Nach 2016 mit der 187 Straßenbande und 2017 gemeinsam mit RAF Camora ist es das dritte Mal, dass der Hamburger in Ferropolis auftreten wird – dieses Mal wieder im Verbund mit anderen Artists, doch welche?

Denn dass er nicht nur sehr gut connected ist, sondern daraus auch ein ganzes Movement um sich herum scharen kann, ist nicht nur durch seine 187-Erfolge bekannt. Im letzten Jahr hat der Rapper mit dem »bissu dumm ¿ MEGALODON REMIX« ein Deutschrap-Projekt umgesetzt, das in Umfang und Beteiligung ungewöhnliche Dimensionen erreicht hat. Von Ski Aggu bis Vega, von Die P bis Jan Delay, von Juju bis makko hat Bonez über 40 Einladungen für einen Part auf dem Boom-Bap-Track ausgesprochen.

Wen er nun in diesem Sommer auf dem splash! dabei haben wird, wird sich zeigen. Dass er das Netzwerk hat, um für einige Überraschungen zu sorgen, gilt als wahrscheinlich.

Das splash! Festival 2026 findet vom 2. bis 4. Juli in Ferropolis bei Gräfenhainichen statt und bringt erneut internationale und deutschsprachige Rap-Acts auf mehrere Bühnen der „Stadt aus Eisen“.

Weitere splash!-Berichte findet ihr auch in unserem splash!-Archiv

Diese Acts stehen beim splash! 2026 bereits fest

102 Boyz
Baran Kok
beslik
Beyazz
Bobbyezz
Bonez & Friendz
Ceren
Clarry Berry
Destroy Lonely
EsDeeKid
Finessekid
Gunna
Ikkimel
Jazeek
Jorjiana
KIARABABA
Kroka Koka
Mariybu
Nizi19
OG Keemo
Pajel
Paxslim
shosharascal
Sierra Kidd
Sosa La M
Souly
SSIO
Symba
Vega
YT

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Angefangen mit Gunna wird die Main Stage um einen Künstler reicher, der schon in der Vergangenheit seine splash!-Lorbeeren verdient hat und seit Jahren einen nicht enden wollenden Run an Alben hinlegt. Auch für Don Toliver ist es nicht das erste Mal auf dem splash!: Das Cactus Jack Signing ist auch für diesen Sommer gebucht – und mit seinen neuen Singles schon wieder Full on Albumkurs? Etwas mehr als ein Jahr nach »Hardstone Psycho« könnte der Travis $cott Protégé bereits wieder mit neuem Material die Main Stage betreten. Für ihn ist es wiederum das erste Mal auf dem splash!: EsDeeKid, der vielleicht gehypteste und mysteriöseste Rapper UKs, tritt im nächsten Jahr auf Deutschlands größtem Hip-Hop Festival auf. Ist es Timothee Chalamet? Oder steckt da einfach nur ein anonymer Liverpooler Rapper hinter der Maske und bricht Rekord nach Rekord? Wie auch immer, die Musik des viralen Wunders ist in jedem Fall wie gemacht für die großen Bühnen!

Zusätzlich sind in der neuen Welle große neue Namen aus Deutschland wie OG Keemo, Jazeek oder Vega announced worden, die die ganze Bandbreite von deutschem Hip-Hop abbilden. Mit dem Add von Kiarababa im splash 2026 Line-up zeigt sich obendrein, welchem Impact auch die neueste Generation innehat und wie gut sich virale Momente auf die Bühnen transferieren..

Das splash! Festival 2026 findet vom 2. bis 4. Juli in Ferropolis bei Gräfenhainichen statt.

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Diese Acts wurden neu bestätigt

Gunna
Destroy Lonely
EsDeeKid
OG Keemo
Jazeek
Vega
KIARABABA

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Eine 90’s Legende in Deutschland: DJ Premier

Seine Diskographie liest sich wie die Hip-Hop Bibel: Als die eine Hälfte von Gang Starr läutete DJ Premier Anfang der 90er die Golden Era des Hip-Hop ein und produzierte unter anderem für eine erlesene Auswahl an genreprägende Artists wie Jay-Z, Biggie oder Nas. Über die East Coast zu erzählen ohne seinen Namen zu nennen? Undenkbar. Aber: Obwohl Preemo vor allem als Produzent seinen Eintrag ins Hip-Hop Buch geschrieben hat, vordergründig hat er sich immer als DJ verstanden, wie auch sein Künstlername und sein legendäres Scratching unterstreichen. Und so hat der in Houston geborene Musiker immer Wert darauf gelegt, regelmäßig das Studio zu verlassen und seinen beachtlichen Katalog in die Clubs zu bringen.

