung und ersten Erkundungen auf dem Festivalgelände startete der Nachmittag mit den ersten musikalischen Highlights. Gegen 16:30 Uhr wurde es ernst: $oho Bani betrat die Water Stage und ließ mit »INZIDANCE« und »YO HABIB« die Stimmung kochen. Seine Neuinterpretation des gleichnamigen Grönemeyer-Hits »Zeit, dass sich was dreht« war der absolute Höhepunkt und trieb den Hitzepegel dann endgültig über die 30-Grad-Marke.

Kurz darauf übernahm Nina Chuba die Bühne, begleitet von mächtigen Blashörnern. “Wer ist wieder da? Nina, Nina!” hallte es durch die Menge, als sie ihren selbstbetitelten Hit anstimmte. Ihr Set, eine explosive Mischung aus bekannten Tracks wie »Wildberry Lillet« und neuen Songs wie »80qm«, die wie ein Fanfarenstoß die Menge aufweckte.

Mitternacht im Palastzelt: Ritter Lean, bekannt aus der Netflix-Serie Biohackers, zeigte, dass er nicht nur schauspielern, sondern auch musikalisch abliefern kann. 2023 startete er mit seiner Debütsingle »Einsame Insel« durch und begleitete seinen Kumpel Ski Aggu auf Tour. Sein Hit »Dua Lipa« ging schon auf TikTok vor Veröffentlichung viral. Mit seinem gutgelaunten, flummihaften Auftreten und einem durchgehend cheeky Lächeln auf den Lippen sangen die ersten Reihen jede Zeile mit und tanzten, als gäbe es kein Morgen.

Samstag: Von Bieryoga und badmómzjay bis Blumengarten – Ein Tag voller Kontraste

Bieryoga am Morgen und Aquafit im Pool – so wärmten sich die Festivalbesucher*innen für den heißesten Tag des Events auf. Trotz 28 Grad war die Water Stage um 16 Uhr gut gefüllt. Grund dafür: badmómzjay. Unser Highlight war der Gastauftritt von ihrem Partner in Crime Takt32, der mit einer großen Umarmung die Bühne betrat und in binnen Eile die Stimmung weiter anheizte. badmómz war sichtlich gerührt und kämpfte sichtlich mit Freudentränen. Die Chemie zwischen den beiden war unübersehbar und schuf eine Atmosphäre voller Freude und Zusammengehörigkeit, die auch die hintersten Reihen auf dem Festivalgelände erreichte. Dieser Moment verdient den Award für den most-wholesome Magic Moment des Festivals.

Und viel besser überleiten kann man eigentlich gar nicht zu der Show von Everybody’s Darling Blumengarten. Es war beeindruckend zu sehen, wie das noch so junge Duo – gefühlt noch am Anfang ihrer Karriere stehend – bereits eine solche Bühnenpräsenz und ein feines Gespür dafür hat, Worte für Gefühle zu finden. Eine echte Bereicherung und angenehmes Kontrastprogramm zum restlichen bunten Treiben auf dem Deichbrand.

Am Abend übernahm RIN die Water Stage. Anfangs wirkte er ungewohnt zögerlich, als ob er die Energie der Menge erst einmal in sich aufnehmen wollte. Doch dann, mit den ersten Takten von »Dior 2001«, brach die Zurückhaltung und er riss die Menge förmlich mit. “Lasst uns diesen Abend nie vergessen”, rief er, und die Fans antworten mit einer Welle von Moshpits. Der Funke sprang über, und die Nacht gehörte ihm.

Sonntag: Eine willkommene Abkühlung zum Abschluss

Der Sonntag bot noch einmal einige musikalische Höhepunkte, wurde aber von einer Gewitterfront und wiederholten Regenschauern begleitet. Der Tag machte seinem Namen zwar keine Ehre, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch und die Fans ließen sich nicht unterkriegen. Es war eine willkommene Abkühlung nach den heißen Tagen.

Der erste Einheizer, das Aachener Rap-Trio Die Antilopen Gang rockte die Fire Stage und traf mit ihren scharfzüngigen Texten, sozialkritischen Songs und entwaffnender Selbstironie zielsicher den Nerv des Publikums. Es wurde getanzt, gejubelt und mitgesungen bei den Songs von Koljah, Panik Panzer und Danger Dan. Besonderes Highlight an dieser Stelle natürlich die Live-Interpretation von Danger Dan’s »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt«. Seine markant-verrauchte Stimme und durchdachten Texte zeigten dann auch wie überraschend textsicher die Deichbrand Crowd sein kann.

Gleich danach trat das ebenfalls dreiköpfige Gespann 01099 bestehend aus den Dresdner Trio Gustav, Paul und Zachi auf und hielt die Energie mit ihren Tracks aus dem im November erschienenen Album »Blaue Stunde« sowie alten Hits wie »Frisch« und »Durstlöscher« hoch.

Den Abschluss bildeten Kafvka in der Jever Hafenbar und Lostboi Lino im Palastzelt. Kafvka überraschten mit einer besonderen Angriffslust, die sich erfolgreich den schweren Themen stellte: Flüchtlingskrise, Konsumwahn, Diskriminierung und wer und wer beim nächsten »Geburtstag« außen vor bleibt. Parallel schuf Lostboi Lino mit seinem nicht weniger originellen NuRap-Sound inkl. Grunge-Gitarren und Rockstar-Bühnenpräsenz die letzten emotionalen Momente des Festivals schuf.

So endete das Deichbrand 2024 – ein Wochenende voller Energie, Emotionen und Highlights. Wir sind jetzt schon hyped und die Vorfreude auf die nächste Rutsche in 2025 ist jetzt schon riesig. Bis nächstes Jahr, Deichbrand – du warst der Hammer!

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Das für den 13. September 2024 geplante Doppelalbum bietet eine Kombination aus Rap und Punk und erscheint unter ihrem eigenen Label Antilopen Geldwäsche. Die Band erklärt, »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« sei “nicht nur ihre sechste HipHop-Platte, sondern zugleich auch unser längst überfälliges Punkrock-Debüt… ein Meilenstein” und betont, dass das Punk-Album “ausschließlich neue Songs enthält, auf denen auch nicht gerappt, sondern gesungen oder geschrien wird.”

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Nun hat sie ein neues Album an den Start gebracht. Wir durften mit ihr über dessen Entstehung sprechen. Warum Geduld einen neuen Stellenwert in ihrem Leben erhalten hat, was sie vom Status Quo in der Popmusik hält, welchen ihrer Songs sie fehlerfrei rückwärts singen kann und welcher ihr auf der neuen Platte am wenigsten gefällt, erfahrt ihr im Interview. Viel Spaß!

Hi Mine, du bist ja bekannt dafür, musikalisch mit einer gewissen Undefinierbarkeit zu spielen. Im Song »Spiegel« auf deinem neuen Album wirfst du nun selber die Frage auf, wo du eigentlich hingehörst. Ist das etwas, was dich musikalisch tatsächlich beschäftigt?

Nö, das beschäftigt mich überhaupt nicht – das ist mir auch egal irgendwie. Ich habe halt selber schon seit meiner Kindheit so viel unterschiedliche Musik gehört, dass ich mich da gar nicht festlegen möchte. Als Teenager war ich zum einen immer im JuZe (Jugendzentrum, Anm. d. Red.) und habe Rap gehört, zum anderen hatte ich aber auch eine Metal-Band und habe darüber hinaus noch klassische Musik gemacht. Deswegen denke ich mir, wenn da jemand einen Oberbegriff finden möchte, fühle ich mich mit fast jeder Schublade wohl. Außer vielleicht Rechtsrock oder so… (Beide lachen) Sonst ist mir das relativ egal. Jeder hört da etwas anderes drin und das ist auch fein für mich!

Und worauf bezieht sich der Song dann, wo konfrontierst du dich eher mit dieser Frage?

Ich kann mit dem Begriff „Heimat“ gar nichts anfangen. Den Ort, wo ich aufgewachsen bin, finde ich zum Beispiel ganz furchtbar und deswegen fühle ich mich da auch nicht wirklich zu Hause. Ich habe schon in ein paar Städten gewohnt, darunter seit 2017 in Berlin. Gerade habe ich aber total Bock, auch mal für eine Weile ins Ausland zu gehen. Ich habe einfach kein großes Zugehörigkeitsgefühl zu irgendeinem Ort. Abgesehen von meiner eigenen kleinen Familie. Ich bin aber einfach nicht so, dass ich mich auf einen Ort festlege und dann zementiere, mich dort niederzulassen. 

Gleichzeitig ist dieses ganze Thema der Zugehörigkeit natürlich immer auch eine Identitätsfrage. Wenn jetzt jemand zu mir meint: „Hey, du bist ja Schwäbin.” Dann schreit wirklich alles in mir: „Nein, bin ich nicht!” Mein Vater kommt aus Italien, meine Mutter kam aus dem Osten Deutschlands – wenn mich irgendjemand nach meiner Identität fragen würde, könnte ich das gar nicht beantworten.

Du hast ja gerade schon deine kleine Familie erwähnt, daran möchte ich gern anknüpfen. In einem früheren Interview meintest du, es falle dir schwer in der Gegenwart zu leben, weil du eine sehr ungeduldige Person wärst, die mit den Gedanken immer schon in der Zukunft ist. Ist das etwas, was du neu lernen musstest, seit du Mutter bist?

