Den Anfang macht $oho Bani mit seinem Mixtape »Träum $oho«. Auf dem Tape zeigt sich der Berliner gewohnt hedonistisch und in Feierlaune, aber lässt auch neue, vielseitigere Facetten von sich durchschimmern. Eli Preiss‘ neues Album »b.a.d.« ist ein mutiger Schritt in eine neue kreative Richtung. Auf ihrem zweiten Studioalbum zeigt die Künstlerin eine stärker ausgeprägte Melancholie und Sensibilität in ihrer Musik, während sie gleichzeitig ihre elektronischen Einflüsse beibehält. Das dritte Album, das es in unsere Auswahl geschafft hat, kommt von Kaas. Mit »Flügelschlag« veröffentlicht der Rapper aus Stuttgart endlich sein erstes Soloalbum über Chimperator. Damit haben nun alle vier Mitglieder der Orsons in den letzten vier Jahren ein eigenes Album veröffentlicht, was die Hoffnung auf ein gemeinsames Album der Avengers des Hyperpops weckt.

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$oho Bani – Träum $oho (M)

$oho Bani‘s Albumdebüt »KIDS AUS DEM VERSTECK« ist erst vier Monate alt gewesen und hat gerade noch den Festivalsommer maßgeblich geprägt, da folgten im Herbst 2022 schon wieder die ersten $oho Singles. »OLYMPIA« oder das später releaste »MR. MEYER« haben bereits da eine eindeutige Richtung vorgegeben – es soll angeknüpft werden an die liveerprobten Songs wie »INZIDANCE« oder »PLACEBO«. Hauptsache, es geht dumm, wie Bani sagen würde.

Jetzt, wo das gänzlich von Ericson produzierte Tape draußen ist, zeigt sich: Ja, der Trend geht weiterhin in Richtung Abgehen, Hedonismus ausleben und Eskalation – aber es mogeln sich auch zwischendrin immer wieder Tracks unter, die andere Klänge anschlagen. »Pamela« bspw. ist mit seinem auf Jack Johnson oder Jason Mraz angelehnten Gitarrensample und geflöteten Passagen eigentlich eher untypisch im Sound, macht durch $ohos ganz eigene Weise Storys zu erzählen erstaunlich viel her. Auch der nachfolgende Track »KEIN SCHÖNES LIED« vermag $oho in einem ungewohnt zurückhaltenden Licht dastehen zu lassen, der selber einsieht, dass er einer nicht näher definierten Person mit seiner Lebensweise wohl keine malerische Zukunft bieten kann.

»NAPOLEON« dagegen steuert, wenn auch lyricstechnisch wieder gewohnter, eine ganz andere Richtung an: Auf 80’s Synthies, “weil sie das mag”, und mit einem Gitarrensolo zum Ende hin lässt sich der Berliner über all die Menschen aus, die sich auf bestimmten Substanzen größer fühlen, als sie es eigentlich sind. »VODOO«, Opener und die letzte Singleauskopplung des Tapes, beginnt dagegen mit einem Gitarrenpart, der auch aus der Feder der Red Hot Chili Peppers stammen könnte, gewinnt dann aber im Verlauf des Songs immer weiter an Fahrt. Zehn Flaschen seines Lieblingsgetränks, dem Remy Martin, tun ihr Übriges dafür, dass alle Protagonisten des Tracks Voodoo gehen. Auch der folgende Track gibt eine ganz klare Richtung vor: »TANZ BIST DU STIRBST« ist das Motto, das sich durch das ganze Tape zieht.

Deswegen entlässt er uns zum Ende des Tapes mit »TANZBEIN« und dem zugehörigen »schepper-edit«, der erneut klarstellt: $oho Bani wird auch die nächste Festivalsaison mit seinem Sound zu seiner eigenen machen. Ob Heroes, Pangea oder Frauenfeld – $oho wird da sein und alle werden es merken.

– Matthi Hilge

Mehr über $oho Bani:

• Remy, Raven, Rebellieren: Wie $oho Bani Berliner Kids eine Stimme gibt

Eli Preiss – b.a.d. (A)

Eli Preiss fühlt sich bad.

Nach verspielten Ausflügen in Gaming-Metaphern und vermehrt sex-positiven und liebestrunkenen Songinhalten auf ihrem Debütalbum durchschreitet sie auf »b.a.d.« nun neue, teils wirklich bedrückende Phasen.