Das Arbeitstier verlässt das Studio: The Alchemist

Begleiten wird ihn für die exklusive Europatour The Alchemist, seines Zeichens der vielleicht arbeitswütigste Produzent der letzten 25 Jahre. In den 90ern noch selber als Rapper gestartet, hat der Kalifornier schnell das Beats bauen für sich entdeckt und seit Anfang der 2000er seinen Ruf als DER Producer für die Underground-Szene ganz Amerikas untermauert. Freddie Gibbs, Curren$y, Earl Sweatshirt, Larry June, Evidence.. die Liste seiner Producercredits ist schier endlos lang und wird auch 2025 noch immer im gefühlten Monatstakt ausgebaut. Doch ab und zu führt den 48-Jährigen auch der Weg aus dem Studiodauerleben: So hat er beispielsweise als Live-DJ für Eminem lange Zeit Bühnen bespielt – nun geht es an der Seite von DJ Premier raus nach Europa.

He’s the Preemo, I’m the Chemist

Es ist das erste Mal, dass die beiden Ausnahmeproducer auf gemeinsame Tour gehen. Ihr gemeinsamer Katalog könnte vermutlich einen ganzen Tag Konzert nach sich ziehen, aber stattdessen werden die beiden die größten Hits und ausgewählte Fanlieblinge ihres jeweiligen Schaffens mitbringen. Die große »He’s the Preemo, I’m the Chemist«-Tour führt die beiden im November und Dezember von Zürich bis nach Lissabon, für drei Konzerte landen Preemo & Alc dabei auch exklusiv in Deutschland: Köln, Berlin und Hamburg werden im Rahmen der Tour angesteuert.

Tickets für die drei Deutschland-Stopps gibt’s hier.

Streetlife International präsentiert
He’s the Preemo, I’m the Chemist

27.11.2025  Köln Essigfabrik
30.11.2025  Berlin Metropol
01.12.2025  Hamburg Fabrik

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Letzten Freitag noch beim Reeperbahn Festival aufgetreten, im kommenden Jahr dann zurück auf eigener Bühne – seine erste Tour seit vier Jahren und zugleich der Abschluss der Albumtrilogie nach »WINTER TAT WEH« (2024) und »FRANCIS« (2025). Fünf Shows in Köln, Frankfurt, Stuttgart, Hamburg und Berlin sind confirmed.

Tickets für die vier Stopps gibts unter chimperator-tickets.de/ahzumjot.

Chimperator Live, Mostdope und Rausgegangen präsentieren
Ahzumjot – was ist aus dir geworden? (tour 26)

10.02.2026  Köln Club Volta
11.02.2026  Frankfurt Nachtleben
12.02.2026  Stuttgart Schräglage
15.02.2026  Berlin Lido

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Ein Beispiel dafür könnte die schwedische Künstlerin Yukimi sein, die Fans hierzulande wahrscheinlich eher als Frontsängerin der Band Little Dragon bekannt ist. Die Künstlerin hat gerade ihr Soloalbum »For You« veröffentlicht (mehr Infos dazu gibt es hier).
Musikalisch geht es bei ihr sowohl Solo wie auch als Frontfrau in einen wilden Genremix aus Indie-Rock, Electronic-Pop, Soul, Jazz und noch vielem mehr. Auch wenn ab und zu Einflüsse von Hip Hop zu hören sind, ist die Künstlerin in so vielen musikalischen Sphären zu Hause, dass wir sie nicht auf eine festlegen können (oder wollen).

