Klar, hier kommen jetzt ziemlich viele Faktoren zusammen: Gentrifizierung und allgemeine Preissteigerung der Stadt, insgesamt ist das Reisen teurer und schwieriger geworden. Selbst bekannte internationale Artists müssen Touren absagen. Aber allgemein kann es nicht sein, dass wir hier ein Musical nach dem anderen haben und alle vier Monate eine neue Fressbude auf der Reeperbahn aufmacht, aber Clubs schließen oder umgesiedelt werden müssen. Was ist denn bitte aus der ehemaligen Musikstadt Hamburg geworden?

Hamburg, wo ist der Platz für unsere Leude?

Es gibt zahlreiche Beispiele wie Molotow oder Waagenbau, um die wir seit Jahren bangen oder es fürs bangen schon zu spät ist. Und klar, wir sind nicht ganz unschuldig, denn auf Konzerte gehen ist wie alles andere teuer geworden, wenn Artists für Flüge, Benzin, Hotels, Personal und Verpflegung horrende Preise zahlen müssen, dann spiegelt sich das auch in Ticketpreisen wider. Traurigerweise können nur noch die wirklich großen Musiker*innen davon leben. Die Touren sind deutlich kleiner. Wo Bands früher noch Stops in allen größeren Städten in Deutschland gemacht haben, reicht es zurzeit eigentlich nur noch für Berlin und maximal noch Köln aus, aber Hamburg findet man nur noch selten auf der Liste an Deutschland-Stops. Eine Woche im Jahr, in der es sich wenigstens kurz wieder danach anfühlt, als ob alles normal wäre, findet jedes Jahr im September auf der Reeperbahn (und mittlerweile auch Umgebung) statt.

Ein Gefühl, das wir gerade öfter verspüren und einen Künstler, bei dem wir die Ehre hatten, ihn 2022 auf dem RBF zu interviewen.

Vier Tage kurz normal fühlen

Während des Reeperbahn Festivals wird ein Spotlight auf die Clubkultur von Hamburg geworfen. Clubs der Reeperbahn öffnen ihre Tore und für vier Tage fühlt sich die Hamburger Musikwelt kurz wieder in Ordnung an. Fans wird aber dieses Jahr aufgefallen sein, dass das Programm etwas kompakter geworden ist. Bevor sich jetzt alle aufregen, wollten wir kurz darüber sprechen, wieso. Denn das hat nichts mit einer Laune der Veranstalter*innen zu tun oder weil das Interesse der nationalen und internationalen Musikbranche auf einmal nicht mehr da ist. Nein, es wurden wie bei so vielen großartigen Projekten die Gelder gestrichen und das ziemlich massiv. Der Bund wird bis 2027 mehr als die Hälfte der Fördergelder streichen. Kultur ist laut Kulturstaatsminister Wolfram Weimer Ländersache und Hamburg soll das Defizit ausgleichen. Das kann die Stadt auch, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Das Reeperbahn Festival ist nämlich nicht nur ein Musikfestival, sondern mittlerweile auch eines der wichtigsten Branchentreffs für die europäische Musikindustrie.

Wie immer stellt sich hier leider auch die Frage, welche Kultur wird gefördert? Für die Bayreuther Festspiele wird der Etat erhöht, dem Reeperbahn Festival werden Gelder gekürzt. Müssen wir 2026 immer noch zwischen sogenannter Hochkultur und Populärkultur unterscheiden oder könnten die verantwortlichen Politiker*innen ihre Adorno-Bücher mal in den Schrank stellen (überspitzt, wir beziehen uns hier nur auf seine Abneigung gegenüber Popularmusik, die Kritik an der Kulturindustrie stellen wir ja selber auch), sich eine Scheibe bei Rosalía abschneiden und akzeptieren, dass Musik, egal welchen Genres, sich gegenseitig beeinflusst und Pop, Rock, Hip-Hop und Indie nicht weniger wert sind als Klassik.

Rückgrat stärken und Haltung zeigen

Grundsätzlich ist es zurzeit Jammern auf hohem Niveau, da das diesjährige Line-up immer noch groß und weit aufgefächert ist. Das Reeperbahn Festival ist und bleibt ein Festival, das man am besten ohne großartigen Plan erlebt. Nirgendwo sonst kann man in Europa gerade so viele gute junge Artists kennenlernen. Von daher sehen wir als Besucher*innen es erstmal noch als eine Chance, ein bisschen back to the roots zu kehren, zu den Anfängen des Festivals. Aber vielmehr sehen wir es auch als weiteres Zeichen für ein viel größeres strukturelles Problem, vor dem wir unsere Augen nicht verschließen wollen und dürfen.

Es ist jetzt wichtiger denn je, unsere Rückgräter zu stärken und im Gym nicht nur den flachen Bauch und den Po zu trainieren. Denn nichts verbindet in dunklen Zeiten so sehr wie die Kunst. Wir sollten die Anzeichen sehen, denn sie existieren nicht nur in der Musikbranche, sondern auch in der Literaturszene und Medienwelt. Es ist auch nicht nur ein Hamburger Problem sondern ein europaweites (und leider noch darüber hinaus). Es kehrt eine ziemlich starke Zensurkultur (zu unserem Artikel geht es hier) ein und – in Gefahr, dass wir zu sehr nach Alu-Hut-Verschwörung klingen, aber – Zensur, Kürzungen von öffentlichen Geldern für Kultur, wiederkehrender Heroin Chic in der Modewelt und der Anstieg von Faschismus gehen für gewöhnlich Hand in Hand.

Ein Konzert kann aus einem Saal fremder Menschen eine Gruppe machen, die gemeinsam singt, lacht, weint und tanzt. Nichts verbindet einander mehr und kaum etwas bringt so viele Gefühle von Glück, Freude und Zusammenhalt wie eine Live-Show zu besuchen. Egal, ob man alleine geht oder mit einer Gruppe von Freund*innen. Also bitte beim nächsten Konzert dieses Gefühl festhalten und es nicht für selbstverständlich halten. Das ist ein Gefühl, für das es sich lohnt zu kämpfen.

Der Beitrag Hamburg, wir sind nicht nur wütend wir sind auch enttäuscht. erschien zuerst auf Mostdope.