Ja, auf jeden Fall, Alter. Geduld ist immer ein großes Thema für mich gewesen und ich habe mittlerweile definitiv gelernt, geduldig zu sein. Wenn man fünf Stunden mit Säuglingen im Bett liegt und übelst aufs Klo muss, sich aber nicht bewegen kann, weil man weiß, dass sonst jemand anfängt zu schreien, dann lernt man das. Aber auch, was das Schreiben angeht, hat sich etwas geändert. Sonst hatte ich eine sehr initiative Arbeitsweise, meine Ideen direkt umzusetzen und mit dem Flow zu gehen. Jetzt ist es so, dass ich versuchen muss, meine Ideen zu halten und nicht zu verlieren, bis ich ins Studio gehen kann. Das ist eine ganz andere Art zu arbeiten und dafür braucht man auf jeden Fall auch viel Geduld.

Aber wie behältst du Ideen dann? Hast du immer einen Notizblock dabei oder machst du dann eine schnelle Sprachaufnahme oder bleibt das alles nur im Kopf?

Also vieles schreibe ich auf, vor allem Textideen, das habe ich aber früher auch schon immer so gemacht. Manchmal habe ich aber auch weder Text- noch Melodieideen im Kopf, sondern so eine Soundvorstellung von einem Gesamtkonstrukt. Und die kann ich nicht einfach so festhalten. Ich habe manchmal schon spontan eingesungene Sachen in meinem Handy abgehört und nicht verstanden, was ich da gemacht habe. In dem Fall komme ich dann auch gar nicht wieder rein in die Idee. Oft versuche ich deshalb zu notieren, welcher Song die Idee in mir ausgelöst hat und dazu alles aufzuschreiben, was mir irgendwie einfällt, um die Erinnerung festzuhalten, aber trotzdem gelingt es nicht immer.

Hast du, abgesehen von den verlorenen Ideen, auch das Gefühl, dass das Dasein als Mutter dein Songwriting in irgendeiner Form bereichert oder neu inspiriert hat?

Ne.

(Beide lachen)

Das fragt mich irgendwie jeder. Also gar nicht im Interviewkontext, sondern vor allem aus meinem privaten Umfeld. Ich habe aber gar nicht das Gefühl, dass ich in irgendeiner Form anders arbeite als vorher. Ich glaube auch nicht, dass ich mich künstlerisch groß verändert habe. Ich habe auch kein Bedürfnis, Kindermusik zu schreiben oder generell darüber zu schreiben. Ein paar Gedanken und Gefühle zum Weltgeschehen haben sich auf jeden Fall geändert. Weil es einem irgendwie noch übler wird, wenn man an die Zukunft denkt, vor allem politisch. Aber was das Schreiben angeht, ist es nach meinem Empfinden recht gleich geblieben.

Was die Frage nach der Zukunft angeht: Auf dem Album identifizierst du dich ja als Realistin – würdest du dir gerade in Bezug auf die Zukunft manchmal eher wünschen, Optimistin zu sein? Woher kam die Identifikation als Realistin?

Also in dem Kontext, wo ich das Wort benutzt habe (»Staub«), war eigentlich die Frage, ob ich Atheist oder Realist sage. Da ging es ja um diese Glaubensfrage. Ich bin überhaupt nicht religiös, glaube nicht an Gott oder Leben und Tod. Ich bin auch nicht esoterisch und glaube nicht an Homöopathie. Aber ich finde trotzdem, dass das Wort Atheist suggeriert, man wüsste, dass da nichts ist. Und ich weiß es halt nicht. Ich setze mich halt total viel mit Physik auseinander. Ich bin großer Fan von Astrophysik, Quantenphysik und wissenschaftlichen Herangehensweisen an philosophische Themen. Und deshalb finde ich, die Beschreibung als Realist trifft meine Wahrnehmung mehr, weil man es ja am Ende nie zu 100% sagen kann, was wirklich wie ist. Das ganze Religionsthema macht für mich aber einfach mehr Sinn unter dem Aspekt, dass es eine menschgemachte Sache ist, weil es für mich so logischer klingt. Deswegen habe ich Realist gesagt.

Bei vielen Sachen bin ich aber auf jeden Fall sehr optimistisch, weswegen ich mich auch schnell mal überschätze. Dann mache ich Dinge, die ich eigentlich noch gar nicht kann.

Was zum Beispiel?

Zum Beispiel bei Orchesterprojekten. Manchmal bringt es natürlich auch voll viel. Wenn man etwas gar nicht kann und es einfach trotzdem macht, lernt man extrem viel in kurzer Zeit. Genau sowas treibt mich auch an. Aber manchmal bin ich dabei schon über meine Grenzen gegangen und habe danach bemerkt, dass es vielleicht schlauer gewesen wäre, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die es vielleicht besser können.

Ich kann mir total vorstellen, dass dieser Optimismus oder Mut für so einen kreativen Prozess extrem hilfreich sein kann – besser als wenn man sich aus Angst vor neuen Möglichkeiten verschließt.

Ja, voll! Es macht auch übelst viel Spaß, Dinge mit so einer kindlichen Herangehensweise zu machen. Und ich glaube, was sich voll oft verändert, wenn man erwachsen wird, ist, dass man dann Angst hat, Dinge zu machen, weil man denkt, man kann sie nicht. Als Kind denkst du darüber überhaupt nicht nach – da fragst du dich nicht „Kann ich den Ball fangen und kann ich ihn werfen?”, sondern du machst es einfach, weil es keine Rolle spielt. Weil da auch noch kein Leistungsdruck eingeimpft ist. Und genau diese Herangehensweise an Musik finde ich total wichtig und spannend. Das möchte ich mir auf jeden Fall lieber bewahren, auch wenn ich mal auf die Fresse falle, als es nicht zu machen. 

Verspürst du gerade Leistungsdruck?

Ich habe das Gefühl, dass ich in einer Leistungsgesellschaft groß geworden bin und dass es deswegen sehr sehr schwer für mich war, die Entscheidung zu treffen, Musikerin zu werden. Oder besser gesagt, habe ich die Entscheidung nie getroffen – irgendwann ist es einfach passiert. Ich glaube schon, dass mein Leben sonst anders verlaufen wäre. Aber momentan verspüre ich keinen Leistungsdruck. Ich habe ja ein großes Privileg, indem ich Musik mache, die mir selbst gefällt. Niemand verlangt von mir irgendwas. Ich habe komplette künstlerische Freiheit. Und alle Leute, mit denen ich von der Business-Seite zusammenarbeite, lassen mich das auch alles machen. Deswegen habe ich gar keinen Druck.

Ich hatte beim Hören des neuen Albums das Gefühl, dass du deine Soundvielfalt und Unberechenbarkeit nochmal auf die Spitze getrieben hast. Man bekommt wirklich den Eindruck, als hättest du in der Produktion extrem viel Spaß gehabt. Spiegelt das den Entstehungsprozess wider? Gibt es Momente, die besonders viel Spaß gemacht haben?

Ja, ich hatte übelst viel Spaß (lacht). Das war so cool, so viel auszuprobieren und bei einigen Sachen habe ich echt krass Blut geleckt. Ich habe noch nie vorher mit klassischen Chören oder auch mit Hörnern zusammengearbeitet. Das wollte ich schon voll lange mal machen. Ich hatte manche Situationen, wo ich noch nicht so richtig wusste, ob das aufgeht oder nicht. Und es wurde immer besser, als ich es gedacht hatte. Das war einfach so eine krasse Spielwiese. Außerdem habe ich letztes Jahr so viel Geld verdient, dadurch, dass ich für das Danger Dan Album die Streicher gemacht habe. Das hat mir wahnsinnig viel GEMA eingebracht, weswegen ich mir gar keine Gedanken machen musste, ob ich mir etwas leisten kann oder nicht. Ich konnte einfach frei entscheiden, welche Instrumente, welche Instrumentalist*innen ich ins Studio einlade, dann Arrangements schreiben und die haben das einfach eingezockt. Das ist eine sehr sehr privilegierte Position. Ganz oft hat man Ideen, kann sie aber nicht umsetzen und muss sich dann etwas anderes einfallen lassen, weil es einfach viel zu teuer ist. Deswegen hat die Produktion diesmal auf jeden Fall besonders viel Spaß gemacht.

Für mich geht dieses freie und verspielte Arbeiten auch Hand in Hand mit den eingeflochtenen Intros und Reprisen auf der Platte – ein Stilmittel, das man in der Form zuvor noch nicht bei dir finden konnte. Wie kam es dazu?

Reprisen sind ja eigentlich nur Formteile in der Klassik. Das ist nur kein so gängiger Begriff in der Popmusik. Ich hatte diesmal ganz viele Snippets, die nicht so richtig in einem Song unterzukriegen waren, die ich aber trotzdem voll geil fand und nicht einfach wegwerfen wollte. Und dann habe ich mir gedacht, wieso soll ich die nicht einfach so kurz lassen und draufpacken – wer verbietet’s mir denn? Ich hab’s also einfach gemacht und finde es jetzt voll geil, weil diese Parts das ganze so unlangweilig machen.

Es bringt auch einfach Brücken in das Album, die das Gesamtkonzept nochmal songübergreifend vernetzen.

Ja genau, zum Beispiel bei »Baum« war das voll witzig. Das Hornstück auf der Baum-Reprise habe ich nur geschrieben, weil ich noch nie mit Hörnern gearbeitet hatte und mir dachte, wenn jetzt schon einmal vier Hörner vor mir sitzen, muss ich auch noch irgendein Hornstück schreiben. Dann habe ich einfach nachts vor der Session noch was geschrieben, nur um zu schauen, wie es klingt. Das wollte ich dann eigentlich gar nicht mit auf das Album packen, aber am Ende war mir der Sprung vom vorletzten (»Fesch«) zum letzten Song (»Weiter gerannt«) zu krass. Ich brauchte noch einen Part dazwischen zum Runterkommen und dann hat sich das perfekt angeboten, diese Reprise zu ergänzen. Deswegen hat es der Song dann ganz am Ende doch noch auf die Platte geschafft.