Allerdings haben Yukimi und Little Dragon schon eine lange und erfolgreiche Geschichte an Kollaborationsprojekten mit Hip Hop- und R&B-Artists (aber auch viele andere, wie diese Liste beweist). Hoffentlich helfen die folgenden fünf Songs euch dabei, ihr nicht nur eine Chance zu geben, sondern euch auch ein bisschen schockzuverlieben.

Yukimi tritt am Samstag um 19:30 Uhr im Mojo Club auf, und wir können jetzt schon versprechen, dass es ein Highlight des Reeperbahn Festivals sein wird.

1. Little Simz & Yukimi – Enough (2025)

Eine unserer Lieblingskollabos dieses Jahr ist der Track »Enough«, auf dem sich Little Simz Unterstützung von Yukimi geholt hat. Der Song erschien auf ihrem neuen Album »Lotus« und bringt die ganze Message des Albums ziemlich genau auf den Punkt. Während Little Simz sehr spielerisch ihr Satthaben in ihren Rap-Lyrics performt, ist Yukimi die perfekte Ergänzung im Refrain. Der Song ist dabei absolut catchy. Die beiden haben bereits 2019 für Little Simz’ Album »GREY Area« kollaboriert. Auf dem Track »Pressure« war es allerdings kein Solo-Feature, sondern Teil ihrer Band Little Dragon. So oder so scheint die kreative Chemie zwischen den beiden absolut zu stimmen, und wir hoffen, dass »Enough« nicht die letzte Zusammenarbeit der beiden bleibt.

2. De La Soul & Little Dragon – Drawn (2016)

Das letzte neue Album von De La Soul liegt nun auch schon wieder fast zehn Jahre zurück. »and the anonymous Nobody…« erschien 2016 und featurte mit David Byrne, Estelle, Pete Rock und Jill Scott eine Reihe an beeindruckenden Künstler*innen. Darunter auch Little Dragon auf dem Track »Drawn«. Der Song überzeugt durch einen wunderschönen Instrumental-Part, der sich mit sehr verspielten und zarten Zupfinstrumenten unter die Lyrics von Yukimi legt. Mit 5:33 Minuten nimmt sich der Track Zeit für den Aufbau und die Entfaltung. De La Soul kommen erst gegen Ende dazu. Für uns ein wirklich schöner Song.

3. Gorillaz & Little Dragon – Empire Ants (2010)

Es ist sehr schwer, auf »Plastic Beach« nur einen Lieblingssong auszuwählen. Das Album von Gorillaz hat definitiv das Prädikat „No Skip“ verdient. Wenn uns allerdings jemand eine Pistole an den Kopf halten müsste, wäre es dann eventuell doch »Empire Ants«. Little Dragon erscheinen direkt auf zwei Tracks des Konzeptalbums, und man kann Yukimi auch noch auf dem Song »To Binge« hören. Trotzdem ist es »Empire Ants«, der sich in 4:44 Minuten zu purer Magie entfaltet. Es fängt an mit Damon Albarn, der sehr ruhig und eindringlich singt, und endet in einem Synthesizer-Crescendo, bei dem Yukimi mit einstimmt. Absoluter Gänsehaut-Song, der jedes Mal ins Schwarze trifft und dazu führt, dass wir uns nochmal das Album im Ganzen anhören müssen.

5. KAYTRANADA – BULLETS (2016)

Wen hat KAYTRANADA eigentlich nicht auf seinem glorreichen Album »99.9%« als Feature gehabt? Für uns ist es ehrlicherweise immer noch das Album des Künstlers, an dem sich seine anderen Projekte messen müssen. Wer relativ am Anfang seiner Karriere bereits so ein Projekt veröffentlicht hat, hat es danach nicht einfach. Einer der Gründe, wieso wir »99.9%« so lieben, ist sicherlich der Outro-Track »BULLETS«, auf dem der Kanadier sich Unterstützung der Schweden geholt hat. Der Song zeigt nicht nur, wie vielseitig KAYTRANADA ist, sondern auch, wie wandelbar Little Dragon als Band ist.