Vor allem »fern von mir« erweckt den Eindruck, dass »b.a.d.« als Aufwachen vom Rausch aus »LVL UP« verstanden werden kann. Zwar wird die Ekstase zuvor auf »wein in wien« (dem offensichtlichen Hit der Platte) nochmals aufgegriffen, das schafft aber erst die gewisse Fallhöhe, in Abgründe, deren Aufarbeitung sich das restliche Album widmet. Hier legt Eli den Fokus ganz deutlich auf die Rückbesinnung zur eigenen Mitte. Sie sucht und findet ihre Energie. Selbstwert und Empowerment werden an dieser Stelle, anders als die Songtitel des Albums, großgeschrieben. Und dass neben mühelosen Flow- und Melodieswitches nicht zuletzt Texte die absolut keinen F*ck geben Elis große Stärke sind, sollte mittlerweile bekannt sein. Das Paradebeispiel hierfür ist wohl »uff, nein« mit Donna Savage, deren Part sich wie maßgeschneidert ins Albumkonzept einfügt.

Make-up clean, Seele dirty, hab’ schon viel gesehen/ Du bist flirty, aber uff, nein, ich hab’ keine Zeit für Boys

Eli Preiss auf »uff, nein«

Gleichzeitig gibt die Wienerin aber auch neue, tiefere Einblicke in ihre Seelenwelt. Emotional passiert auf dem Tape eine ganze Menge. Doch egal ob Flex oder Zweifel, Aufbegehren oder Reflektieren – alle Facetten werden mit unverkennbarer Eli-Attitüde getragen, was »b.a.d.« im Zwiespalt aus Schwäche und Power schlussendlich seinen roten Faden verleiht.

Eli Preiss bringt ihre Emotionen auf den Tisch, verarbeitet, was sie umtreibt und bewegt sich dabei musikalisch völlig frei im düsteren Raum minimalistischer Instrumentals.

– Magnus Menzer

Mehr über Eli Preiss:

• Von »LVL UP« zu »b.a.d.« – Eli Preiss’ künstlerischer Neustart in blau
• No cheatin’, only grindin’: Eli Preiss bringt Rap auf Deutsch ein »LVL UP«
• Eli Preiss: “Zu diesem Song würde ich am ehesten Acid nehmen…” (Video Interview)

Kaas – Flügelschlag (A)

“Meinem Vater Janusz Michalczy gewidmet” steht auf dem Inlay von Kaas seinem neuen Album »Flügelschlag«. Sein drittes Studioalbum ist das erste nach dem Tod seines Vaters. Wie es sich anhört, ein solches Ereignis zu bewältigen, davon hat jede*r ihre/seine eigene Vorstellung. Kaas selbst natürlich auch. Wer den Künstler kennt, weiß um seine Art. In seiner Präsenz und Performance eher etwas lauter und außergewöhnlicher – textlich sehr bildhaft und bunt.

Die Song-Palette des Albums reicht von “Mach den Club kaputt/ mach den Club kap-” bis zu “Ich begreife, alles was ich brauch’ ist hier/ Glücksgefühle explodieren“.

Der Leitfaden des Ganzen ist klar. Doch natürlich gibt es auch Lieder darauf, die nicht unter das Thema der Trauerbewältigung fallen und von anderen Erlebnissen aus Kaas’ Leben erzählen. Wie zum Beispiel »ICH HASS MEIN JOB«. Hier wollte der Stuttgarter einen Track bauen, der das Kriterium “Ein Song der mich auf dem Weg zur Arbeit pusht” erfüllt. Das Lied dröhnt wie die S-Bahn, in der man zur Arbeit fährt. Der Rapper brüllt “Ich hass mein’ Job/ Oh mein Gott hab ich kein bock” und spricht damit das aus, was wohl jeder schon mal gefühlt hat.

So hält es sich auch mit dem Album. Mit jedem der 13 Lieder kann man auf die eine oder andere Art relaten und sympathisieren. Flügelschlag ist eingepackt in eine vielfältige und moderne Produktion, deren Herz neben Kaas auch Kemelion ist. Grime-808’s, sanfte Klavierschläge und Latino-Drums finden sich auf dem Album wieder. Alles, was der jeweiligen Stimmung dient, wird benutzt. Zusammengenäht werden die einzelnen Lieder durch Übergänge. Bei »WITCHER« schwingen die Worte “sag jetzt nichts” zum Ende hin aus, nur um in genau diesem Song zu münden: »SAG JETZT NICHTS«, an dessen Ende wiederum eine Radiostimme den Song abmoderiert.