Also dein erstes Hornstück überhaupt hat es direkt auf die Platte geschafft?

Ja, es ist aber jetzt auch nicht so wahnsinnig komplex (lacht).

Aber ich check’ den Bruch, dass es dann zu abrupt gewesen wäre von »Fesch« zum Outro.

Ja total, vor allem weil mir »Weiter gerannt« auch so viel bedeutet. Ich glaube, das ist einer meiner Lieblingssongs auf der Platte.

Hast du sowas, also Lieblingssongs auf der Platte?

Eigentlich nicht. Es kommt einfach immer auf die Stimmung an, worauf man gerade mehr abgeht. Aber das Team und ich, wir machen immer so ein Spiel, wenn die Platte fertig ist. Dann muss jede*r sagen, welcher der schlechteste Song auf dem Album ist. Das macht immer voll viel Bock (lacht). Welcher Song gefällt dir denn am wenigsten?

Oh, das ist jetzt natürlich eine harte Frage, da muss ich nochmal kurz überlegen. Ich glaube, das zeigt sich erst so richtig, wenn man das Album öfter gehört hat. Nach drei Durchläufen ist so etwas schwer zu sagen. »Nichts ist umsonst« habe ich zum Beispiel am Anfang noch nicht so gecheckt und mittlerweile finde ich den mega catchy. Aber ich glaube, aktuell wäre es dann »Spiegel« für mich. Welcher ist es bei dir?

Ach krass! Interesting, den liebe ich ja auch so sehr. Ich finde »Fesch« am schlechtesten, glaube ich.

Ah, wieso?

Vielleicht weil es so schwer war, den zu schreiben. Irgendwie war der ein bisschen ein Problemkind. Ich mag den an sich voll. Der ist so drüber produziert und das gefällt mir sehr gut, aber wenn ich mich entscheiden muss, dann würde ich »Fesch« nehmen.

Du meintest in einem Interview auch mal „Geschmack ist Hörerfahrung”, was ich sehr treffend formuliert finde. Was hat denn im letzten Jahr deine Hörerfahrung geprägt?

Also ich bin immer noch davon überzeugt, dass es so ist. Gerade höre ich wieder extrem viel Musik – auch sehr Unterschiedliches. Ich habe zum Beispiel sehr viel klassische Chormusik gehört, aber auch sehr viel Hyperpop, international und national. Ich finde diese neue technoide Welle in der Popmusik total geil. Domiziana und Brutalismus 3000 mag ich zum Beispiel sehr. Und was ich zurzeit auch super gern mag, sind einige junge Künstlerinnen, die französischen Indiepop machen. Der Sound ist super progressiv und an vielen Stellen sehr viel mutiger als deutscher Pop, auch weil Popmusik in Frankreich besser subventioniert wird als in Deutschland. Die Subventionen in Deutschland gehen halt alle in die klassische Musik. Deswegen können die meisten hier nicht so mutig sein und richten sich viel stärker nach wirtschaftlichen Faktoren. Bei den Songwriting-Sessions geht es dann super oft darum, möglichst effizient zu arbeiten und Hits zu ballern. Und ich finde, das hört man der deutschen Popmusik auch sehr an. Dagegen gibt es in Frankreich mehr Künstler*innen, die wirklich Kunst machen.

Kannst du da ein paar Namen nennen?

Ja na sicher! Gaël Faye zum Beispiel oder ELOI, das ist eine junge Künstlerin, die so Techno-Zeug macht, das ist richtig geil. Oder auch Leonie Pernet, mit der ich jetzt zusammengearbeitet habe (»Schattig«). Da finde ich die letzte Platte auch richtig richtig crazy krass. Sie ist ja auch Drummerin und macht dazu noch geile Videos.

Aber da war die Story dann so: Du mochtest ihre Musik gerne, kanntest sie aber nicht persönlich und hast dann den Kontakt gesucht, weil du es gerade fühlst und auf deinem Album abgebildet haben wolltest?

Ja, genau, ich habe sie auf Instagram einfach gefragt, ob sie sich das vorstellen könnte und dann haben wir das per Dropbox gemacht.

Also habt ihr euch nie getroffen?

Nein, leider noch nicht. Aber ich hoffe, dass das in Bälde stattfindet.

Dann haben es also deine eigenen Vorlieben bezüglich der Chormusik (ffortissibros, Kieler Knabenchor) und des französischen Indie-Pop (Leonie Pernet) direkt in Form von Feature-Gästen auf das Album geschafft. Würdest du sagen, es finden sich auch Hyperpopeinflüsse auf der Platte wieder? Bei deinem Einstieg auf »Nicht ist umsonst« zum Beispiel meine ich, ein bisschen Domiziana rausgehört zu haben.

Ja, schon. Also gerade von der Vocal-Produktion, dass das alles sehr an den Rand komprimiert und hochgepitcht und mit Autotune versehen ist. Das ist auf jeden Fall so ein bisschen hyperpoppig. Ich hatte eigentlich vor, einen sehr progressiven Techno-Song zu machen, der ist es dann aber am Ende überhaupt nicht geworden. Es ist ja doch super fluffig irgendwie. Ich arbeite halt auch alleine und das hört man der Musik schon an. Ich könnte mir natürlich auch einen Techno-Produzenten holen und dann würde es ganz anders klingen. Aber am Ende produziere ich so wie ich produziere und deswegen ist es eben ein bisschen weicher geworden. Trotzdem ist das für mich gerade so ein Endgegner. Ich muss auf jeden Fall mal einen richtig krassen Dance-Track schreiben und ich will einen heftigen Techno-Track schreiben, der alles wegf*ckt.

Gibt es gerade schon einen Song, bei dem du dich besonders auf die Live-Premiere freust?

Ja, alle eigentlich. Ich freue mich witzigerweise richtig krass auf »Spiegel«. Der Song wird live ganz anders klingen als auf der Platte, weil ich da noch so viele Ideen habe, den zu verlängern und richtig auszurasten. Aber ich mag das insgesamt eigentlich total gern, weil ich mach’s ja insgesamt nicht so, dass ich versuche, die Songs so zu spielen, wie sie auf der Platte sind, weil ich es nicht so mag, mit Playbacks zu arbeiten und vieles live gespielt nicht so funktionieren würde wie beim Produzieren. Das heißt, ich brauche einen ganz anderen Plan. Ich habe auch keine Streicher und keine Bläser dabei. Deswegen muss ich ganz neu überlegen, wie ich das arrangiere und das mag ich voll gerne, weil die Songs nochmal in ein ganz neues Gewand gepackt werden. Man muss sich überlegen, wie man die Essenz des Songs auf den Punkt bringen kann, ohne Sachen vom Band abspielen zu lassen.

Du meintest mal, wenn du ein Album veröffentlichst, ist das nächste meistens schon fertig – wie ist da der Stand?

Leider ist da noch nichts fertig (lacht). Seit ich Mutter bin, habe ich einfach nicht mehr so viel Zeit. Es ist ein ganz anderes Arbeiten. Ich habe nur einen Song bereits angefangen zu produzieren, aber das ist eigentlich noch kein Song. An sich habe ich schon genug Ideen zusammen für das nächste Album, ich bräuchte nur Zeit, um es zu produzieren. Und das schaffe ich einfach gerade nicht. Auch weil ich noch mit den Musikvideos zu tun hatte. Ich schneide ja meine Musikvideos alle selber und das dauert immer so lang.

Was ist eigentlich von den bisherigen Singles dein Lieblingsmusikvideo?

Ich glaube, das Boxvideo mit Mauli.

Das dachte ich mir schon fast, aber das in der Schule sah auch spaßig aus.

Ja, das war auch witzig. Es war aber auch ein Brainfuck, weil ich eine Woche lang nichts anderes gemacht habe, als den Song (»Ich weiss es nicht«) rückwärts zu üben. Das war schon hart.

Also kannst du ihn jetzt immer noch rückwärts?

Ja, ich kann den Song rückwärts singen und wenn man ihn vorwärts abspielt, hört man den richtigen Song.

Verrückt!

Es ist echt crazy, dass das funktioniert, aber es hat auch wirklich lang gedauert.

Du machst ja wirklich viele Sachen selber. Wenn du je eine Sache wählen müsstest, von allen Sachen, die für dich mit dem Künstlerdasein zusammenhängen, was macht dir am meisten Spaß und was findest du am nervigsten?

Die zweite Sache ist am einfachsten, aber nimm’s bitte nicht persönlich: Ich hasse Interviews! (Lacht) Das liegt gar nicht an den Menschen – ich treffe immer sehr nette Menschen – es ist nur ein sehr einseitiges Gespräch und ich gehe so schlau raus, wie ich reingegangen bin. Gleichzeitig muss ich auch ganz oft über persönliche Sachen nachdenken und das fühlt sich dann teilweise wie eine Therapiestunde an, was einfach anstrengend ist auf Dauer. Danach brauche ich immer viel Ruhe und kann mich nur noch aufs Sofa legen und vor mich hin vegetieren. Was ich dafür am meisten mag, ist einfach im Studio zu sein und in Jogginghose Musik zu produzieren. Ich liebe das einfach so sehr. Das macht mich so glücklich. Aber auch Sessions zu machen, Chor-Sessions oder Streicher-Sessions und Live zu spielen natürlich auch. Ich mag einfach diese ganze Abwechslung.