6. Mac Miller & Little Dragon – The Festival (2015)

Ein Feature, das viele wohl zuerst nicht so auf dem Zettel haben, ist »The Festival«. Der Song ist der krönende Abschluss von Mac Millers Album »GO:OD AM«, welches der Artist 2015 veröffentlichte. Ein weiterer langer Song, der uns hinterfragen lässt, wieso es eigentlich nur noch so wenige davon gibt? (An dieser Stelle verfluchen wir kurz Streamingdienste, Radiostationen und Algorithmen, die kurze Songs präferieren). »The Festival« ist auf jeden Fall ein weiterer Beweis dafür, dass kurz und knackig nicht immer vorteilhaft ist. Im Gegenteil: Fast alle Tracks dieser Liste überschreiten die 4-Minuten-Marke, und ehrlicherweise möchten wir keine einzelne Sekunde missen.

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Über die 20 Jahre hat sich viel verändert in der Industrie – Algorithmen dominieren dort, wo früher organisches Wachstum war; Playlists lösen zunehmend das Format Album ab – doch das Festival bleibt immer noch derselbe Ort des Zusammenkommens. Das Motto der Jubiläumsausgabe lautet in diesem Jahr deshalb auch passend „Imagine Togetherness”. In Zeiten von Entzweiung, Disruption und aufgeladenen Debatten trägt dieses Motto viel Gewicht mit sich.

Entsprechend fallen auch die Redebeiträge der Speaker:innen der traditionellen Opening Show an diesem Mittwochabend auch aus: Viele lassen nicht nur die letzten 20 Jahre RBF Revue passieren, sie sprechen auch den status quo der heutigen Musiklandschaft im Vergleich zu den letzten beiden Jahrzehnten an. Da ist natürlich Detlef Schwarte, der Co-Founder des Festivals, der von großen Veränderungen durch Digitalisierung, Monopolisierung und nicht zuletzt AI spricht. Doch diese tiefgreifenden Changes als Chance zu sehen und bei etablierten Meeting Points wie dem Reeperbahn Festival zu diskutieren, sieht er als unerlässlich an – und ist froh, dass sein Festival seinen nicht ganz unwichtigen Teil dazu beitragen kann.

Moderiert von der britischen Radiomoderatorin Clara Amfo finden sich über die knapp 1,5 h der Auftaktveranstaltung weitere Stimmen aus Kultur, Politik und Musik ein. Ingo Mix, Abteilungsleiter der Kunst- und Kulturförderung bei dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, vertritt beispielsweise seinen Chef Wolfram Weimer, und setzt mottogetreu auf weniger Differenzen bilden und mehr auf Gemeinsamkeiten herausstellen.

Auch Musik auf der Opening Show

Am bestgeschnürtesten und damit auch zielführendsten an diesem Abend aber stellt Dr. Carsten Brosda, seines Zeichens Kultursenator der Hansestadt Hamburg, die Bedeutung von Musik für eine zusammenarbeitende statt geteilter Gesellschaft. Mit Songzitaten von großen Musiker*innen wie Billie Eilish („The old me is still me and maybe the real me”) oder dem jüngst mit Trump in den Clinch gekommenen Altmeister Bruce Springsteen („Remember, nobody wins unless everybody wins“) schlägt Brosda die Brücke von Musik zu Gesellschaft und wird schließlich für einen Politiker ungewöhnlich deutlich, als er Woody Guthries Spruch „This machine kills fascists“ zum Ende in seine Rede einwebt und zum unerlässlichen Widerstand gegen den aufkommenden Faschismus mahnt.

Musik wird in all den Redebeiträgen aber auch gespielt. So spielen die Irinnen von Florence Road einen mitreißenden Indiepop-Song und Calum Scott darf gleich zwei Mal seine butterweichen Mitmach-Pop-Songs zum Besten geben. Mit dem Future Female Africa Kollektiv, bestehend aus Sheebah Karungi, Poundo, Nicole Hadfield, Onejiru, Femi One, mari.ama, Mayonde, Anna Bassy und der Deutschrapperin Die P, findet sich dann aber auch noch ein Musikstück wieder, das dringlicher aufgemacht ist und den politischen Rahmen der Opening Show eindrucksvoll einfängt.