In der Findungsphase zum Cover erklärt Kaas auf Instagram, dass er in einem Buch gelesen habe, das sich jeder Mensch ein Symbol suchen sollte, welches ihn an die Wunder und Unendlichkeit des Universums erinnert. Er wählte die Spatzen. Diese schafften es in Form von einem Flügelgebilde auf das Cover und stehen gleichzeitig sinnbildlich für die Engelsflügel seines Vaters. Thronend und drohend schweben sie über Kaas. Das düstere, von Andreas Marshall illustrierte Cover ist das Centerpiece des gesamten Projekts und ist eine Verbildlichung von »CRY ME A MAYBACH«. Es zeigt den Moment in Kaas’ Leben, bevor er in seinen Maybach einsteigt um zu seinem Vater zu fahren. Der Moment bevor sich alles ändert. Die fahrt in ein neues Leben.
Diesen und viele andere Momente aus machen das Album multiplex, persönlich und einzigartig.

– Tim Mahler

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Von Vorne

Die ersten Anzeichen von Eli Preiss‘ Weiterentwicklung: die erste Single-Auskopplung »wein in wien«. Das elegant betitelte Musikstück schreit zwar nicht ”NEUSTART”, ist aber mehr foreshadowing als man beim ersten Hören vermuten möchte. Dunkel wabernde Synthesizer, treibender Drum ‘n’ Bass und die erstmals leicht rötlichen Haare aus dem dazugehörigen Musikvideo lassen schon am 25. November mit einer sich im Umbruch befindenden Eli rechnen.

Du weißt, ich bin verrückt/
Nimm meine Hand, bring’ dich weg, wenn der Alltag drückt

wein in wien

Auch der Text macht ein für sie neues Fass auf. Er handelt von der Zuflucht in Ekstase. Zwei Gestalten tanzen durch die Nacht, trinken Alkohol, rauchen Weed, haben Spaß in ihrer Verdrängung. Eine Vorstufe der Erkenntnis könnte man vermuten, denn was dann folgt ist »flackerndes licht«.

Ich war doch nur naiv und vertieft in Momente/
Jetzt werd’ ich dafür brennen

flackerndes licht

Lauernd nähert sich der flimmernde Beat. Sie reflektiert, bereut und ist unruhig. Interpretationsspielraum inklusive. Adressiert sie hier eine verflossene Liebe? Oder ihr Gewissen? Der dazugehörige Visualizer steht dem Lied in Sachen Mystik in nichts nach. In den auf Island aufgenommenen Drohnenshots steht sie mit nun erstmals dunkelroten Haaren, Stärke ausstrahlend im Sonnenuntergang. Zack, Bumm. Spätestens hier merkt auch der*die Letzte: »b.a.d.« wird anders.

Zwei Wochen vor Veröffentlichung

Mit der dritten Vorab-Single »was ist der prei$$« läutete die Österreicherin die letzten Meter vor Veröffentlichung ihres Albums ein. Ein düsterer Vorbote mit schlechten Neuigkeiten und gutem Sound.

Habgier, Wolllust blenden unseren Weg/
aber Hauptsache wir sehn’ dabei gut aus

was ist der prei$$

In Memento-Mori-Manier prangert sie die Konsumgesellschaft an. Die Künstlerin fühlt den von Geld verursachten Schmerz, aber ist sich auch bewusst, dass sie mit Schmerz Geld macht. Matt Mendo liefert dazu einen schaurig dröhnenden Beat mit vielen Breaks und Kunstpausen um den Zeilen Elis mehr Raum zu geben.

Happy Release Day

Endlich ist der 21.4. da. »b.a.d.« erscheint über Nacht auf allen Streaming-Plattformen. »bewusstseinsaufbauende downs« eröffnet und überrascht tatsächlich nochmal auf musikalischer Ebene. Der Track, der dem Album seinen Namen gibt, erzeugt durch jazzige Klaviereinspielungen Matt Mendos eine Atmosphäre, die an Tyler, the Creator erinnert. Zuerst flüsternd, dann sanft singend, bereitet Preiss mit einem vorerst letzten Kuss die Hörenden auf das Folgende vor.

Verwirrt/
Verweint, ja/
Nicht hier/
Will nicht hier sein

Eli Preiss – bewusstseinsaufbauende downs

Dann der Übergang so behutsam wie hart in den bereits bekannten Song »was ist der prei$$«. Ab diesem Moment heißt es Abfahrt in die Untiefen ihrer Gedanken. Man merkt ihr durchgehend eine gesunde, aber schmerzhafte Distanz zu verletzenden Themen an. Sie tastet sich, auf der Suche nach Orientierung, zwischen dem Nebel der Clubs und Drogen hindurch und findet sie in einzelnen Personen wieder. Songs wie »konzentrier dich«, »gazelle« und »für ihm er« sind kleine Inseln, auf die sie sich flüchten möchte. Zu zweit allein, weg von all dem.