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3 IS NE PARTY

Mit einem letzten Album »Fettes Brot is Hitstory« (zum Soundcheck geht es hier) und gleichnamiger Abschiedstournee ging es in 18 1/2 Städtchen durchs ganze Land. Für das Finale im Heimathafen Hamburg haben sich die drei Brote dann aber noch etwas ganz besonderes ausgedacht. Zwei Tage Abschiedsfestival auf der Trabrennbahn. Das Abschiedsfest oder auch BROTSTOCK nutzen die drei um sich mit gemeinsamen Wegbegleiter*innen gebührend von den fast 25.000 Fans zu verabschieden. Da die Tickets für das Brotstock weggingen wie geschnitten Brot gab es spontan noch zwei Warm-Up Shows in der Markthalle und zwei Open-Air Konzerte, das BROTSTÖCKCHEN. 

Das maximal nordische Bühnenbild des Künstlers Jakobus Durstewitz untermalte besonders schön Hits wie »Jein«, »Erdbeben« und »Emanuela«. Zu den Gästen zählten Großstadtgeflüster, Antilopen Gang, Deine Freunde, Meute und die Beginner in Gründungsformierung. Surprise Act am ersten Tag waren Kraftklub,die den Fans sichtlich gerührt erzählten, das Fettes Brot die erste Band war, die sie damals als Vorband mit auf Tour nahmen. Gleiche Story erzählte auch Danger Dan: die Brote waren die ersten und einzigen, die sie mit auf Tour nahmen. Am Samstag gab es dann eine noch größere Überraschung als der Vorhang nach kurzer Pause fiel und Die Ärzte erschienen. Langjährige Fans wird das nicht überrascht haben, da Bela B schon 1998 auf dem Album »Fettes Brot lässt grüssen« zu hören war. 

Alle Auftritte unterstrichen, welches Standing Fettes Brot über die langen Jahre in der deutschen Musiklandschaft weit über den Hip-Hop hinaus innehatten. Jan Delay fasste es nochmal ganz gut in einem Instagram-Post zusammen: “ihr habt uns und mich mit so vielen dingen inspiriert: man kann es wagen zum major zu gehen, wenn man die kontrolle behält. auch gute songs können hits werden und das ist kein sellout.”

nah… AM WASSER GEBAUT

Die Ansage war eigentlich das Brot nicht weint, aber »Schwule Mädchen« manchmal schon. 

Wenn dann die Publikumskamera von küssenden Fans wechselt auf weinende Fans dann bleibt kaum noch ein Auge trocken. Was am Freitag schon ein schwerer Abschied war, wurde Samstag zum Tränenfest. Nachdem fast 25.000 Menschen im Chor erst »Schwule Mädchen« noch lange nach der Performance singen und die Brote damit doch noch auf die Bühne lockten. So richtig wehmütig wurde es dann als Fan Chor dann wechselte zu: „weil Brot nicht weint“. Noch lange nachdem der Vorhang fiel und die Flutlichter schon angingen, wehte der Gesang durch die Nacht. 

Ein sehr emotionaler Moment, der viele der Besucher*innen zum Verweilen brachte. Denn zu gehen bedeutet ja auch, dass es wirklich vorbei ist. Aber mit jedem Ende kommt ein neuer Anfang und die drei Hamburger mit’m Monsterbass werden ihre Wege schon finden. Wie Heidi Kabel schon so passend sang: „In Hamburg sagt man Tschüss, das heißt auf Wiedersehen“. 

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Rap-Hörer*innen kommen vor allem bei Acts wie Symba, OG Keemo, Tightill & Donvtello, der $ono$ Cliq und Edo Saiya auf ihre Kosten. Außerdem sind auch Lugatti & 9ine dabei und dürfen erneut zeigen, mit welchen Songs sie schon die Mainstage auf dem splash! in einen einzigen Moshpit verwandelt haben.

Für alle, denen es mal melodischer zugehen darf, gibt es bereits am Freitag Grund zur Freude, denn 070 Shake tritt auf. Außerdem bieten Levin Liam, Schmyt, Arlo Parks und die Newcomerin Olivia Dean jede Menge Abwechslung. Auch Danger Dan und Maeckes treten mit Klavier und Gitarre auf.

Vielfältiges Programm

Seit jeher wird auf dem Dockville neben Musik ein unglaublich breites Programm angeboten. Wie in so ziemlich jedem Jahr wird man abseits der großen Bühnen und Headliner an allen Tagen fündig. Besonders am Donnerstag gibt es zahlreiche Programmpunkte wie Kunstspaziergänge, Radioballett, Lesungen, Workshops oder ein Live Art Battle, die zum Ausprobieren und Entdecken einladen.

Tickets

Sichere dir jetzt dein Ticket für das MS Dockville vom Freitag, den 18. bis Sonntag, den 20. August 2023 im Kopf und Steine-Shop. Neben der Option, beim Gelände zu campen oder aus der Stadt anzureisen, gibt es auch die Möglichkeit, Tickets für 1 oder 2 Tage zu kaufen. Für unter 19-Jährige gibt es das Tagesticket vergünstigt ab 49€.

Das komplette Line-Up und weitere Informationen findet ihr hier.

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Ticket-Verlosung

Ihr könnt Danger Dan, Panik Panzer und Koljah LIVE erleben!
Wir verlosen 1×2 Tickets für den Tourstopp am 25.11. in der halle02 in Heidelberg.

So kannst du teilnehmen:

1. Folge @mostdope auf Instagram
2. Folge @delta_konzerte auf Instagram
3. Markiere Deine Begleitung in den Kommentaren 

Das Gewinnspiel endet am 23. November 2022 um 15 Uhr.

Teilnahmebedingungen

1. Die Gewinner*in werden unter allen korrekt abgegebenen Kommentaren ausgelost.
2. Die Gewinner*in werden von uns per Direktnachricht am 23.11.2022 kontaktiert. Die Rückmeldung muss spätestens am selben Tag per Direktnachricht unter Angabe der vollständigen Namen erfolgen, ansonsten ansonsten verfällt der Gewinnanspruch.
3. Der Gewinn wird nach der Bestätigung des Gewinns mit dem/der Gewinner*in koordiniert.
4. Ergänzend gelten die allgemeinen Gewinnspielbedingungen unter https://mostdope.tv/teilnahmebedingungen, die im Fall von Abweichungen hinter diese Bedingungen zurücktreten.
5. Instagram steht in keinerlei Verbindung mit diesem Gewinnspiel.

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In dem Pressetext zu diesem Interview stand unter anderem, dass du in den letzten Wochen und Monaten ein bisschen Zeit hattest, durchzuatmen. Wie geht‘s dir denn gerade so?
Ganz gut, aber gerade ist es schon wieder ganz schön wild. Es passiert schon viel. Trotzdem war die ganze Kreationsphase vom Album ein bisschen entspannter als sonst. Also als ich geschrieben habe, konnte ich wirklich mal ein bisschen mehr durchatmen, aber jetzt habe ich mich natürlich auch wieder ganz schön übernommen mit Videos selbst machen, Album fertig machen und Artworks. Ich hab‘ natürlich auch geile Leute, die mich da unterstützen, aber nebenbei mache ich dann auch immer andere Sachen und das ist halt gerade ein bisschen viel. Und wenn ein Album anfängt rauszukommen, unterschätze ich auch immer, wie viel Kopfstruggle das dann ist und wie viel man drüber nachgrübelt. Das kommt auch noch dazu. Aber ich hatte jetzt eine Phase, wo ich mich sehr gestresst gefühlt habe und jetzt gerade geht‘s mir wieder total gut.

Schön! Fällt es dir manchmal schwer, einen Schlussstrich zu ziehen?
Ja, ich könnte da natürlich immer noch länger dran rumfriemeln, aber deswegen ist es auch gut, wenn man das zusammen macht. Dann sichert man sich gegenseitig ab und sagt „Okay, lass uns das jetzt einfach beenden.“

Ist das Album komplett mit kidney paradise entstanden, oder waren noch andere Producer beteiligt?
Also alle Songs sind mit kidney paradise entstanden. Ich habe viele Songs erstmal selber produziert, also viele Demos zu Beginn selbst gebaut, als ich geschrieben hab. Da sind Einflüsse von anderen Musikern auch mit dabei. Yyyesuph nennt er sich jetzt auf Instagram. Der hat ein bisschen was mit gebaut. Dann haben die Indie-Leute von Torn Palk bei einem Song ein bisschen mitgeschraubt, aber im Grunde waren es kidney paradise und ich, die dieses Album richtig fertig gemacht haben.

An Arbeit mangelt es dir gerade also nicht wirklich. Was ist eigentlich der Teil von deinem Job, den du am wenigsten magst?
(überlegt) Ich kann auf jeden Fall sagen, was ich am meisten mag und das ist der Kreationsprozess. Alles, was nach Veröffentlichung passiert, ist der wesentlich anstrengendere Teil.

Über den Schaffensprozess sprechen wir später noch, weil der ja durchaus anders war als deine Herangehensweise an »bugtape«. Von der Außenwahrnehmung fand ich die Releasefolge von den Singles ganz interessant. Du hattest in einem Interview mal erwähnt, dass »bugtape« in zwei Teile geteilt war, um die Hörer*innen auch dazu zu erziehen, ein Projekt auch mal als Ganzes durchzuhören. Jetzt hast du dich für den Weg dieser Episoden entschieden für »ANGER BABY«. Wie kam es denn eigentlich zu der Idee, die chronologisch zu releasen?
Das ganze Albumkonzept erzählt eine zusammenhängende Geschichte und da habe ich mir halt vorher schon einen Plan gemacht, quasi die Geschichte und den Rahmen. Und dann habe ich die Songs auch relativ in der Reihenfolge geschrieben. Es war schon hier und da auch mal durchmischt, aber ich habe mir schon gedacht, dass man das chronologisch erzählen muss – wie eine Art Serie.