Es folgen noch weitere Redebeiträge, etwa von der Journalistin Liz Pelly, die interessante Einblicke in die Algorithmen von Spotify und AI liefert, und eine Vorstellungsrunde zu den diesjährig Nominierten des prestigevollen Anchor Awards. Mit Cara Rose, Carpetman, Mei Simones, RIP Magic, Soft Loft und Sorvina ist dieses Jahr erneut eine höchste diverse Gruppe an Newcomer:innen quer aus der Welt zusammengestellt worden, von denen sich alle ihre berechtigten Hoffnungen auf den Preis machen dürfen.

Space Oddity

Doch nachdem dieser Programmpunkt während der Opening Show seit nun beinahe 10 Jahren schon fast zum Pflichtteil gehört, endet die Jubiläumsausgabe der Opening-Show mit einem ungewöhnlichen Gast: nach einer kurzen Anmoderation Amfos inkl. John Lennon-Zitat über den Himmel steht mit einem Mal ein Astronaut auf der Bühne. André Kuipers hält im Stile eines TED-Talks eine beschwingte Rede über das All, die Wichtigkeit seiner Kolleg*innen und der Space Stations, findet aber irgendwie noch den Bezug zum Festivalrahmen, indem er die Musik vorstellt, die während seiner Flüge zum All liefen. Das sorgt in jedem Fall für Abwechslung und für eine Regung im Publikum und zeigt eindrucksvoll, dass Musik – genau wie Raumstationen – nur vom Miteinander profitieren kann. Und genau dazu soll und wird das Reeperbahn Festival nun auch zum 20. Mal seinen Teil zu beitragen.

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The Sessions beim DNA Weekender 2025

Der Samstag beginnt mit The Sessions – powered by ARD Kultur, dem Auftakt einer bundesweiten Workshop-Reihe in Kooperation mit Deutschrap ideal. Erwartet werden über 500 Hip-Hop-Akteur:innen. Drei Formate stehen auf dem Programm: Songwriting mit JokA, Rapper und Bremen-Next-Moderator, HipHop x Mental Health mit Aylo sowie Be Your Own Brand mit Wavyjosh, Deutschlands größtem Deutschrap-Content-Creator. Durch das Programm führt Host Simon Tellz. Mit The Sessions wird eine neue Reihe gestartet, die Hip-Hop-Themen erstmals in einer bundesweiten Workshop-Tour bündelt und in Hamburg Premiere feiert.

2-vs-2 All-Style-Battle

Am Nachmittag startet die Preselection für das 2-vs-2 All-Style-Battle. Die teilnehmenden Teams qualifizieren sich in Vorrunden und treten anschließend in mehreren Runden gegeneinander an. Das Siegerteam gewinnt 1.000 Euro Preisgeld und zusätzlich eine Reise nach Paris zum Snipes Beyond Doubt Battle, inklusive Unterkunft und Teilnahme.

Battle of the Year Central Europe

Der Sonntag steht im Zeichen des Battle of the Year Central Europe in der Großen Freiheit 36, einer internationalen Reihe, die seit den frühen 1990er-Jahren Breaking-Crews weltweit zusammenführt. Das Format läuft als „4 Districts – Germany Edition“: Vier All-Star-Teams aus Nord, Süd, Ost und West treten im All-Battles-All Modus gegeneinander an. Die beiden besten Crews bestreiten das Finale, bei dem 10.000 Euro und die direkte Qualifikation für die nächste Ausgabe 2026 auf dem Spiel stehen.

Tickets für den DNA Weekender 2025

Tickets und Registrierung für alle Programmpunkte – Workshops wie Battles – laufen über and8.dance. Dort werden auch Zeitpläne und weitere Informationen veröffentlicht.

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IMAGINE TOGETHERNESS

Wie jedes Jahr findet das Reeperbahn Festival unter einem rahmengebenden Motto statt, das sich quer durch die vier Tage zieht und den Status Quo der aktuellen Musikszene ein wenig einfängt. 2025 heißt es nun Imagine Togetherness und wenn man tief in sich geht, ist das ein Aufforderung, die deutlich mehr als die knapp 45.000 erwarteten Besucher*innen betrifft. Wo derzeit vor allem Konflikt, Spaltung und Hetze regieren, ist es bitter nötig, dass Momente entstehen, die an Gemeinschaft und wertschätzenden Umgang erinnern.