Fick auf die Party, Babe/
Hier suchen alle nur das/
Suchen alle nur das, was wir schon haben, Babe

Eli Preiss – konzentrier dich

Das gesamte Projekt wird von düsteren Club-Vibes begleitet. Stimmung und Mood von Elis Texte werden musikalisch aufgegriffen und widergespiegelt. Synthesizer aus verschiedenen Epochen gemischt mit tiefer gepitchten Klängen, mal schnellen, mal langsamen Hip-Hop- und Trap-Elementen und Breakbeats. Ein modernes Techno/Rap-Beat Crossover mit ihrem unverkennbaren R&B-Gesang erzeugen einen ganz eigenen Kosmos. Und das obwohl sechs unterschiedliche Producer*innen mitwirken. Viele Köche verderben also nicht immer den Brei. Matt Mendo, 2woEazy, prod.suki, Sirin, Tschickgott und Melik verschmelzen mit und unter der Regie von Eli Preiss zu einem einheitlichen Sound. Das muss man erst mal nachmachen. Dies wird von der Musikerin honoriert, indem sie die Producer*innen als vollwertige Artists direkt neben ihrem Namen auf Spotify und Co. listet. Ein viel zu seltener Move im deutschen Hip-Hop.

Selbstbestimmtheit und Orientierungslosigkeit

Zwar hat die Wienerin mit vielen Leuten am Album gearbeitet, Vocal-Features hat sie allerdings kaum. Das könnte auch an der Intimität des Album liegen. Einzig DONNA SAVAGE bekommt auf dem angriffslustigen Feministen-Track »uff, nein« einen Part zur Verfügung. Das Lied verkörpert die Attitude starker, selbstbestimmter Frauen. Mit Wortspielen, interessanten Flows und Disses hier und da bilden die beiden Wienerinnen ein Pendant zu ihren männlichen Kollegen.

Dein Hype, ist mir egal Alder/
sag deim’ Management die Zahlen sind nix wert wenn du klingst wie mein Fuß/
Hab keine Zeit, leb nur ein mal Alder/
Jungs wollen meine Jugend und mein Nerv, ich sag gib’ lieber meiner ”ah” einen Kuss

Eli Preiss – uff, nein (feat. DONNA SAVAGE)

Jeder Song bietet den Hörer*innen ein Highlight, für jeden ist etwas dabei. »gen z« bietet gleich einer ganzen Generation relatable Topics. Die namensgebende Altersgruppe bekommt ordentlich was zu verdauen und kriegt Begriffe wie unzufrieden, unzurechnungsfähig oder unzuverlässig um die Ohren gehauen. Auf den tanzbaren Technobeat, der nicht passender für Gen-Z sein könnte, bringt sie die Orientierungslosigkeit einer ganzen Generation auf den Punkt.

Aus Schmerz wurde Kunst

Auch wenn »b.a.d.« eher dunkel daher kommt, ist es ein strahlendes Projekt. Musikalisch hat sie sich in ein bisher unerforschtes Terrain aus R&B, Techno, Breakbeats und Hip-Hop vorgewagt und am immer weiter wachsenden Baum der deutschen Musiklandschaft einen neuen Zweig sprießen lassen.
Doch vor allem persönlich hat sie Riesenschritte gemacht. Der ehrliche Umgang mit Themen, die sie abfucken und verletzen, macht Mut sich nicht diesem Sumpf hinzugeben. Denn trotz all der belastenden Themen kommt nicht das Gefühl auf, dass sie sich darin verloren hat. Vielmehr bewahrt sie durch diese Liedersammlung ein Stück Realität um klar zu bleiben.

Genau wie Picasso durch seine blaue Periode ging um zur Rosa Periode zu finden, geht Eli Preiss mit »b.a.d.« durch eine ähnlich melancholische Phase um am Ende stärker, reifer und besser daraus hervorzutreten. Aus Schmerz wurde Kunst.

Tracklist: Eli Preis – b.a.d.

01. bewusstseinsaufbauende downs (mit Matt Mendo)
02. was ist der prei$$ (mit Matt Mendo)
03. konzentrier dich (mit 2woEazy)
04. wein in wien (mit prod.suki)
05. uff, nein (mit prod.suki, feat. DONNA SAVAGE)
06. fern von mir (mit Matt Mendo & Sirin)
07. gen z (mit Tschickgott)
08. phasen (mit Tschickgott)
09. gazelle (mit Tschickgott)
10. bad bitchez (mit Melik)
11. für ihm er (mit Tschickgott)
12. flackerndes licht (mit Melik & Tschickgott)

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