Hattest du dann auch schon von vornherein den Weg vor Augen und die Erzählung quasi für dich schon fertig?
Ja, ich hatte ein grobes Gerüst, so eine Dramaturgie, die ich erzählen will. Ich habe mir zum ersten Mal vorher einen richtigen Fahrplan gemacht für die einzelnen Stationen des Albums.

Hast du dann nicht ein bisschen Bedenken, dass die Leute bei Release genau an dem Punkt der neuen Songs einsteigen und das große Ganze aus den Augen verlieren?
Dazwischen sind schon noch ein paar Songs, die noch nicht releast wurden. Das Feedback von Leuten, die das Album durchgehört haben, ist aber auch, dass man es trotzdem erst richtig versteht, wenn es komplett da ist und man es dann mal in einem Stück durchhört.

Bei so einer Reise und speziell auch einer Heldenreise, die das Album beschreibt, muss ich immer an Prüfungen denken. Was würdest du denn sagen: Was ist die größte Prüfung für den Protagonisten und vielleicht auch dich auf diesem Album?
Zum einen Kapitalismus, Geld verdienen, damit klarkommen mit diesem ganzen Hustle. Dann diese ganze Selbstdarstellung und klarkommen mit Ablehnung – gerade in unserer Zeit, wenn man als Freelancer arbeitet. Und natürlich auch der Drogensumpf und der ganze Scheiß, der in der Welt passiert. Also die ganzen Probleme, mit denen man sich irgendwie befasst und wo man sich dann auch machtlos fühlt und anfängt, es zu verdrängen.

Kapitalismus und Selbstdarstellung sind natürlich Dinge, die einen als Künstler zwangsläufig beschäftigen. Würdest du sagen, das sind alles Themen, die auch für dich relevant waren?
Ja genau, das sind da auch Stationen.

Du hattest mal in den Zeiten um »bugtape« herum erwähnt, dass du früher viel Wut in dir getragen hast. Ich finde, wenn man das neue Album hört, ist auch eine gewisse Abkehr davon zu finden und man hat das Gefühl, dass du davon weggekommen bist. Magst du ein bisschen erklären, wie dieser Prozess für dich aussah und wie du das geschafft hast?
Also das Wut-Ding wurde mal als Aufhänger gemacht, weil ich das in einem Nebensatz erwähnt habe. Mit dem Album ging es auch ein bisschen darum, sich loszulösen von so viel Negativität. Das beschreibt ja die ganze Reise auf dem Album. Es geht auch auf dem ganzen Album so ein bisschen um das Sich-Freimachen von Fynn, auch wenn der vielleicht mal wiederkommen wird (Anm. d. Red.: Fynn war lange Zeit DISSYs Alter Ego als Produzent und tauchte auch in einigen Videos in einem schwarzen Kostüm auf). Auch wenn das Album nicht total happy ist und nur so von Positivität strotzt. Bei »bugtape« und vorher ging es auch ganz viel darum, Wut rauszulassen. Man hat immer noch manchmal Wut in sich, die man unterdrückt, aber bei dem neuen Album geht es mehr um Lösungsansätze und ich glaube, darum geht es auch bei einer Heldenreise. So eine innerliche Entwicklung, eine Reise in sich selbst. 

Das Album wirkt für mich stellenweise sehr autobiografisch. Wie hast du es denn geschafft, von all diesem Negativen wegzukommen? 
In Realität jetzt? Wahrscheinlich einfach dieses Innehalten und ein bisschen zur Ruhe kommen und ein bisschen reflektieren.

Hat dir die Pandemie dabei auch geholfen?
Total, ja. Vorher habe ich mich schon viel in Arbeit gestürzt. Man wird halt älter und reflektiert. Ich merke, was mir gut tut und merke, dass mir so viel Negativität auch schadet. Dass ich überhaupt so viel negative Musik gemacht habe, vor allem, wenn es dann rauskommt und man damit identifiziert wird. Dann ist das irgendwann so eine Schleife. Und ich glaube, die Haupttherapie war dabei, überhaupt dieses Album zu machen.

Das bringt uns auch zum Schaffensprozess an sich. »bugtape« war ja insgesamt, was den Sound angeht, ein bisschen experimenteller. Du hattest auch das Ziel, dich auszuprobieren und Stimmlagen zu variieren. »ANGER BABY« ist jetzt dein zweites Album, und für viele Musiker*innen ist das zweite Album in der Wahrnehmung wichtig, weil das den Sound etablieren soll. Werden diese Erwartungen auch an dich gespiegelt, dass du jetzt deinen Sound finden musst?
Also jetzt im Nachhinein?

Nee, im Vorfeld auch. Weil das Release ja auch wieder ein „Album“ ist und kein Mixtape oder eine EP.
Naja, ich habe mit dem »bugtape« soundmäßig schon voll viel rumimprovisiert und versucht, da einen neuen Sound zu finden und einfach rumgespielt. Ich hatte jetzt eher Bock, schon fast was Klassischeres zu machen. Aber auch verträumt, weil dieses märchenhafte Thema da war und ich habe halt viel in die Hip-Hop-Richtung gemacht. Also viel mit akustischen Bässen und am Anfang selber gesamplet und reingespielt und ich wollte einfach einen organischeren Sound haben.

Also einfach aus einer Lust heraus? Könntest du dir auch vorstellen, nochmal stärker in die alte Richtung zu gehen?
Ich habe auf jeden Fall wieder auf eine düsterere Stimmung Lust, aber nicht ganz so experimentell. Das habe ich da mal gedacht. Das war eigentlich schon richtig Punk-Attitüde, wie wir da Mucke gemacht haben. Das kann auf jeden Fall wiederkommen. Würde ich auf gar keinen Fall ausschließen.

Und dann wird auch das Fynn-Kostüm wieder aus dem Schrank geholt?
(lacht) Ja.

Ich würde gerne auch auf ein paar einzelne Songs zu sprechen kommen. Ich habe »SEXY DEPRESSION« so verstanden, dass er von einer toxischen Beziehung handelt, die vielleicht auf »CRINGE« anfängt und dann langsam kippt. Wie viel von deinen eigenen Erfahrungen steckt denn in diesem Song?
Total viel. Beide Seiten, zum einen selber ein Faible haben für Musik und Leute, die Probleme haben und ein bisschen komplizierter sind. Ich fühle mich bei Leuten, die mental total gesund sind, manchmal gelangweilt, oder hab mich damals so gefühlt. Mittlerweile ist es nicht mehr so, aber früher bin ich eher bei Menschen hängengeblieben, die ein bisschen härtere Struggles haben. Selber habe ich aber auch meine Struggles gehabt und das ja auch sehr nach außen gekehrt in der Musik. Darum geht es ja auch. Der Song könnte genauso gut an meine Hörer*innen gerichtet sein.

Es geht auf jeden Fall auch auf eine sehr persönliche Ebene. Es gibt aber eine Zeile, die ein bisschen rausgestochen ist, wo du sagst „Wir reden über Themen unserer Zeit: Avocadotoast und Suicide“. Das Thema psychische Erkrankungen ist ja aktuell deutlich größer und wird viel mehr diskutiert. Hast du das Gefühl, dass es auch ein bisschen ein Lifestyle-Thema geworden ist, weil du es so in der Kombi mit Avocadotoast erwähnst?
Ja, auf jeden Fall. Es ist ja auch ein Lifestyle. Es hat schon mit den ganzen Tumblr-Blogs angefangen, dass man es auch nach außen gekehrt hat. Bei TikTok passiert es auch, dass das immer mehr en vogue ist und immer mehr zunimmt, das vor sich her zu tragen und sich da auch sehr in die Richtung zu inszenieren. Also ich glaube, psychische Probleme sind auch ein Lifestyle geworden. Das sehe ich schon auch als Problem. Ich will es niemandem absprechen und der Song ist ja auch total wertfrei, aber es kann schon auch passieren, dass Menschen, die wirklich eine schwere Depression und eine schwere Krankheit haben, dadurch auch nicht mehr so ernst genommen werden, weil jeder das von sich sagt.

In dem Video wird dann gewechselt zu »MALIBU SKIT«. Davor gibt es den Skit, in dem dein Manager Bibb dir sagt, dass du ein bisschen mehr auf die Zahlen gucken sollst. Hast du nach all den Jahren das Gefühl, dass sich wirtschaftliche Parameter langsam eingespielt haben, oder ist das immer noch ein Thema, das dich viel beschäftigt?
Mich hat das eigentlich nie so krass beschäftigt. Ich war auch gerade bei »bugtape« fast schon erstaunt, dass es dann doch ein paar Leute gefeiert haben. Wenn man dann reflektiert, merkt man auch, dass es schon für Liebhaber ist, worauf ich auch total Bock hatte. Ich hatte total Bock, mein Ding zu machen und mich da gar nicht einzuschränken. Das war eigentlich das Hauptziel und das war auch das Coole, dass ich das mit dem Label konnte. Aber das wechselt mal. Wenn man mal reflektiert, ist man so „Okay, wenn ich das sachlich betrachte ist das schon geil, was passiert“ und dann gibt es natürlich trotzdem wieder Phasen, wo man denkt, warum hat der und der so viel Erfolg und bei mir ist es so schleppend? Ich würde sagen, das wechselt total, aber das wird wahrscheinlich jedem Künstler so gehen. Das merke ich auch oft, wenn ich da mit anderen Rappern rede, die ähnlichen Kram machen. Die Art von Rap ist prädestiniert dafür. Man schreibt ja auch solche Sachen, weil man wahrscheinlich jemand ist, der sehr viel zweifelt und das tu ich auf jeden Fall auch, aber jetzt bin ich auf jeden Fall gerade zufrieden.