Dass Musik Momente wie diese schaffen kann, daran zweifelt wohl niemand, wenn man sich dieser Tage die Reunion-Auftritte von Oasis oder die gemeinschaftlichen Anstrengungen rund um das beinahe abgebrannte Tomorrowland vor Augen führt. Mit dem Reeperbahn Festival werden Zusammenkünfte gleich zweierlei möglich: da ist zum einen das Conference-Programm, bei dem Showcases, Receptions, Panels, Matchmakings und jede Menge andere Möglichkeiten zum Sprechen gegeben sind. Egal, ob es der derzeitige Stand der Musikindustrie, die Diskussion über oder Mentoring-Programme sind, der Conference-Teil legt viel Wert auf Networking, Zusammenkommen und Austausch.

LINE UP

Doch natürlich soll die Musik selber auch im Fokus stehen, denn immerhin genießt das Reeperbahn Festival seit nun zwei Jahrzehnten den Ruf, die vielversprechendsten und aufregendesten Künstler*innen aus allen Genres und Ländern im Line Up stehen zu haben – Jahre bevor sie die größten Hallen füllen und zu großen Stars heranwachsen. Charli XCX, Bon Iver, Apache 207, AnnenMayKantereit, Nilüfer Yanya, Berq: die Liste an Artists mit späterem großem Erfolg ist schier endlos.

Auch in diesem Jahr kann das Booking wieder spannende Acts en mas präsentieren. Seien es up-and-coming Deutschrap-Artists wie Charlize, FRISO, Tape Head & NONI oder Marnele oder bereits etabliertere Künstler*innen wie Die P, Ahzumjot, Lugatti oder RAPK, alleine für Fans von deutschem Hip-Hop scheint das Line Up wie gemacht zu sein. Doch so gut wie jedes erdenkliche Genre findet seinen Platz in dem mittlerweile fünf Seiten füllende Aufgebot. Mit Daniel Caesar, Luvcat, Pip Millet und Yukimi sind auch die internationalen Acts breit und weit aufgestellt.

TICKETS

Tickets für das Reeperbahnfestival 2025 können noch auf der offiziellen Website erworben werden. Dabei können sich Besucher*innen noch zwischen Tarifen für den einzelnen Tag oder das ganze Programm von Mittwoch bis Samstag entscheiden. Für die Conference gibt es auch separate Tickets. Allen in Hamburg und Umgebungm denen das nötige Kleingeld fehlt, die aber trotzdem mal ein wenig gucken wollen, können wir nur wärmstens die Flaggstock Posterausstellung auf dem Heiligengeistfeld ans Herz legen. Hier können Siebdruckposter von internationalen und heimischen Künstler*innen erworben – oder auch einfach nur bewundert – werden. Besonders für Musikliebhaber*innen sollte da das ein oder andere einzigartige Konzertposter zu finden sein.

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Neben Rap scheint aber auch noch eine andere Konstante sein Leben zu begleiten: das Spielen. Sei es sein Album »Spiel des Lebens«, das »Kopf oder Zahl«-Tape oder Songs wie »Dice Freestyle« und »Kartentrick« – Tom Hengst ist immer auf der Suche nach dem Plus. Kein Wunder, dass seine neue Tour auch in diese Richtung benannt ist: die »High Stakes«-Tour führt ihn im Oktober in 14 Städte. Presented by Mostdope macht die Tour am 13. Oktober Halt in Dresden – im Tante JU.

Bestens vernetzt

Wer seine Liveshows noch nicht kennt: Tommy H liefert eine Liveshow, die von Anfang bis Ende alles an Energie abverlangt – sowohl vom Artist selber als auch vom Publikum. Moshpits, Hip-Hop-Hände, Kopfnicker, alles findet seinen Platz im Set des 29-Jährigen. Und die Chance ist nicht gering, dass einige Tourstopps noch Special Guest-Besuch aus seinem seinem riesigen Umfeld bekommen. Sei es seine Kollabo mit Kwam.E als Concrete Cowboys, seine Connection mit der Rhein-Main Crew um OG Keemo oder die KDK-Fraktion aus dem Westen mit Lugatti & 9ine – alleine wird Tom Hengst auf seiner Tour mit Sicherheit nicht bleiben. Könnte man drauf wetten, wenn man wollte.

Für alle anderen gibt es hier noch Tickets zu bestellen!

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Wilde Herzen trifft Modus Mio

Den Balanceakt zwischen Bangern und Balladen beherrscht Levin Liam bekanntermaßen bravourös. Entsprechend gemischt fällt seine Zielgruppe aus, die zwar von Indiemäusen dominiert, aber um eine gute Menge atziger Rapheads erweitert wird. Aus diesem Spektrum studentischer 20-Somethings schöpft sich die Crowd nun 2025 ebenso wie bereits 2023.

Mittlerweile füllt Levin den Leipziger Felsenkeller und trifft damit in Venue-Dimensionen gedacht ziemlich genau sein aktuelles Standing. Er spielt weit oben mit, hat aber noch einiges vor sich bis zur Ceiling.

Große Band und viel Konzept

Dass ausverkaufte Arenen für ihn keine Utopie, sein Hunger und sein Drive enorm sind, unterstreicht die neue Show. War er 2023 im Astra Kulturhaus Berlin noch ein unaufdringlicher Entertainer mit Mikrofon und Keyboard, dessen Live-Erlebnis ohne viel Tam-Tam vor allem von der Hitdichte und seinem natürlichen Charisma lebte, fährt er nun 2025 das große Arsenal auf und tritt als selbstbewusster Leader einer ganzen Band ins Rampenlicht.

Oft freut man sich als Rap-Konzertgänger ja schon, wenn nicht nur ein Laptop neben dem Artist steht, sondern vielleicht noch ein Drumset und/oder eine E-Gitarre. Levin toppt das mal ganz locker mit einer Bass-Gitarre, einem Cello, einer Geige und seinem obligatorischen Keyboard. Sechs Instrumente, ein Vocalist und ein Vorhang – so funktioniert das neue Setup, das an dekorativem Schnickschnack spart, und die Musik in den Fokus nimmt.

Ganz ohne konzeptuelle Spielereien kommt die Show dabei aber selbstverständlich nicht aus. Der Tanz aus »Gesicht verlieren« (Name des Debütalbums) und „Gesicht zeigen” (Name der Tour) wird mithilfe des verschleiernden aber nicht blickdichten Vorhangs sowie einer überdimensionalen Kapuze an Levins Hoodie immer wieder angedeutet. Ungefähr zur Hälfte der Show kommt dann die endgültige Transition mit dem Song »Übergang« (welcher auch sonst…) und Levin zeigt sein volles Haupt. Ab diesem Moment wird die Tracklist merklich tanzbarer und mit Trettmanns Gastauftritt auf »Für dich da« kommt es zum ersten der rar gesäten Mosh-Pits.

Die Macht der leisen Songs

Insgesamt spielt er beinahe alle Songs seines Debütalbums und eine bunte Mischung der übrigen Diskografie. Ganz weit in deren Untiefen, wie noch 2023, als auch der streamingferne »Video Games Freestyle« gespielt wurde, begibt er sich diesmal nicht. Die Auswahl ist dennoch stimmig und bietet neben den erwartbaren Heartbreak- und Turnup-Hymnen (»aufwachen« samt Playbayck-Reezy läuft gleich zweimal) durchaus nischige Tracks, wie beispielsweise »Ewig Hält«, Outro der »Levin Liam Leaks 2023«, als Closer.

Welche Wucht Songs wie dieser oder auch die eigentlich extrem reduzierten »verseucht« und »nicht mehr« (Opener der Show) live erzeugen, hätte man sich im Vorhinein kaum vorstellen können. Seine Stimme hat hierfür definitiv nochmal einen Sprung gemacht. Letztendlich ist es aber vor allem die gewählte Live-Instrumentierung, welche Levin sein breites Repertoire nicht nur lässig wegperformen lässt, sondern große Momente daraus entfacht. 

Gänsehaut am ganzen Körper, tiefe Schwere und pure Leichtigkeit – dass Levin Liam mit seiner Musik auf höchstem Level emotionalisieren kann, wissen wir spätestens seit 2023. Nun macht er das Ganze auch live.

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