Wenn man alles komplett anguckt, also die Musik, die Videos und wie alles verpackt ist, merkt man, dass sehr viel Arbeit und Gedanken dahinterstecken. Auf »FAIR ENOUGH« sagst du „Du magst meinen Song nur wegen der Gesangshook“. Was würde dich denn am meisten nerven, wenn es bei den Konsument*innen untergeht?
Weiß ich gar nicht. Ich bin froh, wenn’s überhaupt jemand hört (lacht). »SEXY DEPRESSION« zum Beispiel wurde so krass unterschiedlich interpretiert. Ich habe auch mal die Leute gefragt und die einen sehen es als diese toxische Beziehung. Die anderen checken, dass es auch um die Gesellschaft und Musikindustrie geht. Eine hat aber auch geschrieben, dass sie sich damit identifiziert, weil es darum geht, dass sie selber so jemand ist, der sich von Leuten mit Issues angezogen fühlt. Das wurde so vielseitig interpretiert und jeder denkt sich seinen Teil da rein. Dann finde ich das alles völlig cool. Ich bin da gar nicht so, dass ich sauer bin, weil Leute was Bestimmtes nicht verstehen. Blöd find ich zum Beispiel aber: Einer hat mir geschrieben, „Warum nennst du deinen Song »SEXY DEPRESSION«? Damit verharmlost du ja schon Depression.“ Hast du dir den Song mal angehört und verstanden, dass das die Message davon ist? Aber denen kann ich dann auch nicht mehr helfen. Da hört‘s ja auch auf, weil dann müsste ich meinen Song ja »Böse, Gefährliche Depression« nennen.

Wobei dein PR Manager in seiner Email an mich den Titel auch nicht ausgeschrieben hat. Nicht dass der im Spam-Ordner landet.
Ach so, ja bei TikTok wurde der auch gesperrt wegen dem Wort “sexy”.

Ja, wichtig. (beide lachen) 

Als jemand, der auch viel Regie führt – Was war dein Video des Jahres 2021?
(überlegt) »just for me« von PinkPantheress ist gerade was, worauf ich voll hängengeblieben bin und wo ich mir das Video ständig reinziehe. Es ist nicht mal krass special, es ist einfach das Gesamtbild, was mich voll anspricht, weil es diese 2000er-Emo-Ästhetik hat. Und dieser Sound und das Video matchen so geil. Was mich ansonsten geflasht hat, war auf jeden Fall Danger Dan mit »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt«.

Ich hab‘ mir dann auch Gedanken gemacht und ich hatte mir einmal »Apple« von RIN notiert. Fallen dir da noch vergleichbare Videos ein?
Oh ja, das war krass. Die RIN-Videos waren auf jeden Fall gut. Was ich natürlich ganz geil fand, war von OG Keemo und Kwam.E »Blanko«. Es ist auch voll simpel, aber ich fand es ganz cool gelöst. Von YRRRE »Netflix«, aber das war vor allem der Song, den ich richtig geil finde. Goldroger »Rave« fand ich gut. Ich habe mir auch echt nicht so ultraviel reingezogen.

Guckst du gar nicht so viele Videos selber?
Also Ami-Zeug oder UK, was mich dann so inspiriert, aber in Deutschland gibt es nicht so viele Sachen. Da ist es ja oft totaler Einheitsbrei, was die Videos angeht. Dann gibt es natürlich Valentin Hansen. Die Videos finde ich eigentlich sehr nice. Von Anton Weil fand ich vieles auch gut videomäßig.

Trotz dieser Reise, die »ANGER BABY« auch beschreibt, habe ich nicht das Gefühl, dass du zu 100% angekommen bist. Es wird ja auch am Ende beschrieben, dass du wieder zurückgehst wie Bilbo ins Auenland. Weißt du denn schon, wie es für dich weitergehen könnte und was die nächsten Stationen für dich sein könnten?
Ich habe auf jeden Fall total das Bedürfnis, wieder ein bisschen freier zu werden und gar nicht so kampagnenhaft zu denken. Vor allem habe ich auch Bock, mehr Kunst zu machen. Vielleicht mich ein bisschen mehr trauen und mich da ein bisschen lockerer machen. Ich habe da aber auch Angst.

Welche Kunst meinst du jetzt?
Nee, einfach in der Musik, einfach künstlerisch freier zu werden.

Also »bugtape 2«?
Naja, mal gucken. Vielleicht auch eher so die Ästhetik drum herum. Mal gucken. Man kann gespannt sein. (lacht) Auf jeden Fall jetzt viel mehr Collabos. Nachdem auf dem neuen Album niemand sonst vertreten ist außer futurebae, habe ich jetzt auf jeden Fall Bock, Songs mit anderen zu machen.

Der Beitrag DISSY über seine Reise zu sich selbst und »ANGER BABY« erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschen Alben vor. Welche Alben aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021
• Top 10 internationale Alben 2021
• Top 10 deutsche Singles 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 30 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• Haze – »TagMond«
• K.I.Z – »Rap über Hass«
• Sierra Kidd – »Naosu«
• Mädness – »Mäd Löve«
• Shirin David – »Bitches brauchen Rap«

Platz 10: Die P – 3,14 (VÖ: 19.02.21)

In einer Zeit, wo Boom Bap für einige neuere Deutschrap-Hörer*innen vermutlich ein Fremdwort darstellt, stellt sich das Albumdebüt der Bonner Rapperin Die P kerzengerade gegen den Wind des Zeitgeistes. »3,14« kommt mit elf Tracks, die nicht mehr Kick und Snare haben könnten. Staubtrocken kicken die Instrumentals aus der Feder von Boom Bap-Producern wie Classic der Dicke oder Raz-One, während Die P die Hörer*innen über ihre »Hood 53«, ihr »Viertel« und ihren »Ganjaman« aufklärt.

Das Spotlight zu Die P findet ihr hier.

Platz 9: Danger Dan – Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (VÖ: 30.04.21)

Schon mit der Antilopen Gang hat Danger Dan Chart- und Mainstreamluft schnuppern dürfen, aber auf das, was mit diesem Album folgen sollte, darauf hat ihn wohl niemand vorbereiten können. Insbesondere der gleichnamige Titeltrack von »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt« ging durch die Decke und handelte ihm Auftritte bei Böhmermann, eine geplante Konzertreihe durch die größten Hallen Deutschlands und vor allem jede Menge neue Fans aus allen Altersklassen ein.

Aber auch außerhalb dieses einen Songs ist sein neues Soloalbum eins der rundesten Projekte aus diesem Jahr. Als reines Klavieralbum konzipiert hat Dan seine ganzen Songwriter-Qualitäten gebündelt und unterhaltsame bis nachdenklich stimmende Lieder über seine alte Schule, Sextouristen in Bangkok und natürlich das allgegenwärtige Thema Liebe geschrieben.

Platz 8: Kalim – T.O.T.Y. (VÖ: 28.10.21)

Bei KALIM geht alles seinen gewohnten Gang. Seit langer Zeit released der Hamburger im alljährlichen Rhythmus und seit ebenso langer Zeit hat er sich dafür entscheiden, seine Alben mit genau 12 Tracks auszustatten. Die perfekte Länge, findet der Billstedter und man kann ihm da nur beipflichten, denn seine Alben kommen – trotz starkem Stilwechsel zwischendurch von Westcoast-Boom Bap zu Trap – jedes Mal aufs Neue ohne Füllmaterial, straight to the point und trotzdem ausreichend Erzählzeit daher.

So auch bei seinem neuesten Streich »T.O.T.Y.«. Der selbsternannte Trapper of the Year erfindet das Rad zwar nicht neu, aber schafft immer wieder das Kunststück, seinen vom Hustle geprägten Trapperalltag spannend und modern zu verpacken. Features von Größen wie Haftbefehl oder Luciano sorgen derweil für die nötige Abwechslung.

Platz 7: Cro – trip (VÖ: 29.04.21)

Vier Jahre nach »tru.« ist Cro zurückgekommen. Nachdem schon der Vorgänger seine künstlerische Entwicklung untermalt hat, ist »trip« noch einmal eine weitere Evolution in der Karriere des ehemaligen Pop-Rappers.

Als Doppelalbum kommt »trip« mit zwei Hälften, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ist die erste Hälfte – »SOLO« betitelt – noch eine etwas radiofreundlichere Hälfte und nicht nur durch die Maske im Cover an manchen Stellen durch Daft Punk inspiriert, ist die zweite Hälfte »trip« genau das was, der Name vorgibt. Cro tauscht altbewährtes Formeldenken gegen ein reines Experimentieren aus und driftet in Richtungen ab, die psychedelischer nicht sein könnten. Ein Album für alle Musikverliebte, die sich gut in den Klängen verlieren können.

Platz 6: Gianni Suave – KETTEN (VÖ: 29.10.21)

Gianni Suaves »KETTEN«-EP umfasst lediglich sieben Tracks, aber trotz oder genau wegen des begrenzten Platzes zeichnet der Frankfurter ein vollumfassendes Bild von sich als einerseits zur Szene hinstrebenden und andererseits auf dem Boden bleibenden Rapper. Auf Produktionen von Jakepot oder Funkvater Frank gelingt es ihm wie schon auf »Butter« oder »Dope« ein unheimlich dichtes und zusammenhängendes Werk zu erstellen.

Einzig die Frage bleibt: Sind die titelgebenden Ketten eher als Fessel zu verstehen, aus denen der Rapper ausbrechen will oder doch eher als Statussymbol, das mit dem steigenden Erfolg einhergeht? Denn eins ist sicher: Bisher jedes Projekt von Gianni hat bewiesen, dass er locker mitmischen kann in dem großen Deutschrap-Potpourri und mehr noch, der Szene seinen ganz eigenen Stempel aufdrücken kann – ohne sich dafür irgendwo auch nur ansatzweise anbiedern zu müssen.

Platz 5: BHZ – halb:vier (VÖ: 18.06.21)

BHZ sind lange weg von dem Status der Berliner Untergrund-Crew, die nur eine bestimmte Gruppe an Deutschrap-Fans anspricht. Mittlerweile spielen die Jungs Rooftop-Sessions über den Dächern der Stadt und haben sich ihren festen Platz am Deutschrap-Tisch erarbeitet.

Ihr 2021er-Album »halb:vier« unterstreicht den gegangenen Weg noch einmal eindrucksvoll und stellt sowohl das unverkrampfte Lebensgefühl einer ganzen Generation nachfühlbar vor, als dass es sich auch langsam aber sicher reflektierter über den Werdegang zeigt und damit neuen Einflüssen öffnet.

Platz 4: Haftbefehl – Das schwarze Album (VÖ: 29.04.21)

Nach über einem halben Jahrzehnt Albumpause kehrte Haftbefehl im Sommer 2020 mit »Das weiße Album« zurück und lieferte dort schon u.a. mit der Fortsetzung seiner »1999«-Reihe oder einem überraschenden Shirin David-Feature ab. Nochmal sechs Jahre warten gab es diesmal aber nicht, denn nur zehn Monate später erschien mit »Das schwarze Album« das Zwillingsalbum dazu.

Und das hatte es in sich: Auf »DSA« wird Hafti im Vergleich zu seiner eh schon düsteren Diskographie noch einmal eine ganze Spur düsterer. Über die letzten Jahre hat sich der Offenbacher immer mehr seiner Schalen entledigt und rappt jetzt so offen und eindringlich wie vielleicht noch nie zuvor über seine Depressionen. Seine treibende Kompromisslosigkeit und dieses um jeden Preis immer Weitermachen fällt aber nie gänzlich hinten runter und lässt trotz aller aufgemalten Auswegslosigkeit immer ein wenig Hoffnung durchglimmen.

Den Soundcheck zu »Das schwarze Album« findet ihr hier.

Platz 3: Schmyt – Gift (VÖ: 02.04.21)

Die Leadsingle seiner EP ist bereits in unserer Top 10 der deutschen Singles zu finden gewesen, aber das gesamte Projekt hat an sich noch so viel mehr zu bieten gehabt. Schmyt hat sich nach einem ersten vorsichtigen Anklopfen in der Szene 2020 in diesem Jahr zu einem der gefragtesten Namen vorgearbeitet und seine Debüt-EP spielt einen großen Teil dabei.

Sechs Tracks umfasst das Projekt, einer melancholischer als der andere. Ob bei dem verzweifelten Versuch eine vergangene Liebe zu vergessen oder die Flucht in alle möglichen Gifte – Schmyt kippt sein Herz auf den Tracks aus. Dass die zu 4/6 von Haftbefehl-Producer Bazzazian kommen, fügt dem Ganzen die benötigte Sounddichte hinzu, denn wer untermalt diese Themen in Deutschland besser als er?

Den Soundcheck zu der »Gift«-EP findet ihr hier.

Platz 2: BRKN – Drama (VÖ: 23.04.21)

Beinahe vier Jahre lagen zwischen BRKNs »Einzimmervilla« und seinem zweiten Album »Drama«. Und auch wenn es in der Vergangenheit schon mal hieß: “Arbeite wie ein Irrer an Zimmer Nr. 2” – sein Zweitling zieht ganz andere Saiten auf, als es sein Debüt 2017 noch tat. Gut, musikalisch flext der Multiinstrumentalist wie schon damals mit seinem Talent an Saxophon, Klavier und Mikrophon und seinem Gespür dafür, dass alles zu infektiösen Melodien und Harmonien zu verbinden.

Aber textlich ist »Drama« eben deutlich gereifter und vor allem melancholischer. Auch früher schon ließ er Themen wie Geldsorgen und verlorene Lieben in seine Texten einfließen, aber dort war das alles noch deutlich positiver. »Drama« stellt diese Seiten des Lebens deutlich nüchterner vor und lässt BRKN sich bis ins Detail mit Ängsten und Depressionen auseinandersetzen. Musikalisch ist sein Talent noch nie zu bezweifeln gewesen, aber die neu hinzugekommene Grundehrlichkeit macht »Drama« zu einem der stimmigsten Projekte überhaupt in diesem Jahr.

Platz 1: Disarstar – Deutscher Oktober (VÖ: 12.03.21)

Unser Nummer 1-Album kommt 2021 aus Hamburg. Disarstar ist seit langer Zeit unermüdlich dabei und zwar nicht nur in seiner Arbeitsweise, sondern auch in seiner entschiedenen Art, Haltung zu zeigen. Das Aufzeigen von sozialen Missständen und unmissverständliche Ansagen gegen Rechts, Kapitalismus und Xenophobie gab es auf seinen frühen Tapes wie auch auf Alben wie »Minus x Minus = Plus« schon und haben sich quer durch seine gesamte Karriere gezogen. Nur so richtig die breite Masse erreicht hat er damit meist nie. Das hat sich mit seinem im März erschienenen fünften Album »Deutscher Oktober« (endlich) geändert.

Ohne sich auch nur einer seiner ihn ausmachenden Faktoren zu entledigen gelingt dem Rapper das Kunststück, seinen Sound noch einmal eine ganze Spur weiterzuentwickeln. Es klingt moderner, es klingt kohärenter und es klingt trotzdem genauso nach Disarstar, wie es seine Fans aus den ersten Stunden schon immer gewohnt waren. Mit Features von Nura oder engen Kollegen wie DAZZIT und ESO.ES geht der 27-Jährige mit Zeilen ohne Ende gegen das vor, was grundlegend falsch läuft. Kaum jemand zeichnet so Bilder vor dem Auge, wenn er ausgehend von seiner »Nachbarschaft« die Brücke zum großen Ganzen spannt, den Finger darauf legt, wo es wehtut und Missstände mit klarer Sprache und Kante seiner Zuhörerschaft darstellt.

“Vielleicht ist ihm damit endlich möglich, sich einer wirklich breiten Hörerschaft zu präsentieren” urteilte unser Autor Nico in seinem Soundcheck kurz nach Release des Albums – und es scheint ganz so, als ob es dazu gekommen wäre. Die hiesigen Jahresendlisten führen ihn in mehreren Kategorien auf, eine EP mit den Jugglerz ist angekündigt und ein noch namensloses Album ist für danach geplant. Disarstar hat es geschafft und dieses Album ist vielleicht der große Sprung, den es dafür gebraucht hat.

Den Soundcheck zu »Deutscher Oktober« findet ihr hier.

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten deutschen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 3. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschen Singles vor. Welche Songs aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021

• Top 10 internationale Alben 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• BRKN – Jede Nacht
• Haftbefehl & Soufian – Wieder am Block
• Danger Dan – Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt
• Disarstar – Nachbarschaft
• Gianni Suave – Ketten

Platz 10: Kalim – Pain (VÖ: 19.03.21)

Schmerz verdrängen mit Painkillers – eine oft genutzte Rahmensetzung in Rapsongs. Auch KALIM ist dahingehend kein unbeschriebenes Blatt und droppt regelmäßig Anspielungen auf sein Mittel der Wahl, Makatussin. Nicht umsonst kommt das Singlecover zu »PAIN« sogar in visueller Anlehnung an das Schmerzmittel.

Musikalisch liefert der Hamburger Rapper wie seit Jahren verlässlich ab. Er hat eben seine Formel und das nicht nur textlich: Stammproduzent Bawer liefert den modernen Trapunterbau, KALIM bewegt sich darüber wie gehabt zielsicher und berichtet von finanziellen Unabhängigkeiten, drogenverhangenen Nächten und eben dem Schmerz, den man trotz alledem weiter unterdrücken muss.

Platz 9: Ahzumjot & OG Keemo – Haifisch (VÖ: 25.03.21)

“Your favorite rapper’s favorite rapper” – Ahzumjot kann von dieser häufig genutzten Phrase ein Lied singen. Das Problem bei aller gezeigter Liebe von Journalist*innen, Day Ones und Rapkollegen: Irgendwoher muss auch das Geld für die Miete kommen.

Genau diese Thematik behandelt Ahzumjot auf »Haifisch« ausführlich und holt sich für die Albumversion mit OG Keemo einen ähnlich von der Kritik geliebten Rapper ins Boot. Mit gespitzten Zähnen hauen die beiden ein Brett raus, auf dem Bescheidenheit so gar keine Rolle spielt und stattdessen in den Angriffsmodus gewechselt wird.

“Will den Hype und bin nicht hier umsonst”

Platz 8: Paula Hartmann – Truman Show Boot (VÖ: 08.10.21)

Paula Hartmann hat gerade mal vier Songs draußen, aber ausnahmslos jeder davon zeigt, was für ein Talent hier gerade am Startpunkt ihrer Musikkarriere ist. Das wäre dann auch schon die zweite Karriere, die die Berlinerin erfolgreich meistert, denn Paula ist bereits seit jungen Jahren als Schauspielerin aktiv. Nun also die Musik und nicht nur Four Music als signendes Label zeigt sich begeistert.

Die 20-Jährige schafft mit ihren Texten wahnsinnig stimmungsvolle Bilder über lange Nächte, Leere und verlorene Liebe. Ganz besonders ihre zweite Single »Truman Show Boot« lässt sich textlich herrlich sezieren. Neologismen, metaphorische Zeilen über die eigene Gefühlswelt und das alles visualisiert im treibenden Video lassen diesen Track beinahe zu einem musikgewordenen Coming-of-Age Film werden – und vereinen so ihre beiden Karrieren zu einer.

Das Next Up zu Paula Hartmann findet ihr hier.

Platz 7: Shindy – Im Schatten der Feigenbäume (VÖ: 13.08.21)

Allein das Begleitdrama rund um Shindys »Im Schatten der Feigenbäume« war größer als so manches ganzes Albumrelease im deutschen Hip-Hop dieses Jahr. Die erste Single vom selbst ernannten Papi des Deutschraps wurde ursprünglich am 13. August hochgeladen. Doch dass er ein Die Schöne & das Biest Sample genutzt hat, missfiel Disney gewaltig und der Song musste wieder runtergenommen werden. Nach einigem Hin und Her wurde der Track schließlich am 10. September erneut hochgeladen, diesmal aber “nur” mit einem OZ Beat. Auch wenn die Originalversion vielleicht noch einen Ticken stärker ist: Der referenzgespickte Text und die typisch überheblich gehaltene Delivery sind wie gewohnt sehr stark und verspechen einen Shindy in Höchstform für das kommende Album.

Platz 6: Calli, Isi I & kareem – High Off Love (VÖ: 08.04.21)

Unsere Story-Empfehlungen am Freitagmorgen und unser Rewind-Format bringt gefühlt jede Woche neue Perlen zutage. Bereits im April kamen Krow und Roman mit dem neuen Song von den Dortmunder Rapper*innen Calli, Isi I und kareem um die Ecke und zeigten sich vor allem begeistert von den sphärischen Instrumentals von clockwork und den zeitgeistigen Lyrics der drei Artists.

Seitdem geistert der Track quer durch die persönlichen Playlists der gesamten Redaktion und hat das gesamte Jahr 2021 auf eine Art begleitet. Egal, ob im Sommer in den späten Abendstunden im Park oder als Hintergrundmusik beim Spazierengehen durch die Stadt in der kälteren Jahreszeit – »High Off Love« wird mit seinem geschaffenen Vibe bei uns immer ein Stück 2021 mitgeprägt haben.

Platz 5: 01099 – Durstlöscher (VÖ: 14.05.21)

An 01099 kam man im Jahr 2021 einfach nicht vorbei. Gustav, Dani, Paul und Zachi aus Dresden-Neustadt haben ihre Postleitzahl bis in die hinterletzten Dörfer Deutschlands getragen und sich mit ihrem frischen Stil in diesem Jahr ihren Platz auf der Deutschrap-Karte gesichert.

Ganz besonders »Durstlöscher« ist dabei vielleicht die Standout-Single und ganz sicher einer der Sommerhits des gesamten Jahres. Der transportierte Vibe von Flunkyball (oder Bierball, wie es anscheinend in Dresden heißt) spielen mit der Freundesgruppe im Park und einer generell sorgenfreien Zeit steht dabei im Zentrum und wird von den Jungs perfekt rübergebracht.

Platz 4: Schmyt & RIN – Gift (VÖ: 02.04.21)

Die vergangenen 1 1/2 Jahre müssen sich für Schmyt zeitweise wie ein Traum angefühlt haben. Über die ersten Sologehversuche 2020 mit den Singles »Niemand« und »Taximann« oder dem Feature bei Majan ging es bei dem Ex-Frontmann von Rakede dann sehr schnell ins Rampenlicht: Signing bei DIVISION, eine von Haftbefehl attestierte “aktuell beste Stimme Deutschlands” samt Feature beim Azzlack-Oberhaupt bis hin zur ersten eigenen EP.

Die kam inkl. des Titeltracks mit Labelkollege RIN, der endgültig für die Aufmerksamkeit einer breiteren Masse sorgte. »Gift« handelt vom Entfliehen einer toxischen Situation – nur dass die Ablenkung in etwas mindestens genauso Toxischem endet. Dass man dabei nie genau raushört, ob er nun “Gift” oder “dich” in der Hook singt ist nur eins der vielen kleinen Details, die den Track so speziell machen und ihn zu einem der stärksten Songs des Jahres machen.

Den Soundcheck zur »Gift«-EP findet ihr hier.

Platz 3: Nura – Fair (VÖ: 19.08.21)

Was ist fair? Auch im Jahr 2021 kann man auf diese Frage noch lange nicht zufriedenstellend antworten, zu viel läuft nach wie vor viel zu falsch. Nura ist in dieser Thematik generell eine der lautesten Stimmen Deutschlands und ihr Song »Fair« vom Album »Auf der Suche« ist dabei der vielleicht anklagendste und gesellschaftskritischste Track des Albums. Mit Zeilen wie “Findest Feminismus lustig, weil du’s nicht so siehst / Doch wenn ich Max heißen würde, würd ich mehr verdienen” oder “Warum ist es der Flüchtling, der dir Angst macht und nicht die Nazis im Landtag?” zeigt sie so klar wie kaum jemand sonst auf, was auch heute noch gravierend falsch läuft.

Platz 2: OG Keemo – Regen (VÖ: 11.08.21)

Beim neunten Platz noch als Feature gelistet, hat sich OG Keemo mit einem Solosong in unserem Ranking den zweiten Platz gesichert. Ursprünglich sollte sein neues Album bereits in diesem Jahr erscheinen, doch dieser Plan wurde verworfen und »Mann Beisst Hund« kommt nun offiziell im Januar 2022. Untätig blieben er und Partner in Crime Funkvater Frank aber trotzdem nicht und drei veröffentlichte Singles gaben den Rahmen des Albumsounds schon etwas vor: »Malik«, »Blanko« (feat. Kwam.E) und »Regen«.

Letzterer ist im Gegensatz zu den ersten beiden deutlich düsterer gehalten und zu einer Zeit geschrieben worden, in der Franky und er beide einiges im Kopf hatten, das verarbeitet werden musste. Kein Wunder, dass dadurch ein Track entstanden ist, der ziemlich tief schürft und mit seiner ganzen transporierten Energie definitiv qualifiziert für eine Perfomance-Show bei COLORS gewesen ist. »Mann Beisst Hund« kann nicht früh genug kommen.

Platz 1: Verifiziert – Schlaflos (VÖ: 18.02.21)

Aus Wien ist in letzter Zeit enorm viel gute Musik nach Deutschland geschwappt: Eli Preiss, fiio, Bibiza, Jonny5… die Liste ist lang. Eine Wienerin hat es uns in diesem Jahr aber ganz besonders angetan. Unser Song des Jahres »Schlaflos« kommt von Verifiziert und hat wie kein anderer Track so eindrücklich verträumt-verwirrte Bilder aus dem Leben der jetzigen Generation gezeichnet.

“Wo kommen all die sad vibes wieder her?” fragt sich die Mittzwanzigerin in unserem Lieblingssong 2021 und spricht damit vermutlich allen aus der Seele, die schon einmal nachts allein ohne Begleitung nach Hause gelaufen sind und eigentlich anders gewollt hätten. Auf dem von Erotik Toy Records-Hausproduzenten Florida Juicy gebastelten Instrumental formuliert Veri einfache und gerade deswegen immer treffende Zeilen über Emotionen, die einem nur zu ganz bestimmten Momenten durch den Körper gehen aber alle ganz bestimmt schon mal gehabt haben.

Wenn es nach uns geht hat 2021 niemand so schön-traurig getextet wie Verifiziert – und dieses Jahr damit perfekt abgebildet. Bei ihrem bisherigen Output können wir beinahe prophezeien, dass das nicht das letzte Mal bleiben wird, wo Veri in unseren Jahresendlisten auftaucht.

Das Next Up zu Verifiziert findet ihr hier.

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten deutschen Singles erschien zuerst auf Mostdope.

Ausgewählte Highlights diese Woche: Das neue Album von Bartek erscheint heute! »Knäul« ist sein allererstes Soloalbum und er ist damit tatsächlich der letzte der Orsons der ein eigenes Album veröffentlicht.

Außerdem gibt es die nächste Single aus dem an Heiligabend erscheinenden Antilopen Gang Labelsampler »Antilopen Geldwäsche Sampler 1«. Das eine Drittel der Gang Danger Dan hat dafür den Freundeskreis erweitert und mit Max Herre einen Track aufgenommen, der heute um 0 Uhr rauskommt.

Währenddessen hält Pajel die nächste Bombe für uns bereit. Nachdem er vor kurzer Zeit mit »10von10« schon einen wahnsinnigen Erfolg für sich verbuchen konnte, folgt heute Nacht mit »Verkackt« der nächste Song, um den Hype weiter zu befeuern.

Eine neue Single hat auch Audio88 für uns. Wie gewohnt ist er nicht alleine unterwegs, doch anstatt Yassin sitzt diesmal jemand anderes auf dem Beifahrersitz. Auf »Kofferraum« hat Audio den jüngst selber veröffentlichenden Shogoon im Gepäck. Was die beiden für uns dabei haben? Wir erfahren es um 0:00 Uhr.

Auf welche Singles/Alben freut ihr euch am meisten? Schreibt‘s in die Kommentare.

Ab Morgen findet ihr dann wie gewohnt eine Auswahl der Releases der Woche in unserer Release Radar-Playlist.

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